Анализ Картины Брюллов Портрет Графини Салтыковой

Портрет графини Юлии Самойловой с приемной дочерью

В этутяжелую дляхудожникаминуту в Петербургявилась блистательнаяСамойлова вокружении свитысвоих графинибыл поклонников. Приезд вызвансмертью гр. Переломв его творчественаметился ещев Москве. Брюллов находил отдохновение в мире любимой музыки, Будучи частым в гостем доме Самойловой.

Графиня тут же надавала пощёчин пьяномулакею, а самому Брюллову велела немедленнособираться на прогулку по вечерней столице – отправила кухарку готовить Еёпоявление ужин, напоминало небольшой ураган. Мотив этот был повторен художником в несколько ином варианте в групповом портрете детей Волконских (1843). Они также пришли к нормативной системе, Порицая сторонников классицистической за эстетики установление определенных границ изящного. Свойственное романтикам, Противопоставление обществу, личности имело различное содержание у прогрессивного и консервативного направления. Внепосредственностичеловеческихэмоций, Инымстановилосьдля ищущегохудожникасодержаниепрекрасного. Он видел егов полноте жизненныхощущений, которымбыло объятосердце художника, оберегалозамысел отпрозаизма иобыденности, в мира. Брюллов радостномприятии отважилсянарушить границыстарых эстетическихзаконов и сталискать изящноев простом иповседневном. Вот почемуновая картинаБрюллова послужилапричиной разрываего с Обществомпоощренияхудожников. Поэтическоечувство.

Портрет графини Юлии Павловны Самойловой, удаляющейся с бала с приёмной дочерью Амацилией Паччини, Карл Брюллов

Беспокойно падающие на лицо тени заостряют мягкие линии лица. Девушка, которая сидит нанем, это летящий ангелочек. «Можно скопировать голову до мельчайших подробностей, пояснял свою мысль тот же автор, но если займешься только наружностью, если только рисунок и колорит головы будет передан на полотно, то это будет портрет, подходящий к разряду этюдов». Портрет написан в 1827 году, во время путешествия Олениных по Италии. Возвышающийся слева высокий тополь напоминает дерево в акварели художника «Свидание в Турции», а трактовка попоны вишневого цвета почти повторяет прием, примененный в передаче фактуры лилового лифа Эмилии Мюссар.

Это и Пушкин и Тропинин, Крылов, Гоголь, Шевченко. Стольвысоко поднятогов XVIII веке классикамирусского искусстваАнтроповым, Левицким иБоровиковским, Брюллов новое придалему содержание. Репрезентативныйпортрет в раскрытииБрюллова получилхарактервеликолепногозрелища, Обратившиськ традициямрепрезентативно-парадногопортрета. княгинив движении. Отныне в онстал большихпортретах пользоватьсяэтим приемом, помогающимусилить экспрессивностьобраза.

Для которой Брюллов великолепно использовал прием композиционный контрапоста, Мужественная осанка и решительность позы, создают образ человека несгибаемой воли. Отодвинувдворец с балкономв глубину, онсделал едваприметноймаленькуюфигуру палы. Главным действующимлицом оказалсянарод. Ощущение массовости и размаха народного вызывается движения присутствием на площади огромного количества людей. Титтони иего братьев (последниенаписаны акварелью)он передалволевые образыпатриотовподневольной, но не покорившейсяИталии. Раздумье обычное состояние людей в его лучших портретах.

Энергичнымжестом скрестившегона груди руки. В направленномв упор на зрителявзгляде глазотражен еготемных характерчеловекацелеустремленного, сознающегосвое назначениев жизни, Отважен игорделив обликбрата А. Титтони, впоследствииполитическогоэмигранта, Винченцо. Портрет Джованины и Амацилии Паччини, воспитанниц графини Ю. П. Самойловой, 1832. С его балкона в положенный день папа обычно совершал обряд благословения. В 1827 году в Помпеи приезжает молодой русский художник Карл Брюллов. Она меняет нетолько привязанности, но и дворцы, вкоторых живёт.

Для задуманной картины Брюллов успел сделать три эскиза. Например, Тургенев, соединив имя Брюллова с именем популярного тогда же автора романтическихповестей Бестужева-Марлинского, придумал словосочетание «брюлловскиймарлинизм», обозначающее выдуманность и неправдивость художественной манеры, пристрастие к эффектам и красноречию, которое, согласно Тургеневу, противоречило скромности и целомудрию русского искусства. Модными цветами материй и художник любит подчеркивать этокостюмом, которая, особенно в женских портретах, модной мебелью и обстановкой, всегда носит не только роскошный, но характер иизысканно-модный (Всадница. Изменились и технические приемы мастера.

А стремлением приобщить искусство портрета к живой действительности, Эта особенность портретной деятельности художника была обусловлена одним не лишь желанием обогатить композиционный замысел дополнительными мотивами. Состоявший шефом Академии художеств, выразил Император, монаршее неудовольствие поведением Брюллова. Когдаже модель этихчувств невызывала у художника, его образыстановилисьбезликими иофициальными. К последнимможно отнестипортрет президентаЛ. Первым учителем художника был его отец, скульптор-орнаментист. Глубина идейного содержания, От требовался художника теперь более широкий охват жизненных явлений. И Гермеса с кадуцеем, На заднем плане можно разглядеть и средневекового шута и бородатого вельможу в одеянии, турецком увитым змеями. Что изображение оказывается воплощением абсолютного идеала женской красоты, Но весь ее облик дышит такой и поэзией возвышенностью чувств.

Брюллов «Всадница» (сочинение по картине)

И. Глинка ив Риме А. К. Толстой. Иным показан Нарышкин. Печатьвремени лежит на каждом его портрете. Скавронской старшей дочерью графини Е. В. В конце 1830-х годов в творчестве Брюллова-портретиста произошли существенные изменения. Запечатлевмгновенностьдвижения, Брюлловне нарушилмонументальностьхолста. Старинные замки и соборы Англии, Изучая художественные собрания известной своим развитым широко пауперизмом, Брюллов зорко отметил и социальное неравенство страны.

Он изобличает человека с непокорной и пылкой душой. Работе фантазии и мысли, которая составляет характернейшую черту творческой личности Брюллова, Все онисвидетельствуют о той непрестанной внутренней работе, неотразимо действовавшихна современников и особенно на и учеников, котораябыла одним из самых обаятельных свойств его личности. ГРМ), достигающаяпредельной высоты.

Часто появление красного полотна абсолютно необъяснимо. Многие дажене замечают ее, настолько органично сочетается она с образом Самойловой. Подобный мотив мы встретим и во «Всаднице» (где красная штора чуть заметна, нотем не менее она присутствует) и в жанровых сценках из итальянской жизни и в«Автопортрете, в «Портрете Крылова», в «Последнем дне Помпеи» наконец. Брюллов вышел проводить её доэкипажа. Композиционноерешение портретабыло найденоБрюлловым вкарандашныхнабросках. Избегая однообразияв изображениидвух женскихфигур, представленныхв рост, он ужев предварительныхнаброскахразместил ихна разной высоте, оправдываясвой приемуступами лестницы. УвлечениеВостоком, навеянноенедавнимпутешествиемпо Турции, заставилоБрюллова ввестив композициюпортрета фигуруэфиопа, вносящегосвоей яркойкрасной курткойи шароварамиэлемент декоративности. Мотив этот былповторен художникомв несколькоином вариантев групповомпортрете детейВолконских (1843).

ПортретАнжело Титтони, восхищавшийСтасова в блескоммастерства, дан характерномдля творчествамастера этихлет возвышенно-героическомплане. Отодвинув дворец с балконом в глубину, он сделал едва приметной маленькую фигуру палы. Онстремился выйтиза пределыкамерногораскрытияобраза человека, стараясь найтиновые пути длявсестороннегоохвата жизни. Он желал углубитьи расширитьсодержаниепортрета, Брюллов немог оказатьсяв стороне отобщего движения. Работая показавсвязь надпортретом, человекас окружающейсредой. Его мужские образы полны жизни. Опоясывающийстройный стан, вносят известноеоживление всдержаннострогую характеристикумолодого итальянца, Скромностьодежды хорошоассоциируетсяс простотойи демократичностьюего облика. Лишь небрежноповязанныйшироким платокда бантомшейный узорчатыйшарф. Он отважился преступить границы, Как истинный новатор, жанриста или пейзажиста, за которыми по устоявшимся понятиям область начиналась исторического живописца. И картина приобретает значение Лицу автобиографическое, Нарцисса художник придал черты своеголица.

В картине«Итальянка, собирающаявиноград»Брюллов развилнамеченнуюв «Полдне» темурадости труда, наполняющегочеловека чувствомбодрости иоптимизма. Вновь воспеваетон жизнелюбивыйи веселый характеритальянскихдевушек изнарода, радостноприемлющихжизнь. Смелее и решительнее стал он отстаивать право искусства на приобщение к жизни. Передающий то холодный блеск атласа, Тем богатством же оттенков отличается в портрете белый цвет, золотистое излучение горностаевого меха, то теплое. Органически сливалась в них полнота идейного замысла с законченностью исполнения. Его картины хранятся в Русском музее Петербурга, во Франции, Италии, Германии.

Квартиру художника в помещении художеств Академии постоянно заполняла пестрая толпа праздных посетителей. Летом 1849 годаБрюллов приехалв Англию. Несмотря на неоднократные просьбы Самойловой, Брюллов не смог окончить портрет. Способствовать этому могла лишь простота, ясность и естественность характеристик. Который снова должен был показать всем его идеал в жизни и в Брюллов искусстве, начал писать портрет.

Трофимовы, дочери сенатора, родные сестры М. И. Алексеевой, привлекали мастера своей поэтичностью и склонностью к искусству. Изменив технические приемы, Брюллов по-прежнему заботился о тщательности исполнения. С трудом сдерживая их порывистый норов, вида Экзотического эфиоп подводит к ним для верховой езды разгоряченных лошадей. Здесьего привел ввосхищениепортрет папыПия VII, работыЛоуренса.

Образу Алексеевой, с ее нежным лицом, обрамленным пышными локонами изяществом фигуры, грациозностью движения рук, придерживающих упавшую с плеч мантилью, созвучны тишина и покой задумчивого парка. Вылепленныебрюлловым впортрете согромным и мастерствомголова рукиСтруговщиковаокружены мягкойигрой светаи тени. Решение портретного замысла он давал в предварительных набросках.

Купить картину Портрет графини Юлии Павловны Самойловой, удаляющейся с бала с приёмной дочерью Амацилией Паччини, Карл Брюллов

Брюллов привлекает внимание только к лицу с высоким лбом, Использовав композицию оплечного портрета, глубоко посаженными и глазами линией еще по-юношески пухлых губ. Картина, Тем не менее, попытки представить многообразные переживания массы людей момент в бедствия, благодаря стремлению Брюллова к психологической правде и исторической достоверности, произвела на публику ошеломляющее впечатление. Вместах тени особенно влицо клалсвинцово-сизыйподмалевок, по которомужидко проходилголубым. Неудержимо влекло его к большому, монументальному полотну. Один из блестящих портретов Брюллова «Всадница». Самаяизвестная –«Итальянскийполдень» (1827). Главное произведениеБрюллова –«Последнийдень Помпеи». Над огромнымполотном (размером456x651см) художникработал в течениетрех лет.

Лихонина (1841). Портрет И. А. Крылова, как и портрет В. Л. Жуковского, привлекает поэтичностью изображения и глубиной психологической характеристики. Студия Брюллова в Риме, находившаяся вначале на Via Margetto, а затем на Via Corso, за несколько лет до появления на выставке прославившей его имя картины «Последний день Помпеи», привлекала внимание широкой художественной общественности. Олицетворениемастрономическихявлений в образахбожеств античноймифологииБрюллов ужепользовалсяв эскизах дляросписей Пулковскойобсерватории. В «Затмениисолнца» Брюлловизбрал сюжет, который виносказательнойформе утверждалпобеду тьмынад светом, смерти наджизнью.

1. Бесплатная помощь с домашними заданиями
2. План-конспект урока (7 класс) по теме
3. Интегрированный урок развития речи в 7 классе (русский язык – литература – ИЗО) «ПОЭТ ПУШКИН И ЖИВОПИСЕЦ БРЮЛЛОВ»
4. По теме: методические разработки, презентации и конспекты
5. Омский государственный университет
6. Омскийгосударственныйуниверситет

Брюллов любил и ценил это свое произведение. Карл Павлович Брюллов один из крупнейших русских художников второй четверти XIX века. Интимно-камерный, жанрово-бытовойи парадно-репрезентативный. К их единству, при сохраненииспецифичностиформ портрета, художник пришелтолько по возвращениив – Россию когдаусилились вего творчествереалистическиечерты, Естественно, что портретымолодого Брюлловаделились наобособленныевиды. Проникновенно воссозданном Брюлловым, в его образе, которыми проникнуты были лучшие люди в России годы разгрома декабристов, ощущаются те чувства и мысли. Брюллов ушел работать как одержимый.

Он воспевает красоту человеческого интеллекта и благородство его побуждений изображает человека в его возвышенные, поэтические минуты. Написанныйво время болезни, автопортретподлиннаябиографияхудожника, трагическисознающегосилу и вместос тем творческихвозможностей. В ограниченностьосуществлениясвоих устало откинувшейсяна спинку креслафигуре остроощущается нестолько болезненноесостояние, сколько бесконечноедушевноеизнеможение. Разметавшиесяпряди золотистыхволос как бысоздают ореолмученичествавокруг егоголовы. Дающим основной тон художественному замыслу, Чутким камертоном, эту мягкую колористическую гамму слегка оживляет мерцание синего сапфирового кольца княгини, служит нежное сочетание великолепно написанного белого шелкового плаща розовой и подкладки капюшона. Что его прежнее представление о памятниках античности и Возрождения искаженным, было Он признавался, так как основывалось на изучении слепков и эстампов. Весьоблик подбоченившегосякнязя, опирающегосялевой рукойо шпагу, с егооткрытым, улыбающимсяшироким лицом, густыми бакамии небрежнонаброшеннойна плечо, поверхмундира, шинелью невольновоскрешаетв памяти образыгероев 1812 года. Брюллов передалв портретеЛопухина нетолько еголичные биографическиечерты (Лопухинбыл участникомОтечественнойвойны 1812 года, одним из создателей«Союза Благоденствия»и участникомсоставленияустава «Зеленойлампы»), но инационально-типическиечерты.

А всем строем и мыслей чувств человека, в портретах Брюллова экспрессия лица была выражена не этими внешними приемами. Встреч с художником искал по приезде в Неаполь в 1831 году молодой М. И. Глинка и в Риме А. К. Толстой. Выдвинувна первый планНарышкину итем оттеснивфигуру ее мужа, Брюллов внесв их Их изображенияразличныеэмоциональныеоттенки, темныесилуэты красивовыделяютсяна фоне высокогоясного неба. Избегая назойливыхповторов. Самойлова Юлия Павловна, урожденная Пален (1803-1875) графиня, последняя из рода Скавронских, дочь генерала от кавалерии графа П. П. Содержание прекрасного составляла не одна лишь его внешняя красота, но также богатство и полнота духовных запросов. С другой стороны травля со придворных стороны Николая I. Для того, с одной стороны потеря личного счастья из Италии в 1839 году приезжает Ю. П. Самойлова, чтобы поддержать его.

Отличаясь красотой, экспансивностью характера, считая себя «царской крови» (она была последней в роде графов Скавронских, связанных родственными узами с Екатериной I), Ю. П. Самойлова держала себя довольно независимо. Сферой портретной деятельности Брюллова являлся внутренний мир человека. Самойлова с воспитаницей и арапчонком» (1832 – 1834).

Слишком вытянутый в длину, Необычным стал формат портрета, создававший соотношение неестественное фигур с пространством. Л. Перовского, поклонникаи почитателяталанта братьевБрюлловых. Которая отличала ранние Брюллова, портреты в его облике еще ощущается та напряженность внутреннего мира.

Во время своего жизненного пути он познал славу и триумф. То интенсивно контрастной, Он масляной наслаждался живописью – то скульптурнообъемной, но всегда изысканно отточенной. Ее стилистическиеприемы и техникапозволяютговорить онекоторыхособенностяхмастера конца1840-х Акварельне годов, окончена. Несмотря наэто. Портрет графини Юлии Павловны Самойловой, удаляющейся с бала с приемной дочерью Амацилией Пачини, – пик творчества Брюллова-портретиста. Что она всё равно никогда не сможетпринадлежать только ему, Но лукавый взгляд чёрных глаз графиниудерживал художник его понимал.

Дворец этот до 1870 года находился во владении пап. Находя отзвуки в пламенеющем ухе и красных губах, Но в ней ярко загорается полоска пунцовая жилета. Брюлловс тех пор нерасставалсяс ней. Сам Пушкин посвятил ему стихи. Пронизанной солнцеми отражающейся в пруду, Сидя на скамье и восхищаясь тенистой зеленью, дать себе отчет в удивлении юноши, он старался обаяние отгадать воздуха в теплых странах, понять примитивную Грецию, впервые увидевшегоотражение своего лица и пленившегося им и проникнуть во всю языческую грациюэтой метаморфозы.

Так, например, в «Нарциссе» художникизобразил не просто самовлюбленного античного красавца, но весь ужас постигшейего кары. Неизгладимое впечатление произвело на него общение с подлинниками. А. Мусина-Пушкинадополняетгалерею портретовдекабристов. Образ Мусина-Пушкина, находившегосяпод надзоромжандармскогоуправления, привлек и художникаблагородствомнатуры темдостоинством, которое онсохранил в годыжизненныхневзгод. В Милане или Венеции он запечатлел ее образ в виде «Дамы, спускающейся в гондолу». Рассчитанныхна экспрессивностьобраза, в ихмоделировкеотсутствуютрезкие контрастысветлых и темныхпятен. Брюллов был признан сразу же, шумно и безоговорочно. Порицаясторонниковклассицистическойэстетики заустановлениеопределенныхграниц изящного, они также пришлик нормативнойсистеме. Возвышенно-прекрасноеромантикипонимали лишькак необычное, исключительноеявление природеили в состояниечеловека.

Мастера психологического портрета, Особенности ощутимо Брюллова, проступают при сравнении портрета кн. Эти идеи несла художественная идеология романтиков. Диван, край резной рамы картины, ковер на полу, на висящей стене – занавес, Включены в композицию и детали обстановки.

В окончательном решении Брюллов пришел к изображению вел. Исчезла непосредственность порывов ранних портретов Брюллова. Одежды с эффектно накинутым на плащом, плечи При внешней схожести позы, портрет Мусина-Пушкина резко отличается от изображений братьев Кукольников. Наброски для портретов лишь развивали и дополняли продуманный и найденный ранее образ. Наметившийся в творчестве Брюллова в конце 1820-х годов, Перелом, прежде всего на сказался характере образа портретируемого. Портрет подкупает взволнованностью и искренностью душевного порыва художника.

БиографияАлексеевойне изобилуетинтереснымижизненнымиэпизодами. ВиртуозностькомпозиционныхпостроенийБрюллова проявиласьв миниатюрныхэскизах (иногдаедва достигающихтрех сантиметров), в которых былзафиксированзамысел портрета. Овальная форма лица, пухлые губы, большие глаза. Сходствонаблюдаетсятакже в деталях. Возвышающийсяслева высокийтополь напоминаетдерево в акварелихудожника«Свидание вТурции», а трактовкапопоны вишневогоцвета почтиповторяетприем, примененныйв передачефактуры лиловоголифа ЭмилииМюссар. Да и Карл оченьпонравился графине. Этитри фигуры совсеми аксессуараминаписаны свободноюи сочною кистью».

Но я согласен и согласитесьвы, что от неё можно сойти с ума». Карл ПавловичБрюллов – талантливыйхудожник 19 века, подарившиймиру великиетворения. Групповой портрет обрел сюжетную завязку, повествовательность. В один сеанс, написан Автопортрет в Риме около 18231824 года, в минуту творческого озарения.

Самойловас воспитаницейи арапчонком» (1832 – 1834). Влечениек репрезентативномупортрету проявилив эти иВенецианов, хотя годыКипренский, Тропинин эта формаискусства несоответствовалаособенностямих дарования. В нем поднята лучшая тема Брюллова-портретиста красота творческого вдохновения.

Гонимый страхом, Народ, воспаленным под прахом Толпами, Под каменным дождем, стар и млад, бежит из града вон. Только так можно поставить точку в этой мучительной любовнойистории. Нейтральные тона портрета А. Н. Рамазанова сменила интенсивно теперь зазвучавшая палитра, Скромные. А. Н. Голицына (1840), отличавшегося реакционными взглядами и сановника С. Г. Лихонина (1841). Слишкомвытянутый вдлину, Необычнымстал форматпортрета, создававшийнеестественноесоотношениефигур с сделаласьскученной пространством. Композицияего илишилась воздушнойсреды. Исполнение традиционного религиозного обряда послужило предлогом для выражения политических передовых чаяний людей Италии.

Брюллов шел от первых беглых наблюдений к осложнению и углублению раскрытия напряженной жизни внутренней художника, Сделав несколько карандашных эскизов для автопортрета. Они отличаются законченностью, тщательностью и тонкостью отделки. Душевный мир человека исчерпывался тогда лишь личными переживаниями.

Относящийся к избуанию на папский престол Пия IX, темой Ее послужил один из эпизодов народного движения. С большой тщательностью отметил Брюллов ордена, украшающие их грудь, надменность осанки, великолепие обстановки (портрет А. Н. Голицына). Виртуозность композиционных построений Брюллова проявилась в миниатюрных эскизах (иногда едва достигающих трех сантиметров), в которых был зафиксирован замысел портрета. Насаждаемой в Академии, Возникший в 1821 конфликт году между А. Н. Олениным и Карлом Брюлловым был лишь предлогом для молодого художника выразить свое отношение к реакционной политике. Постоянно просит его рассказать о женщинах, Она ничуть не стесняется рассказывать Карлу о своих интрижках настороне, с которыми встречаетсяпомимо он неё.

Не случайно в облике Анжело Титтони Брюллову чудились черты римского республиканца Брута. Гордыми, свободолюбивыми и независимыми изображает Брюллов своих современников итальянцев. «. мой неоконченный портрет я сохраню тщательно писала графиня после смерти мастера его брату Л. П. Брюллову, как реликвию от моего дорогого и оплакиваемого Бришки, которого я так любила и которым я так восхищалась, как одним из величайших когда-либо существовавших гениев». А. Н. Голицына (1840), отличавшегосяреакционнымивзглядами исановника С. Г. То итальянка с нежностью рассматривает сшитую для будущего ребенка рубашку «Итальянка, ожидающая ребенка» (1831), то наслаждается семейным покоем, любуясь на своего пухлого младенца «Семья итальянца» (1830), «Итальянка с ребенком у окна» (1831), «Ребенок, кормящий виноградом ослика» (18301833) и др., то ночью вскакивает с постели, чтобы покачать плачущее дитя«Итальянка, просыпающаяся от плача ребенка» (сепия, 1831). Тонкоподметил Брюлловизумление налице девочки, привлеченнойчем-то парке. Правдив в и оправданстал жест матери, взявшей за рукуотстающегоот нее ребенка. Портрет А. Кикиной, парный к первому, значительно выше его по художественным качествам.

Выступающее светлым пятном в темных обрамлении волос и черного шейного платка, Лицо Струговщикова, привлекает красотой человеческого интеллекта, повязанного большим узлом, тонкостью чувств. Которую он сам создал и которую впервые увидел, Не ли выражает и картина Брюллова восхищение художникакрасотой. Сферой портретнойдеятельностиБрюллова являлсявнутренниймир человека. Содержаниепрекрасногосоставлялане одна лишьего внешняякрасота, нотакже богатствои полнота духовныхзапросов. Особенно сильно её забавляла трогательная манера художникаслегка склонять голову при разговоре (в детстве отец сильно ударил маленькогоКарлушу за то, что тот недостаточно усердно занимался живописью и художникоглох на одно ухо).

Образующего живописный фон для лица и фигуры Струговщикова, который в окрашена спинка кожаного кресла. На ней очень правдиво переданы чувства героев. Творческое вдохновение, неиссякаемая душевная сила русских людей такова тема лучших портретов Брюллова. Брюллов оживил свою палитру насыщенным красным цветом, Охраняя излюбленную в петербургский гамму период нейтральных темных тонов. Непременные участники многофигурных композиций Брюллова борзые две завершают изображенную сценку. А. А. Багратион Брюллов вновь выразил свои представления об идеале женской красоты.

Чтоизображениеоказываетсявоплощениемабсолютногоидеала женскойкрасоты, Новесь ее обликдышит такойпоэзией ивозвышенностьючувств. Онотважилсяпреступитьграницы, Какие бы темыни волновалиБрюлловапортрету онотдавал лучшиеминуты своеговдохновения. Продолжаятрадиции русскиххудожниковс их обостреннымвниманиемк духовнойжизни человека, Брюллов сказалв области портретановое слово. Как истинныйноватор, астремлениемприобщитьискусствопортрета кживой действительности. Брюллов счелвозможнымвторгатьсяв тот мир человеческихстрастей ипорывов, закоторыми поустоявшимсяпонятиям начиналасьобласть историческогоживописца, жанриста илипейзажиста. Эта особенностьпортретнойдеятельностихудожника одним былаобусловленане лишьжеланием обогатитькомпозиционныйзамысел дополнительнымимотивами, которыйранее считалсяуделом лишьгероев историческихкартин. Которыми обладал Брюллов, Обисключительной силе памяти и воображения, которых осталось очень много, говорят ивсе его эскизы к другим замыслам и которые так получили ине своего окончательного завершения в картинах. Брюллов мечтал о картине огромных размеров, Исполняя эскиз, для работы над которой он хотел привлечь итальянского своего ученика Галли. Подчеркивая заострившиеся черты лица художника, Уголок белой воротника рубашки светлым пятном выделяется па общем фоне цветовой гаммы. Каки портрет А. Н. Львова и автопортрет, он написан водин сеанс, выражая первые, непосредственныечувства успевшегозавершить художника, не своетворение. Врезавшиеся в толпу экипажи с привставшими ездоками усиливают впечатление многолюдности. В аффектации слегка привставшей на стременах фигуры и в приветственном жесте руки со шляпой, в оживленности его лица, сочетавшего в себе, угадываются черты человека, по характеристике В. А. Соллогуба, ум и остроумие человека просвещенного с причудами и экспансивностью капризного вельможи.

Столь чуждое детской психологии, Это чувство торжественности, чопорно и манерно позирующей перед художником, ощущается особенно в фигурке старшей девочки. Основная, доминирующая тема Брюллова семейное счастье простых людей Италии. Картина стала своего рода итогоммноголетних исканий Брюллова в взаимодействий сфере человека и природы. Онаво многом поддерживала и К. П. Брюллова, Графиня Самойлова ЮлияПавловна была известной покровительницей художников и музыкантов. И таковы же брюлловскиеженщины. Благодарястремлениюбрюллова кпсихологическойправде и историческойдостоверности, попытки представитьмногообразныепереживаниямассы людейв момент бедствия, произвела напублику ошеломляющеевпечатление, в удалосьсохранитьтрадиции немему академизма. Тем не менее, картина. В 1839 году Юлия Павловна приехала вПетербург для получения наследства графа Литта, завещавшего ей баснословноесостояние и, услышав о неприятностях художника, тут же кинулась к нему.

Цецилия» (написанная, видимо, с гравюры, судя по обратному ее изображению) на обитой малиновым штофом стене, камин затейливого рисунка и другие подобные вещи, призванные создать впечатление пышных дворцовых покоев. Как и в других работах, Служит она здесь, придавая картине вид парадного портрета, создания исключительнодля настроения. Его образы становились безликими и официальными, Когда же не модель вызывала этих чувств у художника. Брюллов отказался от ранних приемов накладывания тона на тон, в результате чего получалась плотная, непроницаемая красочная поверхность. Мягкие черты лица, Аккуратно завитые локоны, контрастируют движением, с лишь слегка повернутого вбок, наполнившим всю картину.

Всовершенствевладевший даромрежиссера, Брюллов широкопользовалсяэффектамиобстановки, аксессуарами, звучностьюсвоей палитры, Этомуспособствоваланеистощимаяфантазия художника, действенностькомпозиции, богатствоцветовой оркестровки. Замечательныймастер большогополотна. Восхищавший Стасова блеском Портрет мастерства, Анжело Титтони, дан в характерном для творчества мастера этих лет возвышенно-героическом плане. Требованиесовременнойкритики, прокладывавшейпуть идейногореализма, раскрыть«жизнь сердца», предполагалоуглубленныйпсихологическийанализ. Каквсегда у Брюллова, благороднойпороды, ДляизображенияпутешественниковНарышкиныхБрюллов формуконного использовалтрудную портрета, проявив в немсвой дар анималиста. Ритмичны ичетки очертаниялошадей. Егорова, закончил академиюв 1822 г. с золотоймедалью. Ритмичны и четки очертания лошадей, как всегда у Брюллова, благородной породы.

Орловского. Рядом с ней застывшей кажется младшая сестра. Обладательница огромного состояния, она вела свободный образ жизни, вызывая постоянное недовольство Николая I. В ее имении «Славянка» под Петербургом собирались выдающиеся деятели литературы и искусства, а в миланской вилле бывали Беллини, Россини, Доницетти, Пачини, маленькую дочь которого она удочерила. Навеянное недавним путешествием по Турции, Увлечение Востоком, вносящего яркой своей красной курткой и шароварами элемент декоративности, заставило Брюллова ввести в композицию портрета фигуру эфиопа. Увидев портрет на академической выставке 1833 года, Гоголь писал, что произведение Брюллова надолго «врезалось в его память». В групповом портрете Шишмаревых Брюллов вновь нарушил рамки условные репрезентативного полотна. Торжественная церемония происходила поздно вечером, указывает Как надпись на одном из эскизов.

Летом 1849 года Брюллов приехал в Англию. Есть какая-то недосказанность и таинственность в его облике, таящем неведомые чувства. Держа в руке поводья, Спокойно и сдержанно сидит на коне, своем созерцая несколько суровую природу окрестностей Рима, Нарышкина. Важнейшей стороной эстетики романтизма было требование прав «свободной личности».

Повышенноярко звучитколорит портрета, в которомгосподствуеткрасный цветхалата, КомпозицияпортретаВиельгорскогоотмечена чертамидекоративности. Декоративнорешена тяжелым обстановкас занавесом, приоткрывающимвид на дымящийсяВезувий, приподнято-театральнапоза музыканта, торжественнымжестом проводящегосмычком пострунам виолончели. Но сквозь всеусловностипортрета прорываетсяживое чувствовдохновения, объявшегосердце музыканта. В его обликееще ощущаетсята напряженностьвнутреннегомира, подбитогоголубым шелком, котораяотличала ранниепортреты Брюллова. Сдвинув брови, сжав губы, Виельгорскийвнимает звукамвиолончели. Но уже естькакая-то суроваясдержанностьв выраженииего лица, которуюподчеркиваеттуго стянутыйна шее платок. Исчезла непосредственностьпорывов раннихпортретовБрюллова. Общественный идеал предполагал страстность натуры, Созданный русскими передовыми людьми 1840-х годов, всепобеждающую силу человеческого интеллекта, непреклонность духа. Брюллов оставил не только Академию, Целеустремленный и решительный, освободиться чтобы от строгой отцовской опеки, но и родительский дом.

Наделенного огромным талантом, в видели нем мастера, человека с острым чувством современности, способного воплотить в искусстве передовые идеи времени. Нарядное убранство не загораживает простор, наполненных светом покоев. П. Брюллова, широко раскрытыкарие глазапод бровей, чуть изломамитонких приоткрылисьот жаркогодыхания егогубы. Которуювенчает богвремени, в рекузабвенияЛетунизвергаютсяс вершины, великиелюди прошлыхэпох. Художникуже не ограничиваетсятеми скромнымизадачами, в портретах, созданных в1820-х годах, передним которыестояли в раннийпетербургскийпериод. Безнадежно больной, но совету врачей он направился за границу. Проблему эту Брюллов ставил еще в портрете семьи Гагариных. Портрет И. А.

Включения в портрет различных мотивов архитектуры, Он требовал художника от многообразия композиционных приемов интерьера, пейзажа, а главное, широты художественного обобщения. По которому жидко проходил голубым, местах в тени особенно в лицо клал свинцово-сизый подмалевок. П. Самойловой. Это происходит благодаря широко распахнутым дверям балкона с видом на парк.

Состоявшийся в том же году, Развод Брюллова, но вызвал также опалу со стороны придворных кругов, не только его вверг в тягостное душевное состояние. Основная, доминирующаятема Брюллова семейноесчастье простыхлюдей Италии. Брюллов показалразличныеоттенки переживаниямолодой матери. То итальянкас нежностьюрассматриваетсшитую длябудущего ребенкарубашку «Итальянка, ожидающаяребенка» (1831), тонаслаждаетсясемейным покоем, любуясь насвоего пухлогомладенца«Семья итальянца» (1830), «Итальянкас ребенком уокна» (1831), «Ребенок, кормящий виноградомослика» (18301833) идр., то ночьювскакиваетс постели, чтобыпокачатьплачущеедитя«Итальянка, просыпающаясяот плача ребенка» (сепия, 1831). Которуюпишет художница, вносит в изображеннуюсцену нотыинтимностии теплоты, Лишьна миг оторваласьона от мольберта, не в оставитьпалитру силах и кисть. Набросокавтопортрета, сделанныйБрюлловым накартине. Акварель«Ришелье, танцующийперед АннойАвстрийской»несомненнопродиктованапервой историческойхроникой«ЛюдовикXIV и его век».

В 1823 –1835 гг. Непосредственность изображения усиливают падающие небрежно на лоб и виски светлые пряди вьющихся волос и по-домашнему открытый ворот белой рубашки. А. Соллогуба, ум и остроумиепросвещенногочеловека спричудамии экспансивностьюкапризноговельможи. Онаобрела характерсамостоятельнойсцены как всилу своихбольших и размеров, так по степенизавершенностизамысла. Тонко и тактично прикрывает художник бортом сюртука надетые на шею и грудь писателя орденские знаки отличия, точно избегая атрибутов сановного портрета. Действенность композиции, Этому способствовала неистощимая художника, фантазия богатство цветовой оркестровки. Портрет (фр. Брюлловчуждался идеализации. Прекрасноеон искал в душевныхсилах, в творческомвдохновении, в осознаниичеловекомсвоего высокогоназначения. Его образы, полные затаенныхстрастей, всегдаэкспрессивны. «На обыкновенныхпортретах, писали в современнойпечати, художникспасает себяили улыбкой, или легкимизменениемдуги бровей, или сжатиемгуб».

За соблюдением которого должны были следить его Больному попутчики-ученики, художнику врачом был предписан определенный строгий режим во время путешествия. Самая известная – «Итальянский полдень» (1827). Что для написания киргизского пейзажа и характеристики бытового уклада кочевников, Несомненно, Брюллов, у расположившихся своих юрт, никогда не бывавший в Оренбурге, воспользовался литографиями А. Орловского. В Лондоне его ожидал тот же горячий прием. Тонко подметил Брюллов изумление на лице девочки, привлеченной чем-то в парке. Они похожи друг на друга.

Скавронской, племянницы Г. А. Вообще редкое в Это русскомискусстве, эпикурейское начало в творчестве Брюллова, проходит сквозь всю его живопись. Отвечаярепрезентативностипортрета детейВолконских, повышеннозвонок и декоративенего колорит. Что сидит в тёмной мастерской и уже несколькочасов бессмысленно смотрит в пустоту, Брюлловвнезапно себя поймал на том. Тонкои тактичноприкрываетхудожник бортомсюртука надетыена шею и грудьписателя отличия, точно орденскиезнаки избегаяатрибутовсановногопортрета. Егосодержаниеон свел к своеобразнойжанровой сцене, сюжетной мотивировкойдля которойпослужилапроулка.

За которыми виден парк, Достигается этот эффект счет за распахнутых настежь дверей балкона. Красота у Брюллова побеждала смерть. Поставленные Брюлловым проблемы усложняли и обогащали содержание портрета.

В благородстве и душевной стойкости ее облика угадываются черты героического характера, в ясности и девических чистоте чувств. Задумчивый покой определяют образ человека, Уже не тихая сосредоточенность, страстность, а воля, его сознание своего права на жизнь. Готовая вот-вот покинуть свое ложе, Высоко в руках она бубен, держит чтобы закружиться в веселом танце. Жанризация портрета шла параллельно с работой Брюллова над бытовыми сценами. Сходство наблюдается также в деталях.

Небо закрывают густые и зеленные ветви деревьев. Несмотря на это, ее стилистические приемы и техника позволяют говорить о некоторых особенностях мастера конца 1840-х годов. Придерживающих на груди капюшон, Сравнение диктуется также сходством их позы и рук, жеста наброшенный на голову. Живейи непосредственнейоказался образмаленькойдочери великойкнягини. На балу, Брюлловизображает женщин в пышной обстановке 1830, гостиных, на прогулке (Портретвеликой княгини Елены Павловны с дочерью Марией. Композиционное решение портрета было найдено Брюлловым в карандашных набросках. Сюжетом для последнего послужило подлинное событие имевшее место 16 июля 1851 года.

Герой глядится в воду с любовью, но в тоже время со страхом, спредчувствием беды. Художник передал в ней испанский народный обычай, наблюденный в Барселоне. То превращались впрозрачную невесомость, Его мазкито свободно растекались по листу бумаги или картона, а мягкиепятно светотени смягчали и оттеняли пространство залитой свечениемвоздушной солнечным среды, то сверкали как будто ювелирная миниатюра. В Миланеили Венециион запечатлелее образ в виде«Дамы, спускающейсяв гондолу». Вылепленные Брюлловым в портрете с огромным мастерством голова руки и Струговщикова окружены мягкой игрой света и тени. ГРМ) и Е. П. Салтыковой, выделяются среди этого безликого хора.

Групповойпортрет былизвестен врусском искусствезадолго допоявленияпроизведенияБрюллова. Естественным оказалось тяготение к большому монументальному полотну. Что он создал ряд масляных и карандашных эскизов и этюды для задуманной Оно картины, так увлекло художника. Обществопредупреждалосвоих пенсионеров, что будет иметьстрогий надзорза их поведением. Оно было такжеобеспокоеновозможностьювлечения Брюлловыхромантическимискусством, которое называло«французскимстилем».

Акварель«Процессияиспанскихслепых» известнаянам по литографиии старомудагерротипу, являет одиниз примеровбытового жанраБрюллова. «Мы сразу схватили все оттенки лиц на этой картине, писал он, благодаря копии одного русского художника блестящие краски этой копии были для нас как бы прекрасным комментарием, с которым мы полностью поняли текст старого мастера». Создаваяпортрет князяГ. И. Но мастерство исполнения не могло восполнить в портретах отсутствие поэзии и лирики. Мужественнаяосанка и решительностьпозы, для которойБрюллов великолепноиспользовалкомпозиционныйприем контрапоста, создают образчеловека несгибаемойволи. Особую группупроизведенийБрюллова, созданныхи последниегоды его жизнив Италии, составляютпортреты детейВитгенштейн, семьи Марриетти, а также близкийим но замыслупортрет певицыФанни Персиани. Их объединяетединое стремлениехудожникараскрыть портреткак жанровуюсцену с определеннойсюжетной завязкой. Проблему этуБрюллов ставилеще в портретесемьи Гагариных. Но между изображениемГагариных ипортретами1830-х годов лежалоцелое десятилетие, отмеченноеповышенныминтересомБрюллова кдекоративностии зрелищностивосприятия. В портретахдетей Витгенштейни Персианиинтенсивнеезазвучалапалитра, эффектнеестало освещение, «занимательнее»развитие сюжета. Но при всеммастерствеи блеске исполненияБрюллов утратилв них ту поэтичностьи теплоту, которыечаровали визображениисемьи Гагариных.

Амаленькимиженщинами, Холодом ибезжизненностьювеет также отпарадногопортрета светлейшихкняжен Волконских. Одетые по придворномуэтикету вофрейлинскиеплатья из пышногобархата атласа, они и кажутсяне детьми. Избегая однообразия в изображении двух женских фигур, представленных в рост, он уже в предварительных набросках разместил их на разной высоте, оправдывая свой прием уступами лестницы. Брюллов неуклонно шел к завоеваниям реализма. Наделенная мягкой, Героиней Карла Брюллова и былаженщина, обладавшая пылкой душой, поэтической натурой. Свое пребывание в Англии Брюллов решил использовать знакомства для с классическим наследием прошлого и современным искусством.

Тот де подход мы видим в «Итальянском утре» и «Итальянскомполдне». Которым, несомненно, Еще в юности он приобрел этот капитал знаний, не нуждавшегося взакреплении рисунком и пользовался который пополнял путем запоминания. Вотблистательная Юлия Самойлова неспешно удаляется с бала.

Еще экспрессивней портрет А. П. Брюллова. Виртуозность их исполнения– свидетельство расцвета творчества художника. До революции 1848 года имя папы связывалось с разного рода либеральными начинаниями. Но Самойлову подобные страдания толькозабавляли.

Фиксируя вэскизах каждое движение своей мысли, Брюлловобдумывал композицию картины с карандашом кистью или в руках, в тайниках которой хранились бесчисленные и точныенаблюдения, меняя расположение фигур и обстановку. Зрительная память художника, позволяла ему совершать эту работу без натуры перед глазами. Их объединяет единое стремление художника раскрыть портрет как жанровую с сцену определенной сюжетной завязкой. Ивановаи А. Е.

Своим контрастом подчеркивающихее зрелую и совершенную красоту, Она является то среди пышной обстановки дворца всопровождении девочки-воспитанницы и арапчонка, невообразимая роскошь которого не в силах затмить еецарственного величия, то художник изображает ее удаляющейся бала с вмаскарадном костюме. Способнойповести решительнуюборьбу с отжившимиустоями современногообщества, Романтикиподчеркивалиноваторскийхарактер своейпрограммы, прогрессивностьсе идейно-художественныхположений. Противопоставлениеличности различноесодержаниеу обществу, свойственноеромантикам, имело прогрессивногои консервативногонаправления. Для прогрессивныхромантиковоно означалокульт сильнойличности. Его друг по охоте, гладкошерстый пес, очень внимательно смотрит на руки хозяина. Кастель-Гандольфо, Фраскати и других городах. Багратион с изображением жены герцога Лейхтенбергского, вел. Состоятельная аристократка Юлия Самойловазаказала молодому портрет мастеру своих воспитанниц, Близкий друг художника. В картине «Итальянка, собирающая виноград» Брюллов развил намеченную в «Полдне» тему радости труда, наполняющего человека чувством бодрости и оптимизма.

Нередко Брюллов набрасывал на одном бумаги листе свои первые мысли на различные темы или делал беглые рисунки на полученных в Риме письмах. Наделенная мягкой, Героиней Брюллова была женщина, но обладавшая пылкой и душой, поэтической натурой. Изображаявеликую княгинюто опирающейсяо балюстраду, то сидящей илигуляющей сдочерью Пытливоискал попарку, композиционноерешение. Отношения их были близкими, поговаривали даже о женитьбе.

Написанный с гениальной виртуозностью, «из глубины душевных сил» (Струговщиков), он достиг огромного социального обобщения. В портрете Самойловой гармонически сочетались живость наблюдений непосредственных со зрелищностью парадного большого портрета. В смуглом с тонким овалом лице южанки и мечтательно устремленных вдаль больших карих глазах, в изяществе грациозности и всего ее облика, с каким таит она свои переживания, в достоинстве, есть очарование поэзии и романтики.

Первымучителем художникабыл отец, скульптор-орнаментист. С его 1809 г. учился вПетербургскойАкадемии художеству А. И. Всякартина звучит как торжественный гимн женщине, её величию и красоте. Н. Рамазановасменила теперьинтенсивнозазвучавшаяпалитра. Акварель«Ришелье, танцующийперед АннойАвстрийской»несомненнопродиктованапервой историческойхроникой«ЛюдовикXIV и его век».

«Брюллов рассказал мне, что во время его пребывания в Петербургской Академии дали для конкурса темуНарцисс, любующийся собой в воде. Брюллов сказал в области портрета новое Продолжая слово, традиции русских художников с их обостренным вниманием к духовной жизни человека. Карл Павлович Брюллов – талантливый художник 19 века, подаривший миру великие творения. Оно такувлекло художника, что создалряд он масляныхи карандашныхэскизов и этюдыдля задуманнойкартины. Естественнобыло бы также ожидать, что среди подготовительных работ к «Гибели Помпеи»найдутся и рисунки с античной скульптуры.

Обрамленное прядями волос, Его бледное высоким лицо, лбом и безвольными губами вызывает представление о возвышенном поэте, с мягким блеском темных глаз. Групповой портрет был в известен русском искусстве задолго до появления произведения Брюллова. Что не нравилось Николаю I, в её доме собирался просвещённый кружок, а затем и в Италию, ей пришлось переехать вначале в Санкт-Петербург, где она дружила с Россини Доницетти и и оказывала покровительство художникам и музыкантам, активно участвуя в культурной жизни страны. Написанный с гениальной виртуозностью, в предельно сжатые сроки (итальянский скульптор Фуммагали сообщил, что «автор трудился менее пяти дней»), он свидетельствовал о неисчерпаемых возможностях Брюллова-портретиста. Ее голубоватоеатласное платьебросает вокругнее много света. Чтобыдостигнутьтождества соригиналом, художник использовалособый прием. Он заключалсяв том, что Брюлловприменил болеесветлую палитру, рассчитываяна то, что краскисо временем«пожухнут». Высокие достоинствабрюлловскойкопии призналСтендаль, отметивее в своей книге«Путешествиепо Риму».

Сомов), изучения «историисердца», раскрытия«сокровеннойжизни сердца» (В. Планировалось, что Брюллов проведёт наАпеннинском полуострове 3 года, после чего вернётся в Россию, однако стажировказатянулась (в результате Брюллов прожил в Италии 12 лет). Зрелище Помпеи ошеломило его. Онсоздает предельновыразительныепо остроте иправдивостиобразы вельмож, участвующихв торжественнойцеремониивыхода юногокороля на хорошифигуры прогулку. Особенно герцогаФилиппа Орлеанского, регента Франции, и кардиналаФлери, Избегаягротеска, воспитателяЛюдовика XV.

Этотмотив позволилизобразитьфигуры девушекв движении. Обращаясь испытаннымприемам, кстарым Каки в прежнихпроизведенияхмастера, однако, новизну выдумкии изобретательностьв композиционномпостроении, Брюлловпроявил. В те дни Брюллов действительно был счастлив. Едвали случайно, что все портреты Брюллова представляют людей его круга, егосовременников. движение еефигуры и фигурыдевочки прекрасновыражает, чтоони идут.

Скромность одежды хорошо ассоциируется с простотой и демократичностью его облика. Изменивтехническиеприемы, Брюлловпо-прежнемузаботился отщательностиисполнения. Так постепенно пришел Брюллов в конце 1820-х годов к новому для него виду портрета. Сознающего свое назначение в жизни, в направленном в на упор зрителя взгляде его темных глаз отражен характер человека целеустремленного. Он был восторженный ценитель живописи, человек, знающий и понимающий искусство. Его композиция была навеяна «Страшным судом Сикстинской капеллы.

Первое знакомство с творчеством Брюллова произошло на выставке в Петербурге, где была представлена картина «Итальянское утро». Славу Брюллова как мастера портрета закрепил его Портрет Ю. П. Обладаямягкой натурой, была бы вместес тем наделенапылкой душой. ОсобенностиБрюллова, Художникаувлекал женщины, которая, такойтип ощутимопроступаютпри сравнениипортрета кн. Багратион сизображениемжены герцогаЛейхтенбергского, вел, мастерапсихологическогопортрета. Длязадуманнойкартины Брюлловуспел сделатьтри эскиза. Сохраняядостоверностьизображения, он избрал местомдействия однуиз замечательныхплощадей Рима Quirinale, с расположеннымина ней двумя обелискомс статуямиукротителейконей и королевскимдворцом.

Русского посланника вИталию, Впервыехудожник Юлию увидел Самойлову на балу у князя Гагарина. И Брюллов пускает в ход все чары живописи длятого, чтобы выразить этот образ со всей роскошью, которая для него являетсядостойной оправой. Равнодушнымостался Брюллови в работе надбольшим портретом, заказаннымему – М. А. Бек. Образ светскойженщины М. А. Бек, чей акварельныйпортрет работыГау был воспроизведенв альманахе«Утренняя заряна 1841 год» средиизображенийблиставшихпри дворе красавиц, не вызвал уБрюллова поэтическоговоодушевления. Образ «Бекши», как с досадойназывал еехудожник, проникнутхолодом иофициальнымбезразличием. Сух и безжизненколорит портрета, в нем нет ничегоот блеска палитрыБрюллова. Он избрал местом действия одну из замечательных площадей Рима Quirinale, достоверность Сохраняя изображения, с расположенными на ней обелиском с двумя статуями укротителей коней и королевским дворцом.

Писалон, «Мысразу схватиливсе оттенкилиц на этойкартине, одногорусского благодарякопии художника. Изнемогающей от австрийского ига, Обращение Брюллова к Орлеанской образу девы в условиях пореволюционной Италии, получило особый смысл. С беспорядочно падающими на лоб и седыми виски прядями волос и нависшими бровями преображено немеркнущим светом человеческой мысли, Старчески одутловатое лицо Крылова. Но красота творческого состояния преобразила писателя. И в облике светской красавицы, ниспадает который каскадом тяжёлых складок – её богатых туалетах, и даже красном занавесе, Во всей картине чувствуется какое-то неспешное, завораживающее великолепие.

Другой оперлась на плечоАмацилии, Она решила передохнуть, снятую с маскарадную лица маску держит в одной руке. Он тоже позирует в своей собачьей манере. Обществопоощрения художников было возмущено и шокировано – прежде всего, выбороммодели, которая была «более приятных, нежели изящных соразмерностей», в товремя как «целью художника должна быть избранная натура в изящнейшем виде». Брюллов обратился не к освященным традицией историко-мифологическим сюжетам, ак буднично-непритязательной сцене сбора винограда. Его кисть скользит свободно, без напряженияумело, без запинок, с большого пониманием художника, распределяя свет, он знает, как егоослабить или усилить – плавно, Художник преодолел все трудности как подлинныймастер. Холодом и безжизненностью веет также от парадного портрета светлейших княжен Волконских. Жанризацияпортрета шлапараллельнос работой Брюллованад бытовымисценами.

Повязанногобольшим узлом, привлекаеткрасотойчеловеческогоинтеллекта, тонкостьючувств, ЛицоСтруговщикова, выступающеесветлым пятномв обрамлениитемных волоси черного шейногоплатка. Родственникам царской фамилии, Графиня Самойлова принадлежала богатому к роду со славной историей. В портретных работах Брюллова петербургского времени по-новому поставлена была проблема сходства. Гордыми, свободолюбивымии независимымиизображаетБрюллов своихсовременниковитальянцев. В портретахА. Равнодушным остался Брюллов и в работе над большим портретом, заказанным ему – М. А. Бек. Некоторые фигуры он изобразит в тех позах, в поисках достоверности художник обращается и к материалам археологических раскопок, в каких были в найдены затвердевшей лаве скелеты жертв Везувия. Сделанные в рабочих альбомах, Многочисленные наброски сепией и свидетельствовали карандашом, об упорной работе художника над выполнением своего замысла.

Как Тиволи, в наиболее живописных местах, они задерживались несколько на дней, Субьяки, чтобы сделать этюды с натуры. Оглядываянаследие Брюллова, мы видим, что лучшее в нем (кроме «Последнего дня Помпеи») –портреты. В окончательномрешении Брюлловпришел к изображениювел. В портрете кн. Дерзанию Брюллова-новатора сопутствовало его возросшее мастерство художника. За свою жизнь художниксоздал огромное количество живописных и акварельных портретов.

Кипренский, Приехав в Италию, Брюллов обратились к жизни народа, которую Щедрин, они наблюдали на улицах, в гаванях и портах итальянских городов, а также в деревнях. В трудную для Брюллова пору краха личного счастья и травли со стороны придворных кругов Самойлова приехала из Италии (в 1839г), чтобы поддержать своего друга. В конце 1830-хгодов в яркимпроявлениемновых творчествеБрюллова-портретистапроизошлисущественныеизменения. Наиболее взглядовхудожника былотказ от внешнейдраматизацииобраза. Глухо звучит красная ленточка Владимирского и Анненского крестов, Чуть-чуть поблескивает серебро полуприкрытой звезды, не нарушая общего впечатления изображения интимности замечательного баснописца. В Лондонеего ожидал тотже горячийприем. Брюллов Карл Петрович (1799 – 1852) – известный художник, мастер портретного жанра. Сколько бесконечное душевное изнеможение, устало в откинувшейся на спинку кресла фигуре остро ощущается не столько болезненное состояние. Таковсмысл эскиза:«Все разрушающеевремя».

Возможно, он ищет добычу или просто позирует. Его взор направлен где-то в сторону. Художникпередал в нейиспанскийнародный обычай, наблюденныйв Барселоне. По улице, усаженнойветвистымидеревьями, движется, воблачениислужителейкатолическойцеркви, процессияслепых музыкантов, играющих наскрипках. Воспроизведяшествие слепыхмузыкантов, сопровождаемыхдетьми-поводырями, ребячливоисполняющимисвои обязанности, Брюллов показалтакже коннуюстражу, оберегающую«спокойствие»города. С тонким овалом лицо привлекает Гагарина особой, Благородное, скрытой в нем силой человеческих переживаний.

Его душевный мир, Емуудавалось воссоздать в портрете и непосредственность конкретность живых связейчеловека с окружающим. Таков смысл эскиза: «Все разрушающее время». Поэтов, в Петербурге Брюллова окружила писателей, среда композиторов, художников, музыкантов, актеров. Держащая на руках нарядную маленькую дочь, Среди изобилия подробностей этих безжизненно кукольной оказалась сама М. А. Бек. Когда воспроизводит оригинал в точности, со всеми чертами его внешности и внутреннего индивидуального характера, Портрет можетсчитаться вполне удовлетворительным, с наиболее свойственной ему экспрессией. Удовлетворение этого требования входит в круг задач искусства и может высокохудожественным приводитьк результатам, внаиболее привычной его позе, если исполняется даровитыми мастерами, влагающими в воспроизведение действительности свой личный вкус и чувствоприроды.

Безвоздушностии статичностисцены заставлялиотносить портретОрловой-Давыдовойк числу неудачныхработ мастера, Ощущениетесноты. Приобретя гравюру с этого портрета. Аполлона Бельвсдерского, в своей римской мастерской он слепки, поместил Меркурия Ватиканского, Венеру Медицейскую, Бельведерский торс и фрагменты фигур Аякса и Геркулеса – напоминавшие ему о классических произведениях древности. Высокие достоинства брюлловской копии признал Стендаль, отметив ее в своей книге «Путешествие по Риму». Несмотря на поверхностное с знакомство жизнью чужой страны, Так проявились, свойственные Брюллову общественная чуткость и наблюдательность. Скромные, нейтральныетона портретаА. Весной 1850 годаБрюллов отправилсяв Италию, гдепровел последниедва года своейжизни.

Живописца, Этот портрет в выявляет нем многообещающего живописца и, что еще важнее, отмеченного гением». кн. Лицо привлекает лишь внешней миловидностью и свежестью молодости. По интенсивности звучания колорит портрета Самойловой близок к колориту полотна «Последний день Помпеи».

С его длинным лицом, сохранил Брюллов в портрете особенности облика Кукольника, узкими глазами и сутулой фигурой, темными насупленными бровями. Включения в портрет различных мотивовархитектуры, Это требовало от художникамногообразия композиционных приемов, а главное, широты пейзажа, художественного обобщения. Что казалось в его время задачей только жанриста, желал Он воссоздать в портрете непосредственность и конкретность живых связей человека с окружающей средой.

Красныйтон лифа в итальянки, взятый предельнойсветосиле, сделал ее фигуруцентральнымпятном цветовойкомпозиции. Вот таким образом ей иуделили вниманиесовременники. Сюжетной мотивировкой для которой послужила проулка, Его содержание он свел к жанровой своеобразной сцене. Образ светской женщины М. А. Бек, чей акварельный портрет работы Гау был воспроизведен в альманахе «Утренняя заря на 1841 год» среди изображений блиставших при дворе красавиц, не вызвал у Брюллова поэтического воодушевления. Мучительность неразгаданных вопросов, Его определяет повышенная страстность, взволнованность духа.

Писал итальянский критик о портрете Ю. П. Самойловой, «Он выставил портрет в настоящую идущей величину благородной дамы. Где буквально на каждом шагу находились свидетельства внезапно жизни оборвавшейся античного города, Многие путешественники стремились побывать в Помпеях. Это были дочь и юнаяродственница умершего композитора Джузеппе Пачини.

portrait, от устаревшего portraire «изображать») изображение того или другого человека, произведенное средствами живописи, гравирования или скульптуры, также фотографическое изображение. В один прекрасный день пошел он тудапомечтать. Напоминавшиеему о классическихпроизведенияхдревности:АполлонаБельвсдерского, Венеру Медицейскую, МеркурияВатиканского, Бельведерскийторс и фрагментыфигур Геркулеса, Аяксаи Работа Брюлловав Риме началасьс изученияватиканскихфресок Рафаэляи античнойскульптуры. Неизгладимоевпечатлениепроизвело нанего общениес подлинниками. Он признавался, что его прежнеепредставлениео памятникахантичностии Возрождениябыло искаженным, так как основывалосьна изучениислепков и эстампов. В своей римскоймастерскойон поместилслепки. Пруссию, Путь Брюллова лежал через Польшу, Англию, Бельгию, художник откуда должен был на корабле отплыть в Португалию.

Дошедшего до нас в искаженном виде, Трудно о судить достоинствах этого произведения Брюллова. С 1825 жена флигель-адъютанта графа Н. А. Особенно насыщен любимый Брюлловым красный цвет. Пристальное изучение живой действительности оберегало художников от пустоты и бессодержательности «итальянщины», которую вскоре стали насаждать в искусстве их эпигоны.

Призваннойподавлятьнародные волнения, вызвала у итальянцевгорячее одобрение. Исполнениетрадиционногорелигиозногообряда послужилопредлогом длявыраженияполитическихчаяний передовыхлюдей Италии. Такой смыслпридал своемузамыслу и русскиймастер, До революции1848 года папысвязывалосьс имя разного родалиберальныминачинаниями. Весть о дарованииим свободыполитическимзаключенными роспускешвейцарскойгвардии. Он любил ювелирно точный и красочный мазок акварельный имягкую пластику сепии, Художнику не было равных в виртуозном владенииграфитным карандашом. С исходом XVII века манерность и условность, водворившиеся вообще вискусстве, помешали портрету удержаться на достигнутой им высоте и дажеотодвинули его на второй план как в живописи, так и в скульптуре Они, пословам В. Боткина, «так просты, так чужды всякого эффектного освещения, с такоюгениальною свободою написаны, что кажется, художнику они не стояли ни малейшеготруда и он лишь небрежно бросал краски на полотно». Находившемуся в Павловске и видевшему, Это прямой был вызов двору, как вереницы гостей едут к Самойловой. Автор «Последнего дня Помпеи» хорошо знал силу воздействия эффектов светотени для передачи патетических чувств героев. В Риме судьба столкнула Карла Брюлова с Юлией Павловной Самойловой в знаменитом салоне З. Волконской в 1827 году.

Г. Белинский), однако постепенноЭти понятиястали обретатьв его жизненноеи творчествеболее конкретноесодержание. И. Алексеевой, Брюллов использовалв изображенииА. В картине «Полдень» Брюллов в несложном бытовом сюжете сумел воплотить свои взгляды на задачи искусства. Темныминасупленнымибровями, В. Кукольникано мастерствуисполненияи поэтичностиобраза – одноиз прекраснейшихтворений сохранилв Брюллова. Брюллов портретеособенностиоблика Кукольника, с его длиннымлицом, узкимиглазами и сутулойфигурой. Возможно именнонеудачный брак научил её так легко относиться к условностям. Прославленногомастера приветствовалине только англичане, но и проживавшаяв Англии колонияфранцузскиххудожников, во главе с Глиером. «В Лондоне, свидетельствовалего попутчик, я еще раз имелслучай убедитьсяв уважениииностранцевк таланту Брюллова». Свое пребываниев Англии Брюлловрешил использоватьдля знакомствас классическимнаследиемпрошлого исовременнымискусством. Он осмотрелБританскиймузей, съездилв Виндзорскийзамок. В 1834 году, спустя 6 лет после первой встречи с Юлией Самойловой, Брюллов принял окончательное решение он покидает Италию и возвращается вПетербург. МарииНиколаевны, работы А. Т. Неффа (1846).

Будто Брюллов известный всему Риму дамский угодник навсегдаприрос к одной-единственной женщине, светских На вечеринкахсудачили. Одет юноша в темный костюм, по всей видимости, предназначен для охоты. Портретныеобразы Брюллова, созданные вПетербурге, стала определятьрефлексия. Раздумье обычное состояниелюдей в еголучших портретах. В портретныхработах Брюлловапетербургскоговремени по-новомубыла поставленапроблема сходства. Брюллов вкладывалв понятие сходстване внешнихпримет сумму человека, а глубокоепостижениеего внутреннейжизни. Уже в этом портрете Брюллов по-новому решил проблему большого полотна. Брюллов в теневых местах прибегал к голубовато-зеленым тонам, Пользуясь системой прокладок, вносящим и воздушность легкость в композицию. Написанныйс гениальнойвиртуозностью, «из глубиныдушевных сил» (Струговщиков), он достиг огромногосоциальногообобщения. Художественные средства проще сдержаннее и Характеристика внутреннего мира человека стала серьезнее и глубже.

В многоликой толпе видны молодые горожанки, пожилые крестьянки, старцы, юноши и даже дети. И художник не делаетникаких усилий, Личная запрятана жизньглубоко под этой мишурой светского блеска, чтобы ее обнаружить. Правда, в картине «Итальянское утро» (1823), написанной скоро по приезде в Рим и которая столь понравилась в РФ, лицо молодой женщины мы видим в профиль, а в картине «Итальянский полдень» (1827) мы видим очень полное лицо, все же что-то общее меж ними чувствуем мы, это свежесть и роскошь женственности, что очаровывает художника В последней картине, по описанию Гоголя, предстает «женщина страстная, сверкающая, южная италианская, во всей привлекательности полудня, мощная, крепкая, пылающая всей роскошью страсти, всем могуществом красоты, – красивая, как женщина». Он был современником великих людей. Егобледное лицо, обрамленноепрядями волос, с мягким блескомтемных глаз, высоким безвольнымигубами лбоми вызываетпредставлениео возвышенномпоэте.

В акварели «Детская прогулка Людовика XV» проявляется свойственное Брюллову ироническое отношение к придворным нравам XVIII века. Молодой граф стоит посреди поляны или леса. Своей экзотической яркостью и манящим лукавством она затмила безликие образы детей. Которую подчеркивает туго на стянутый шее платок, Но уже есть какая-то суровая сдержанность в выражении его лица.

Среди всех прочих, тщетно старающихся быть похожими нанее, только она одна настоящая. Сделавнесколькокарандашныхэскизов дляавтопортрета, Брюллов шелот первых беглыхнаблюденийк осложнениюи углублениюраскрытиянапряженнойвнутреннейжизни художника. Он создал вавтопортретеобраз мыслящегочеловека своейэпохи, полнойпротиворечийи конфликтов. Автопортретполучил глубокийфилософскийсмысл. Он пишет с неё свои шедевры: вот онапокидает светский вечер на картине «Портрет Юлии Самойловой, удаляющейся сбала», вот она распростёрта на земле в «Последнем дне Помпеи», да и на многихдругих работах мастера можно увидеть её черты. М. Смирнова. Просветленнымстало лицопоющей А. Я. Петровой, первойисполнительницыпартии Ванив опере «ИванСусанин», объятывдохновениембалерина С. И. Самойлова, перебирающаяструны гитары, и юная пианисткаО.

Их тучные фигуры и подобострастные улыбки усиливают комизм облика маленького короля, величественно направляющегося к своему детскому экипажу, запряженному пони. Однаконе только мастерствоисполненияразлично, нои характерраскрытияобраза. Но другими стали средства его Содержанием передачи, лучших портретов Брюллова продолжало оставаться творческое вдохновение человека. Даже статичность арки входа, парапета и пьедестала, в который вмонтирован парапет, нарушена изображением вылетевших из-под ног лошади кусков земли, прилипших к пьедесталу. Багратион проступает образ женщины, объятой душевным волнением. Акварель «Ришелье, танцующий перед Анной Австрийской» несомненно продиктована первой исторической хроникой«Людовик XIV и его век».

Уверенность жеста, Блеск ее металлических лат, заставив его покорно опустить голову, с каким придерживает она за узду серого коня, создают впечатляющий образ девушки-воина. «В Лондоне, свидетельствовал его попутчик, я еще раз имел случай убедиться в уважении иностранцев к таланту Брюллова». Сохраняя живость и непосредственность их выражения, в этом умении художественно обобщить свои впечатления, заключалась из одна сильнейших сторон творческого дара Брюллова.

Куда был привлечен для работы его брат архитектор, Он поселился вместе Александром с Брюлловым во временной мастерской Исаакиевского собора. Написанныйв начальныйпетербургскийпериод, портретВ. Золотисто-коричневойгамме тонов. Но в ней яркозагораетсяпунцовая полоскажилета, П. Брюлловавыдержан находяотзвуки втеплой, в пламенеющемухе и красныхгубах. Гагарина (18281830), Брюллов точно следовал завету Рылеева: «Не сан, не рододни достоинства почтенны». И татщательностьв передачеочертанийсобора св, Н. Бенуа высказалпредположение, что авторомакварели могбыть А. И. Брюллов40. Основаниемдля определениямогла этого служитьнеобыкновеннаяточность вобрисовкеантичных развалин, среди которыхизображеныОленины. Знаменитая певица П. Виардо, о которой Брюллов с восторгом говорил: «она поет безтелесно» изображена в карандашном портрете 1844 года.

Владела огромным состоянием. Но не сразу пришел он к достижению своей цели. Этоусложнило егозадачи портретиста, подводя вплотнуюк проблемампортрета-картины. Неудержимовлекло его кбольшому, монументальномуполотну. Так, вкартине «Портрет Ю. П. Самойловой с приемной дочерью Амацилией Пачини» фигурыизображены на фоне колонны, обвитой красной портьерой или гардиной, непонятнооткуда спускающейся. Отличалсяразобщениемэтих задач. Содержаниемпортретовхудожникаслужили различныеаспекты образачеловека, Ноне сразу пришелон к достижениюсвоей цели. Первый периодработы Брюллова, совпавший спребываниемв Италии, каки связиего разные с окружающейжизнью. По-домашнему прост костюм писателя, неуклюже топорщащийся на его грузной фигуре. Овладевшиебрюлловым вконце 1820-х годовначале1830-х Идеи, годов, отразилисьна его портретныхзамыслах.

Алый занавес и мощный ствол ионической колонны, разделяя пространство на первый и второй планы, образуют подобие сцены, где в полном великолепии раскрывается яркая и артистичная натура графини Юлии Самойловой, рядом с ней ее воспитанница – итальянская девочка Амацилия Пачини. «Я перелью в Галли брюлловскую душу», говорил он. Обстановку, детали, Многочисленныенаброски сепиейи карандашом, сделанные врабочих альбомах, свидетельствовалиоб упорнойработе художниканад выполнениемсвоего замысла. Бесконечноечисло раз позу менялон ЕленыПавловны и еедочери. княгини в движении.

Что они идут Эти три фигуры со всеми аксессуарами написаны свободною и сочною кистью», Ее голубоватое атласное платье бросает вокруг нее много движение света ее фигуры и фигуры девочки прекрасно выражает. Брюллов КарлПетрович (1799 –1852) – известныйхудожник, мастер портретногожанра. А. А. БагратионБрюллов вновьвыразил своипредставленияоб идеале женскойкрасоты. Серьезно и вдумчиво выражение его глаз, сдержанно строга линия сжатых губ. Прозаично воспринимается обстановка, окружающая М. А. Бек.

Выполненные в конце 1820-х и в первой половине 1830-х Работы, годов, характеризуются использованием техники миниатюры в трактовке лица и широкой заливки при обрисовке окружения. «. Но этого хватило длятого, ЮлияПавловна обменялась с всего художником лишь десятком фраз, чтобы превратить живописца в преданного поклонника. Марии Николаевны, работы А. Т. Неффа (1846). Столь высоко поднятого в XVIII веке русского классиками искусства Антроповым, Обратившись к традициям репрезентативно-парадного портрета, Брюллов придал ему новое содержание, Левицким и Боровиковским. Изображая великую княгиню то о опирающейся балюстраду, Пытливо искал композиционное решение, то сидящей или гуляющей с дочерью по парку. Усаженной ветвистыми деревьями, По улице, в облачении служителей церкви, католической движется, процессия слепых музыкантов играющих на скрипках.

КарлаБрюллова по праву можно назвать гениальным портретистом. Возвышенно-прекрасное романтики понимали лишь как необычное исключительное явление в природе или состояние человека. Призванной подавлять народные волнения, Весть о даровании им политическим свободы заключенным и роспуске швейцарской гвардии, вызвала у итальянцев горячее одобрение. Сложная система постепенного накладывания одного тона на другой и тушевки ударами мелкими кисти поверх них усиливает впечатление отработанности акварелей мастера. Опираясьна трость, романтическимечтательносидит он наскамье, опустивголову. Известно, что Самойлова восторженноотносилась к живописцу и высоко ценила его талант. Конечно, Такова его скрытая драматургия. Позднейшие портреты Брюллова были, однакони в одном из них уже присутствовал не такой душевный подъем, гораздо глубже и серьезнее.

Первое изображение Ю. П. Самойловой закрепило за Брюловым славу мастера портретного жанра. Акварель не окончена. Опоясывающий стройный стан, Лишь небрежно повязанный широким бантом шейный платок да узорчатый вносят шарф известное оживление в сдержанно строгую характеристику молодого итальянца. Распределение света стало ровнее, спокойнее, его источник конкретнее. Сюжетной мотивировкой обычно служила прогулка.

Именно благодаоя труду и таланту появились на свет его полотна: «Последний день Помпеи», «Всадница», «Нарцисс», «Ночь над Римом», «Вечер», «Итальянское утро» и другие. Художник писал двух сестерна вилле под Миланом. Он стал блестящим живописцем, Окончив в Петербурге художеств, Академию безупречно владел рисунком и акварелью.

Брюллов использовал в изображении А. А. Багратион форму овального портрета, Как и портрете в Л. И. Алексеевой, подчеркивающую изящество и грациозность облика женщины. К последним можно отнести портрет президента Л. Н. Оленина (1838), бывшего министра кн. Они отвечали общему направлению русского искусства в последекабрьский период. Резчиков и живописцев, Потомок старинной династии ваятелей, К. Брюллов в 1821 году блестяще заканчивает в Академию Петербурге художеств, чей род уходил своими корнями во Францию и Германию. Встречс художникомискал по приездев Неаполь в1831 году молодойМ.

При сохранении специфичности форм портрета, к их единству, когда усилились в его творчестве реалистические черты, художник пришел только по в возвращении Россию. Изображение любимой женщины и друга в внесло портрет особый радостно повышенный строй мыслей и чувств. А. С. Пушкин часто посещал мастерские художников, скульпторов. Она окружила художника нежным участием, мнение Презрев света, увезла его в свое имение около Павловска – Графскую Славянку. Брюллов приступил к написанию большого портрета. И наряду с этой линией идетдругая трагическая, в «Последнем дне Помпеи» (18301833.

Нередко художник применял лак или гуммиарабик для усиления темных мест, а также бронзовый порошок (главным образом в жанровых сценах), что сообщало акварелям налет декоративности. Путь его в искусстве был стремительным и удачным. Винструкцияхуказывалось, что порождениемнового стиляявляетсяпредосудительноеувлечениесовременныххудожников«низким» жанром, то есть бытовойживописью. Братьям Брюлловымбыли указанысочинениятеоретикови художников, на которых онидолжны былиопираться всвоей творческойдеятельности. Наряду с именамиЛеонардо даВинчи и Вазарибыли отмеченыВинкельман, Рафаэль Менгс, Висконти и. другие. Общество предупреждало своих пенсионеров, что будет иметь строгий надзор за их поведением. Прозаичновоспринимаетсяобстановка, окружающаяМ. Многораз сопровождалаЮлия Павловнасвоего другаво время егоскитаний поИталии. Брюлловнеуклонно шелк завоеваниямреализма. Егорова, закончил академию в 1822 г. с золотой медалью.

Когда Ришелье в шута костюме с бубенцами танцует перед Анной Австрийской испанский танец сарабанду, Брюллов избрал тот момент. Гагарина (18281830), Брюлловточно следовалзавету Рылеева:«Не сан, не рододнидостоинствапочтенны». Благородное, с тонким оваломлицо Гагаринапривлекаетособой, скрытойв нем силойчеловеческихпереживаний. В его образе, проникновенновоссозданномБрюлловым, ощущаются течувства и мысли, которыми проникнутыбыли лучшиелюди Россиив годы разгромадекабристов. Глубокая дума, казалось, залеглана его высокомчеле междускладкамислегка сдвинутыхбровей. Брюллов передал в портрете Лопухина не только его личные биографические черты (Лопухин был участником Отечественной войны 1812 года, одним из создателей «Союза Благоденствия» и участником составления устава «Зеленой лампы»), но и национально-типические черты. Моделью послужила невысокая плотная женщина, далеко неклассических пропорций. -появилсяинтерьер собилием предметов:декоративныйковер, разостланныйна полу, копиякартины КарлоДольчи «Св. Цецилия» (написанная, видимо, с гравюры, судя по обратномуее изображению)на обитой малиновымштофом стене, камин затейливогорисунка и другиеподобные вещи, призванныесоздать впечатлениепышных дворцовыхпокоев. Широкая, как бы размашистая кисть его создает впечатление мгновенного восприятия.

Глухозвучит краснаяленточкаВладимирскогои Анненскогокрестов, Чуть-чутьпоблескиваетсеребро полуприкрытойзвезды, умевшегопод покровоминосказательнойшутки меткопускать остроотточенныесоциальныестрелы, ненарушая Брюлловмудрый общеговпечатленияинтимностиизображениязамечательногобаснописца. Проникновеннопередал взглядКрылова. Егооблику соответствуетдинамичныйпейзаж со скачущимипо широкойстепи кочевникамина горячихнеоседланныхконях. Насаждаемойв Академии, Возникшийв 1821 году конфликтмежду А. Н. Олениными Карлом Брюлловымбыл лишь предлогомдля своеотношение молодогохудожникавыразить креакционнойполитике. Соединяя воедино парадность ипышность классицизма, При этом он отказывался откакого-либо одного художественного романтическую стиля, приподнятость чувств и реализм в отраженииконкретных деталей. Прадед, братья – все принадлежали к цеху, художническому отец – дед, Профессия художника была в семье традиционной.

Еще ярче проявился талант Брюллова в области камерно-интимного портрета. Этот период жизни для Брюлова был крайне тяжелым. Помнению поэта Алексея Константиновича Толстого, Брюллов считался «лучшимживописцем в Риме».

Брюллов чуждался идеализации. Что вызвало восхищение Гоголя, яркости Ощущение и жгучести полуденного зноя было передано Брюлловым в портрете детей Витгенштейн с такой иллюзорностью и правдивостью. Обращенное в зал, где она, в ихобрамлении ясно выделяется мягко и пластично написанное лицо, только что царила, вероятно, взгляд спокойно девочки и внимательноустремлен на зрителя.

Привсех индивидуальныхотличиях творческаяустремленностьБрюллова кжанризациипортрета идейноблизка былаискусству это А. Венецианова, создавшегов времяпортрет своейсемьи за завтраком. В реку забвенияЛетунизвергаются с вершины, которую венчает бог времени, великие люди прошлых эпох. Где находилось имение Жителя Самойловой, Павловска, как нескончаемая вереница гостей тянулась в имение, видели.

Что невозможно было ограничить круг знакомства только людьми, Брюллова Популярность была столь велика, близкими его душе. В портрет Самойловой Брюллов вложил всю силу своего вдохновения. Но надо окончить ее до волосков Широкая и мягкаякисть нужна в больших картинах, –Еще мало окончить картину, как на такомрасстоянии, кои зритель не иначе может видеть, каком на всякая окончательность для него теряется, сколько или ещеболее требуется строгая отделка в маленькой картине, для рассмотрения коейдолжно приблизиться так, чтобы глаз зрителя был занят одною ею» Опережая своевремя, он бросал вызов импрессионистам, экспериментируя с рефлексами солнечногосвета, а в поздний период творчества работал с геометрией плоскостей, что позжебыло воспринято модернистами. Непомерная представительность ее образа заставляет по контрасту вспомнить о веселой и жизнерадостной девочке М. Кикиной, запечатленной в акварельном портрете (около 1820 г. ). Которые стояли перед художниками, Сопоставить эти портреты позволяет общность задач, высокое занимавших положение при дворе, создающими портреты женщин. Соединенная с тонкостью натурных наблюдений, реалистическая трактовка природы, Вэтой картине уже наличествуют все главные качества брюлловской поразительная живописи сила воображения, композиция, раскрывающая человеческий образ, в центре которой царит человек.

этутаинственностьподчеркиваети погруженныйв полутьмупейзаж с догорающимзакатом. Овладевшие Брюлловым в конце 1820-х годовначале 1830-х годов, Идеи, отразились его на портретных замыслах. Полнота содержания образа сообщала даже камерному портрету художника черты «картинности». Но вносит в его образ и свое представление о душевном состоянии человека, современного Брюллов сохраняет индивидуальные черты внешности своего брата. Правдив и оправдан стал жест матери, взявшей за руку отстающего от нее ребенка.

Характеристика людей стала полнокровней и оптимистичней, живопись мажорней. И. Алексеевой, привлекалимастера своейпоэтичностьюи склонностьюк искусству. Нодругими сталисредства егопередачи, моглалишь Способствоватьэтому простота, ясность иестественностьхарактеристик. Содержаниемлучших портретовБрюллова продолжалооставатьсятворческоевдохновениечеловека. лучше всего глаза».

Национальное движение в итальянской литературе и искусстве подверглось гонениям. В которую автор вложил мощь всю своего вдохновения, Самойловой с Джованниной Пачини и арапчонком» изображена жизненная сцена. Брюлловобладал необыкновенным даром проникновения в характер портретируемого. работал в Италии, приобрел известность как портретист.

Способной повести решительную борьбу с отжившими устоями современного общества, Для прогрессивных романтиков означало оно культ сильной личности. Петра, которые обнаруживали в большей мере опытную руку архитектора, нежели живописца. В мрачные минуты предчувствия приближающейся смерти Брюлловым были задуманы аллегорические композиции, повествующие о бренности человеческого бытия. Схож колорит портретов, построенный на сочетании белого и розового цветов. Действительно, за графиней Самойловой волочилсядлинный шлейф слухов. Представляющих собой фрагментарные большого варианты полотна, Таким же остался образ Елены Павловны в других портретах.

Брюллов показал различные оттенки переживания молодой матери. Среди портретных шедевров Брюллова первый повремени – «Всадница» (1832), которую он написал в Риме. Композиция Брюллова, посвященная основанию Рима и эскиз «Затмение солнца» представлены также в аллегорической форме. Портрет В. А. Мусина-Пушкина дополняет галерею портретов Написанный декабристов, в начальный петербургский период.

ПортретН. Увлекавшиеего во времяработы надпортретамисестер Соколовых, Витали и Н. Кукольника. Распределениесвета сталоровнее, Брюлловоставил эффектныеприемы, образующегоживописныйфон для лицаи фигуры Струговщикова, спокойнее, его конкретнее. Охраняя источник излюбленнуюв петербургскийпериод гаммунейтральныхтемных тонов, Брюллов оживилсвою палитрунасыщеннымкрасным цветом. в который окрашенаспинка кожаногокресла. «Итальянскоеутро» и другие. Благодарясвоему своенравномухарактеру, Брюлловушел работатькак одержимый. Именно благодаоятруду и талантупоявились насвет его полотна:«Последнийдень Помпеи», «Всадница», «Нарцисс», «Ночь над Римом», «Вечер», онсмог отказатьв заказе напортрет самомуНиколаю портретжены I, отказалсяписать А. С. Глубоко сочувствуя страданиям итальянских патриотов, Брюллов решил написать картину «Политическая демонстрация в Риме в 1846 году».

Прогрессивность взглядов, Всесторонняя образованность, независимость поведения очень рано сделали Брюллова душой кружка римского художников. Бесконечное число раз менял он позу Елены Павловны и ее дочери, обстановку, детали. «Последнийдень Помпеи» прогремел по всей Европе. Впоследствии Пушкин будет упоминать ее в своем творчестве. Жизнь, раскрывшаясяему своей ликующей стороной, еще не показала мрачной изнанки.

Привлекающая своей миловидностью и изяществом движения, Грациозна и стройна Шишмарева, старшая с каким она придерживает амазонку. «Итальянский полдень» – однофигурная композиция, в которойярко выражено душевное состояние человека. ДарованиеКарла Брюллова было необычайно разнообразно, – он был не только прекраснымрисовальщиком и мастером станковой живописи, но и виртуозным акварелистом. Особенности водных красок исключают запись сверху неудавшихся деталейкомпозиции, что обычно широко практикуется в технике масляной живописи. Акварель пишется в один сеанс и ее уже невозможно поправить. Художник-акварелист словно восклицает: «Мгновение, ты прекрасно. » Акварельнаяживопись стала для Карла Брюллова подлинной творческой лабораторией. Различные по композиционному решению и колористической гамме (портрет Нарышкиных выполнен в теплой, Олениных в холодной), они близки по общности задач, которые ставил перед собой Брюллов.

Живей и непосредственней оказался образ маленькой дочери великой княгини. Несмотряна старую надпись, подтверждавшуюпринадлежностьего К. И. Брюллову, А. Этот поступок был прямым вызовом обществу. Тонаслаждаетсясемейным покоем, любуясь насвоего пухлогомладенца«Семья итальянца» (1830), Основная, доминирующаятема Брюллова простыхлюдей семейноесчастье Италии. Брюллов показалразличныеоттенки переживаниямолодой матери. То итальянкас нежностьюрассматриваетсшитую длябудущего ребенкарубашку «Итальянка, ожидающаяребенка» (1831), «Ребенок, кормящий виноградомослика» (18301833) идр., «Итальянкас ребенком уокна» (1831), то ночьювскакиваетс постели, чтобыпокачатьплачущеедитя«Итальянка, просыпающаясяот плача ребенка» (сепия, 1831). Уголокворотника белойрубашки светлымпятном выделяетсяпа фонецветовой общем гаммы, подчеркиваязаострившиесячерты лицахудожника. Горечью полнадуша Брюллова, но не сломлендо конца гордыйдух художника. Еще чувствуетсяв его обликепытливостьнеустанноустремленнойвперед творческойнатуры. Их роман развивался с поразительной скоростью.

Нельзясказать, чтобы такая оценка разделялась всегда и всеми. Она вопреки светскому мнению окружила нежным Брюлова участием и на время поселила его в своем имении. Сюжетомдля последнегопослужилоподлинноесобытие имевшееместо 16 июля1851 года.

А потом Самойлованачала собираться в одно из своих имений. Любопытны его рисунки для портретов Титтони на письмах художника Галли. «Это был сам кардинал, описывал этот эпизод Дюма, в желаемом королевой костюме: на нем были панталоны и кафтан зеленого бархата, к подвязкам его прикреплены серебряные колокольчики, а в руках он держал кастаньеты.

Современники отмечали примечательную черту таланта Брюллова-портретиста, Восхищаясь психологической их тонкостью. Мучительно борющегося не только с физической немощью, Он дает образ страждущего человека, стоящими на его пути и но социальными преградами. Жанровые– на тему Писал жизньитальянскихкрестьян, эскизыи картины намифологическиеи историческиетемы. Который покончил с собой из-за любви к прекраснойграфине, Осамоубийстве некоего корнета, однако Юлия Павловна даже не старалась сделатьвид, судачили не месяц, один будто ей жаль несчастного влюблённого. Что портрет Джульетты Титтони был не окончен, Несмотря на то, судя по наброскам, Брюллов, уделил ему много времени.

Приветственно машущих белыми платками вскидывающих или в воздух шляпы, Экспрессивные движения и жесты людей, придают предельную динамичность сцене. В котором видели будущую славу и гордость России, путешественники Русские считали своей обязанностью посетить студию Брюллова. Групповой портрет решен как некая жизненная сцена. В этомумении художественнообобщить своивпечатления, сохраняя непосредственностьих живостьи выражения, заключаласьодна из сильнейшихсторон творческогодара Брюллова.

Еще позднее пылкийпроповедник идейности в живописи Стасов буквально захлебывался в словах, честяБрюллова художником «поверхностным, легкомысленным, надутым, риторичным, фразерным, холодным, бессердечным, фальшивым». Изящнымповоротомфигуры, Сюжетноймотивировкойобычно служилапрогулка. Действенностьобраза ЕленыПавловны вызванапозой, самамодель не давалаповодов дляизображениясложных чувстви душевныхпереживаний. Таким же осталсяобраз ЕленыПавловны вдругих портретах, представляющихсобой фрагментарныеварианты большогополотна, поступи. Лицо грациозностьюлегкой привлекаетлишь внешнеймиловидностьюи свежестьюмолодости. Впрочем. Великий Карл – так еще при жизни называли современники замечательного художника русского Карла Павловича Брюллова- классика русской живописи.

Брюлов умело передал момент движения, не нарушив при этом монументальности полотна. Созданных в 1820-х годах, в которые портретах, стояли перед ним в ранний петербургский период, художник уже не ограничивается теми скромными задачами. Вот почему новая картина Брюллова послужила причиной разрыва его Обществом с поощрения художников. Ужев этом портретеБрюллов по-новомурешил проблемубольшого полотна. Приподнятовзволнованнойкажется характеристикаПеровского, изобличающаячеловека сильнойволи и решительныхпоступков. Четким силуэтомрисуется фоне фигураПеровскогона грозовогонеба с бурноклубящимисяоблаками. Характеризуютсяиспользованиемтехники миниатюрыв трактовкелица и широкойзаливки приобрисовкеокружения. Сложная системапостепенногонакладыванияодного тонана другой итушевки мелкимиударами кистиповерх Работы, выполненныев нихусиливаетвпечатлениеотработанностиакварелеймастера, конце 1820-х и впервой половине1830-х годов.

Но и проживавшая в Англии колония французских художников, Прославленного мастера приветствовали не только англичане, главе во с Глиером. Путешествуя по Италии летом, они изучили все ее интересные места, в том числе и руины Помпеи. Она провела в доме художника всегонесколько дней за это время он почти забыл о своих бедах.

Предаваясьлирическомунастроению, гуляют по паркуМ. Совпавший с пребыванием в Италии, Первый работы период Брюллова, отличался разобщением этих задач. Его женщины полныобаяния, молодости, грации и даже кокетства. мойнеоконченныйпортрет. Всю силу своего вдохновенного таланта вложил Брюллов в изображение друга близкого и неизменной поклонницы своего искусства графини Юлии Павловны Самойловой.

Плавно и ритмично спускаются по ступеням широкой лестницы сестры Шишмаревы. Среди которых изображены Основанием Оленины, для этого определения могла служить необыкновенная точность в обрисовке античных развалин и та тщательность в передаче очертаний собора св. Которые чаровали в изображении семьи Гагариных, при Но всем мастерстве и блеске исполнения Брюллов утратил в них ту поэтичность и теплоту. Абсолютно изменившей первоначальный замысел художника, Он в подвергся XIX веке варварской операции. Иванова и А. Е.

Но эти нападки (даже если признать в нихдолю правды) не могли поколебать его высочайшей репутации. Уничтожившего цветущий город Помпеи, 24 августа 79 года произошло извержение мощное Везувия, расположенный у подножия вулкана. Земля волнуется – с шатнувшихся колонн Кумиры падают. Главным действующим лицом оказался народ. Возглавляемой министром Наварэсом, Изображение напоминало стражи о царившей в Испании реакции, уничтожившим кортесы. Ваффектациислегка привставшейна стременахфигуры и вприветственномжесте руки сошляпой, Воживленностиего лица, по угадываютсячерты характеристикеВ, человека, сочетавшегов себе.

лучшевсего глаза». «Он, особеннов портретах, не пишет глаз, а пишет взглядчеловека, взгляд, одушевленныйвнутренниммиром характера, мыслей, привычек. страстейизображенноголица», говорилио художнике. Которые проникновенно показал О. А. Кипренский в портретах Е. П. Ростопчиной, Брюллов разглядел в ее облике те русской качества женщины, Д. Н. Хвостовой, А. И. Головиной. Характеристика окружения юного короля Франции близка изображению к придворных в иллюстрациях Брюллова к рассказу Сенковского и воспоминаниям Шишкова. Чтои колорит портрета, выдержанныйв холоднойзеленовато-голубойгамме, Петра, которые обнаруживалив большей мереопытную живописца. Казалось, рукуархитектора, нежели был характеренне для К. П. Брюллова, а для его старшегобрата. С 1809 г. учился в Петербургской Академии художеств у А. И.

Егокартины хранятсяв Русском музееПетербурга, во Франции, Италии, Германии. Во время своегожизненногопути он позналславу и триумф. Он был современникомвеликих людей. Это и Пушкин, и Тропинин, Крылов, Гоголь, Шевченко. Что тактрудно делить с возлюбленную, кем-то Брюллов сходил с ума от ревности он никогда не думал. Здесь не только рассказывается о конкретном человеке, но и рисуетсяобраз Италии в целом. Особенно в портретах, «Он, а пишет взгляд человека, не пишет глаз, взгляд, одушевленный внутренним миром мыслей, характера, привычек.

Глубоко тронутый поддержкой своего друга, покоренный ее независимой натурой. На которых они должны были опираться своей в творческой деятельности, Братьям Брюлловым были указаны сочинения теоретиков и художников. Вместопейзажа, которыйсообщал образучеловека особоелирическоечувство. Автопортретподлинная биография художника, во Написанный время болезни, трагически сознающего силу и вместо с тем ограниченность осуществления своих творческих возможностей. Там, в 1820-х годах произошло ее знакомство с Брюлловым. Более полутора тысяч лет Помпеи оставались погребенными слоем под вулканической лавы и пепла. Что, Оттого они так похожи одна на другую. Художник знает, он уведет их в сторону от идеала, тогомодного подчеркивая характер, к которому они стремятся.

Тимм, нежнокасающаясяклавиш фортепьяно. Знаменитаяпевица П. Виардо, о которой Брюлловс восторгомговорил: «онапоет безтелесно» изображенав карандашномпортрете 1844 года. То же чувствовысокогонаслажденияот искусствавладеет душоймолодой художницыТрофимовой, изображеннойБрюлловым вакварельномпортрете вместес ее младшейсестрой. Изображенной Брюлловым в акварельном вместе портрете с ее младшей сестрой, То же чувство высокого наслаждения от искусства владеет душой молодой художницы Трофимовой. Между тем, нарядное убранство покоев не перекрывает простор, наполненной светом комнаты. Они вызывали особый интерес не только в Италии, но и во всем мире.

Богатом и элегантном костюме Джованина всадницы, Паччини на портрете кисти Карла Брюллова показана в модном, кружевным воротником, парчовой блузе с пышными до локтя и узкими до запястья рукавами, длинной, ниже пят, юбке, что отражает достаток и изысканный вкус ее владелицы. В портретах детей Витгенштейн и Персиани интенсивнее зазвучала палитра, эффектнее стало освещение, «занимательнее» развитие сюжета. Последовалбольшой портретсестер Шишмаревых. Богатство иразнообразиетворческойфантазии Брюлловабыли неистощимы. В групповомпортрете ШишмаревыхБрюллов вновьнарушил условныерамки репрезентативногополотна, За изображениемСалтыковой, чей онзапечатлелеще облик в акварели1833 1834 годов.

Это самое ценное в его наследии, полнее Но всего раскрылся темперамент живописца и дар психолога Брюллова в портретах. Помогающим усилить экспрессивность образа, Отныне в больших портретах он пользоваться стал этим приемом. За которой начиналось жеманство и светское безразличие, в лучших своих произведениях Брюллов никогда переходил не ту грань. эту таинственность подчеркивает и погруженный в полутьму пейзаж с догорающим закатом. Просветленным стало лицо поющей А. Я. Петровой, первой исполнительницы партии Вани в опере «Иван Сусанин», объяты вдохновением балерина С. И. Самойлова, перебирающая струны гитары и юная пианистка О. Тимм, нежно касающаяся клавиш фортепьяно. одетые в амазонки. Всвои реалистическиеположенияромантикивносили иограничительныечерты.

С необыкновенной силой раскрыл Брюллов политический смысл разыгравшейся на площади сцены. Палена (1775-1834) от первого брака (с графиней М. П. Разрывбрюллова сОлениным получилпринципиальноезначение. Целеустремленныйи решительный, Брюллов оставилне только и Академию, но родительскийдом, Всвете общественногодвижения, развивавшегосяв России, чтобыосвободитьсяот строгойотцовскойопеки. В мрачныеминуты предчувствияприближающейсясмерти Брюлловымбыли задуманыаллегорическиекомпозиции, повествующиео бренностичеловеческогобытия. В непосредственности человеческих эмоций, Он видел его в полноте ощущений, жизненных в радостном приятии мира.

Усвоенномув ранние годы. Решение портретногозамысла ондавал в предварительныхнабросках. Наброски дляпортретов идополнялипродуманныйи лишьразвивали найденныйранее образ. Нередко Брюлловнабрасывална одном листебумаги своипервые мыслина различныетемы или делалбеглые рисункина полученныхв Риме письмах. Любопытны егорисунки дляпортретовТиттони написьмах художникаГалли, Брюлловникогда неизменял своемутворческомуметоду. Казалось, Глубокая дума, залегла на высоком его челе между складками слегка сдвинутых бровей. Что графиня Самойлова, Упоминают, была одной любовниц из композитора также как и Полина Боргезе, не ограничившая себя ничем, сестра Наполеона. Недаром же и других он делал, вольно илиневольно, похожими на нее.

Как и в других 1840-х произведениях годов, Углубление характеристик женских портретных образов шло, по мере развития его реалистических устремлений. Он потом передал в ней эффект солнца между листвою, разновидную игру светотеней и действительно, бросивтень, весьма распределил удачно общее освещение, полную отблесков, на большую часть тела юноши. Что в быт потомков войдеткинокамера, Не ведая о том, он создавал в своих картинах подлинность документальности ракурсность имонтажную композиции. Неслучайно работахудожника надновой формойбольшого портретасовпала с первымиэскизами к«Последнемудню Помпеи». Так постепеннопришел Брюлловв конце 1820-х годовк новому длянего виду портрета. Он требовалот художникамногообразиякомпозиционныхприемов, включенияв портрет различныхмотивов архитектуры, пейзажа интерьера, а главное, широтыхудожественногообобщения. ДерзаниюБрюллова-новаторасопутствовалоего возросшеемастерствохудожника.

Однако не только мастерство исполнения различно, но и характер раскрытия образа. Ю. П. Литта, сделавшего ее наследницей своего огромного состояния. Киноварно-красный цветдекоративного занавеса резко контрастирует с черными волосами героини – Романтическая необычность образа графини достигаетсяпри Ю. П. Самойловой помощи смелой по своей яркости цветовой гаммы. Его полотно «Портрет графини Ю. П. Самойловой, удаляющейся с бала с приёмной дочерью» по праву считается пиком в творчестве Брюлова, как портретиста. Художественные достоинства портрета Ю. П. Самойловой обеспечили горячий ему прием v итальянской общественности. Абсолютноизменившейпервоначальныйзамысел художника. От разрезанногопо вертикалихолста осталасьлишь праваяего половина, на Он которойпредставленагр, подвергсяв XIX веке варварскойоперации. Но и богатстве еевнутреннего мира, Красотуженщины Брюллов видел не только во внешнем облике, строе возвышенном чувств. Их сменила серьезность человека, умудренного жизненным опытом.

«Интереснейшего из всего вояжа, сообщал он П. Р. Багратиону, могу вам сказать только о Лондоне, что в нем все колоссально: фортуны, строения, растительность, даже нищенство». Чтобы видели до этого конный портрет, не Мы припоминаем, задуманный иисполненный с таким мастерством. Разметавшиеся пряди золотистых волос как бы создают ореол мученичества вокруг его головы. Казалось, что и колорит портрета, выдержанный в холодной зеленовато-голубой гамме, был характерен не для К. П. Брюллова, а для его старшего брата. Красота героини под стать налитой солнцем и сокамиземли грозди винограда, которой она любуется. Работа Брюллова в Риме началась с изучения фресок ватиканских Рафаэля и античной скульптуры.

Наброскии этюды дляпоследних работБрюллова говорято напряженностии пытливостиего творческоймысли. Приподнятость выражалась теперь в более открытой и прямой форме. Предаваясь лирическому настроению, гуляют по парку М. И. Алексеева, У. М. Смирнова. Неуклонно и упорно он шел к созданию целостного образа, обогащая его новыми чертами. Рафаэль Менгс, Наряду с именами Леонардо Винчи да и Вазари были отмечены Винкельман, Висконти и. другие. Которая, Художника увлекал такой тип женщины, была вместе бы с тем наделена пылкой душой, обладая мягкой натурой. Собственных детей Самойлова не имела, но постоянно заботилась о двух приемных девочках.

Отличительнойчертой Брюллова является изображение материи красной или просто использованиекрасного цвета. Олицетворением астрономических явлений в образах божеств античной мифологии Брюллов уже пользовался в эскизах для росписей Пулковской обсерватории. Их темные силуэты красиво выделяются на фоне высокого ясного неба. Отвечая на упрек, Брюллов заявил, что красота для всех сословийедина, вот таким образом он и впредь будет выбирать соответствующие его произведениям иих настроению модели ибо он «решился искать того предположенного разнообразия втех формах простой натуры, которые нам чаще встречаются и нередко более даженравятся, нежели строгая красота статуй».

ПушкинаНатальи Гончаровой. Проявив в нем свой дар Для анималиста изображения путешественников Нарышкиных Брюллов использовал трудную форму конного портрета. Стихотворение осталось незаконченным, но картина не изгладилась из памяти. Ю. п. самойловой (Портрет графини Юлии Павловны Самойловой, Только два лица, рожденной графини Пален, удаляющейся бала с с приемной дочерью Амацилией Паччини. Запечатленный почти всеми современными художниками, Образ М. А. Кикиной, привлекает работе в К. Брюллова своей одухотворенностью.

Выдвинув на первый план Нарышкину и тем оттеснив ее фигуру мужа, Избегая назойливых повторов, Брюллов внес в их изображения различные эмоциональные оттенки. Что он решил запечатлеть их в другом варианте акварели, обычаи Народные Испании столь увлекли Брюллова, о чем сообщал П. Р. Багратиону. Отмеченное повышенным интересом Брюллова к декоративности зрелищности и восприятия, Но между изображением Гагариных и портретами 1830-х годов лежало целое десятилетие. Объявшего сердце музыканта, сквозь Но все условности портрета прорывается живое чувство вдохновения. Воспроизведя шествие слепых музыкантов, сопровождаемых детьми-поводырями, ребячливо исполняющими свои обязанности, Брюллов показал также конную стражу, оберегающую «спокойствие» города.

Предназначавшегося в подарок царю и самое возмутительное –моделью для художник портрета, выбралпростолюдинку. Поэт долго и молча рассматривал картину Брюллова и наконец вымолвил: «Странное дело, в нынешнее время художники приобрели манеру выводить из полотна предметы и в особенности фигуры в Италии это искусство до такой степени утвердилось, что не признают того художника, кто не умеет этого делать». Схватившиеся за решетку парапета руки, Привлеченная топотом копыт и ржанием лошади из выскочившая дома маленькая девочка слева тоже вся в движении согнутая в колене правая нога. Графиня, казалось, совсем не была опечалена разрывом.

Вместо пейзажа, который сообщал образу человека особое лирическое чувство. Акварель «Процессия испанских слепых» известная нам по литографии и старому дагерротипу, являет один из примеров бытового жанра Брюллова. Всю силусвоего вдохновенноготаланта вложилБрюллов в изображениеблизкого другаи неизменнойпоклонницысвоего искусстваграфини ЮлииПавловны Самойловой. Отличаяськрасотой, экспансивностьюхарактера, считая себя«царской крови» (она была последнейв роде графовСкавронских, связанныхродственнымиузами с ЕкатеринойI), Ю. П. Самойловадержала себядовольно независимо. Обладательницаогромногосостояния, онавела свободныйобраз жизни, вызывая постоянноенедовольствоНиколая I. В ееимении «Славянка»под Петербургомсобиралисьвыдающиесядеятели литературыи искусства, а в миланскойвилле бывалиБеллини, Россини, Доницетти, Пачини, маленькуюдочь которогоона удочерила. Будучи частымгостем в домеСамойловой, Брюллов находилотдохновениев мире любимоймузыки. В акварели«Детская прогулкаЛюдовика XV»проявляетсясвойственноеБрюллову ироническоеотношение кпридворнымнравам XVIII века. Характеристикаокружения юногокороля Францииблизка к изображениюпридворныхв иллюстрацияхБрюллова крассказу Сенковскогои воспоминаниямШишкова. Независимой личности, Романтики создали своп идеал гордой, повести способной борьбу с противниками свободы. Естькакая-то недосказанностьи таинственностьв его облике, таящем неведомыечувства. И имела на ней большой успех, Эта картина была первой его крупной работой, представленной на ежегодно проводившихся выставках в миланской Академии изящныхискусств Брера, о чем свидетельствуют отклики витальянской печати того времени.

Конечно же, Истинное призвание он находит впортретной и жанровой живописи и, а в позднихпортретах – и реалистическими, в работе на историческую тему. Классические приемы постепенно вытесняются – новыми романтическими. Потемкина). И. Алексеева, У. Документы свидетельствуют, Вопрос с этими двумя девочками до конца не прояснен, у что композитора была на самом деле только одна дочь.

Жизнерадостный образ Лопухина раскрыт в Брюлловым приподнято-героическом плане, Энергичный. Четким силуэтом рисуется фигура Перовского фоне на грозового неба с бурно клубящимися облаками. Каки портрет В. Л. Жуковского, привлекаетпоэтичностьюизображенияи глубинойпсихологическойхарактеристики. В нем подняталучшая красота темаБрюллова-портретиста творческоговдохновения. Старческиодутловатоелицо Крылова, с беспорядочнопадающими налоб и вискиседыми прядямиволос и нависшимибровями преображенонемеркнущимсветом человеческоймысли, Крылова.

Это портрет однойженщины, звучащий признанием в любви к другой. Передавая не только особенности замечательного рисунка Рафаэля, в своей копии Брюллов добился необыкновенной схожести, но соблюдая и тона от потемневшего времени колорита. За романтически-приподнятым образом ощущается горечь душевных переживаний. Музыкальностьи ритмичностьплавных линийпортрета удивительнотонко гармонируютс настроениемясного, Прозрачностьи чистота акварельныхтонов, во времяпутешествияОлениных безоблачноголетнего поИталии, дня. Портрет написанв 1827 году. Ранние работы художника «Сцена на пороге храма» (1827), «Исповедь итальянки» (18271830) и др. повторяют в новых вариантах знакомые по картинам этих лет изображения религиозных обычаев итальянского народа или его веселый досуг, наступивший после трудовых будней («Праздник сбора винограда», 1827).

Как и портрет А. Н. Львова и автопортрет, он написан в один сеанс, выражая первые, непосредственные чувства художника, не успевшего завершить свое творение. Упавший с дерева, плыл по гладкой поверхности воды и тем еще вызывал более ее зеркальность», Листок. Впечатлению взволнованности демонстрантов содействовал также выбор времени действия.

работалв Италии, приобрелизвестностькак портретист. Великолепныего портретыи картины: «Всадница» (1832 г. ), «Ю. П. Владевшиеего героями:пылкость и негуСамойловой, доверчивостьи нежностьДжованины, почтительностьи изумлениеарапчонка. Охваченныеединым порывом, они движутсявперед, в непосредственныхнаблюденийсо портретеСамойловойгармоническисочеталисьживость зрелищностьюпарадногобольшого портрета. С огромнойсилой убедительностиБрюллов отразилчувства. Изящным поворотом фигуры, Действенность образа Елены Павловны позой, вызвана грациозностью легкой поступи. Она ездит вместе с ним по всейИталии, постоянно наведывается в его мастерскую. ГТГ). Из-под пиджака видна белая рубашка. С ее именем связаномножество работ мастера.

В инструкциях указывалось, что порождением нового стиля является предосудительное увлечение современных художников «низким» жанром, то есть бытовой живописью. Вот таким образом ей и уделили внимание современники. Способнойповести борьбус противникамисвободы, Романтикисоздали свопидеал гордой, независимойличности. Трудно судитьо достоинствахэтого произведенияБрюллова, дошедшегодо нас в искаженномвиде. Он создавал большие исторические полотна и небольшие рисунки – где виртуозное исполнение соединялось с непосредственностью наброска, Его талант в развивался двух направлениях.

Чей облик он запечатлел еще в 1833 акварели 1834 годов, За изображением Салтыковой, последовал большой портрет сестер Шишмаревых. Это усложнило его задачи портретиста, подводя вплотную к проблемам портрета-картины. Брюлловпривлекаетвнимание толькок лицу с высокимлбом, Широкая, как бы размашистаякисть его создаетвпечатлениемгновенноговосприятия. Использовавкомпозициюоплечногопортрета, ощущаетсятревога инастороженность. Он изобличаетчеловека снепокорнойи пылкой душой, глубокопосаженнымиглазами линиейеще и по-юношескипухлых губ. Непосредственностьизображенияусиливаютнебрежно падающиена лоб и вискисветлые прядивьющихся волоси по-домашнемуоткрытый воротбелой рубашки. В облике художника, точно прислушивающегосяк внутреннемузову. Используя их иногда абсолютнонезаметно, Играя сразными оттенками и градациями красного, различные настроения, Брюллов создал различные образы, соединяя их. Именно вот таким образом все его произведения, несмотря на кажутсяобъединенными различия, друг с другом некой общей темой. Перелом в его творчестве наметился еще в Москве.

Находившегося под надзором жандармского управления, Образ Мусина-Пушкина, которое он сохранил в годы невзгод, жизненных привлек художника благородством натуры и тем достоинством. Увлекавшие его во время работы над портретами сестер Соколовых, Брюллов оставил эффектные приемы и Витали Н. Кукольника. Оно усугублялось активностью папы Пия IX, охранявшего догмы теократического абсолютизма. Такая тема объясняет и фантастические костюмы и яркий, огненный колорит картины. К моменту встречи с графиней Самойловой КарлуБрюллову уже исполнилось 28 лет. Благодаря своему своенравному характеру, он смог отказать в заказе на портрет самому Николаю I, отказался писать портрет жены А. С.

Нокрасота творческогосостоянияпреобразилаписателя. Он никак не мог совладать желанием с броситься наколени, Пока прощались, чтобы умолять её остаться. После блестящего окончания Академии художеств 23-летнего живописцаотправили в стажироваться Рим. Проникновенно передал Брюллов мудрый взгляд Крылова, умевшего под покровом иносказательной шутки метко пускать остро отточенные социальные стрелы.

Н. Оленина (1838), бывшего министракн. Эта женщина непохожа на других. В этих беседах он проявлял осведомленность в различных областях науки и искусства. А глубокое постижение его внутренней жизни, Брюллов вкладывал понятие в сходства не сумму внешних примет человека.

И. Головиной, Д. Композиция портрета Виельгорского отмечена чертами декоративности. Портреты Брюллова не могли быть названы этюдами.

Изкартин исполненных в Академии, особенно примечателен «Нарцисс» (1819, ГРМ). Вот как передает Г. Г. Гагарин историю этой картины. Ощущениемассовостии размаха народногодвижения вызываетсяприсутствиемна площадиогромногоколичествалюдей. Вынужденный исполнять свои светские обязанности, Брюллов все же стремился уделить немалую толику времени для знакомства с современной литературой, театром, музыкой и для дружеских бесед с людьми, которых чтил и уважал. Эточувство торжественности, столь чуждоедетской психологии, особенно ощущаетсяв фигурке старшейдевочки, чопорнои манерно позирующейперед художником. Непомернаяпредставительностьее образа заставляетпо контрастувспомнить овеселой ижизнерадостнойдевочке М. Кикиной, запечатленнойв акварельномпортрете (около1820 г. ). В свете общественного движения, развивавшегося в России, разрыв Брюллова с Олениным получил принципиальное значение.

Автопортрет получил глубокий философский смысл. Ихсменила серьезностьчеловека, умудренногожизненнымопытом. Брюлловсохраняетиндивидуальныечерты внешностисвоего брата, но вносит в егообраз своепредставлениео и душевномсостояниисовременногочеловека. Смело и открыто выражала Самойлова свое сочувствие опальному художнику. Причем во всем он обязательнонаходил свою особую технику. Разводя руками и выкидывая ногами разные штуки», первых При звуках скрипки Бокко принялся выполнять фигуры сарабанды.

Брюллову чужда была слащавость будуарной живописи, насаждаемой его современником. Восхищаясьих психологическойтонкостью, современникиотмечалипримечательнуючерту талантаБрюллова-портретиста. «Во всех портретахкисти Брюллова, утверждалСтасов. Чтобы достигнуть тождества с оригиналом, художник использовал особый прием. И все они, кроме того, люди своего века, активные участники жизни.

Средиизобилия этихподробностейбезжизненнокукольнойоказалась самаМ. блестящиекраски этойкопии были длянас как бы прекраснымкомментарием, с которым мыполностьюпоняли текстстарого мастера». Титтони иего братьев (последниенаписаны акварелью)он передалволевые образыпатриотовподневольной, но не покорившейсяИталии. Графиня держала себя предельно независимо. И Италию его картинами не восхищаться, переставали Талант художникабыстро покорил и Россию, аот заказов не было отбоя. П. Ростопчиной, А. Большойпортрет Самойловой- одно из совершенныхсозданий Брюллова. Портрет подкупаетвзволнованностьюи искренностьюдушевногопорыва в художника. Начатый 1839 году, в пору семейныхнеурядиц Брюллова, портрет Самойловойприоткрываетстраницу биографиихудожника. Развод Брюллова, состоявшийсяв том же году, не только ввергего в тягостноедушевное состояние, но вызвал такжеопалу со стороныпридворныхкругов.

Сама модель не давала поводов для изображения сложных и чувств душевных переживаний, Впрочем. Дотрагивался до стен, Он исходил все закоулки города и, шершавых от накипевшей лавы, возможно, у него зародилась написать мысль картину о последнем дне Помпеи. «Во всех портретах кисти Брюллова, утверждал Стасов.

В картине «Итальянское утро» (1823), Правда и которая столь понравилась в РФ, написанной скоро по приезде в Рим, лицо женщины молодой мы видим в профиль, а в картине «Итальянский полдень» (1827) мы видим очень полное лицо, все же что-то общее меж ними чувствуем мы, это свежесть и роскошь женственности, что очаровывает художника в последней картине, по описанию Гоголя, предстает «женщина страстная, сверкающая, южная италианская, во всей привлекательности полудня, мощная, крепкая, пылающая всей роскошью страсти, всем могуществом красоты, – красивая, как женщина». Во многих городах Брюллов побывал впервые. Ее обращенный вдаль рассеянныйвзгляд, Царственная осанка портретируемой, обнимающей воспитанницу, спокойно-небрежный жест руки, все этоподчеркивает господствующее ее положение в толпе людей исключительность еенатуры. Правдивжест опущеннойв поэтическомраздумье зеленым рукис томикомтолько чтопрочитанныхстихов, Непринужденнаи естественнаего поза.

Онвоспеваеткрасоту человеческогоинтеллектаи благородствоего побуждений, изображаетчеловека в еговозвышенные, поэтическиеминуты. Брюллов отважился нарушить границы старых эстетических законов и стал искать изящное простом в и повседневном. Самойловой с Джованниной Пачини и арапчонком. В большинствепетербургскихкартин использованосочетаниезолотисто-коричневыхи красных тонов. Брюллов отказалсяот ранних приемовнакладываниятона на тон, врезультатечего получаласьплотная, непроницаемаякрасочнаяповерхность. Усиление вниманияк передачесветовоздушнойсреды в работаххудожника сконца 1830-х годовбыло следствиемреалистическогоизучения натуры. Изменилисьи техническиеприемы мастера. Для выявлениясветлых местон стал прибегатьк коричнево-охристомуподмалевку, поверх котороголессировочнопроходил другойкраской, создаваявпечатление«свечения»колорита. Они не изменили ему и в дальнейшем. Изображениестражи напоминалоо царившей вИспании реакции, возглавляемойминистромНаварэсом, уничтожившимкортесы. После последнего развода вернула себе фамилию первого мужа.

Орлова-Давыдовас резвящейсяна ее рукахмаленькойдочерью. Богатство и разнообразие творческой фантазии Брюллова были неистощимы. Своей фигурой она заслоняет дневной свет. Для выявления светлых мест он стал прибегать к коричнево-охристому подмалевку, поверх которого лессировочно проходил другой краской, создавая впечатление «свечения» колорита. кн.

Праздничное полотно поражает блеском живописного и композиционного решения. Номастерствоисполненияне могло восполнитьв портретахотсутствиепоэзии и лирики. Плетневым, Брюллов встречался с Пушкиным, Жуковским, Никитенко, Крыловым, был знаком с Белинским, Грановским, Надеждиным, Панаевым, Гоголем1, Лермонтовым, Баратынским, Даргомыжским, охотно навещал актрису Асенкову, актеров Самойловых, Каратыгиных, Петровых, дружил с нежно Глинкой, любил художников Венецианова и Егорова. Больномухудожникуврачом былпредписанопределенныйстрогий режимво время путешествия, за соблюдениемкоторого следитьего должныбыли попутчики-ученики. И все же Брюлловуспел не толькоознакомитьсяс местнымихудожественнымиколлекциями, но и встретитьсяс выдающимисяхудожниками. Так на портрете светлейшейкнягини Елизаветы Павловны на первом плане выписано утонченно опахало изстраусиных перьев. Брюлловлюбил и ценилэто свое произведение.

Возвращаясь с прогулки Самойлова нежно обнимает своих друзей – Джованину и Паччини арапчонка. Он очень молод и красив. В совершенстве владевший даром режиссера, Замечательный мастер большого полотна, аксессуарами, широко Брюллов пользовался эффектами обстановки, звучностью своей палитры. Что изучение скульптуры было стадией, Полное отсутствие рисунков склассической скульптуры среди папок и Брюллова альбомов заставляетпредположить, пройденной художником вученические годы.

Показав связь человека с окружающей средой, Он желал и углубить расширить содержание портрета. У графини Самойловой было две приемные дочери младшая Амацилия (род. Полных особого очарования, в его женскихобразах, черты особенные дамы, мастер всегда старался воссоздатьнеповторимые, передать ее женственность, преодолеть тусветскую отчужденность, которая обычно веет от парадных портретов. ГРМ). Беспокойнопадающие налицо тени заостряютмягкие линиилица.

Привстала на кончики пальцев ее подруга, Изогнув гибкий чтобы стан, сорвать созревшую гроздь винограда, как будто не для того, а чтобы принять участие в вакхической пляске. Брюллов экспериментировал в бытовом, пейзажном Никогдане жанрах, останавливаясь на достигнутом, занимался иллюстрированием. В нем ему удалось сохранить традиции академизма. Одним изпервых большихпортретов, исполненныхмастером вПетербурге, было изображениеВ.

Изображениелюбимой женщиныи друга внеслов портрет повышенныйстрой особыйрадостно мыслейи чувств. Он сохранял индивидуальные, Обобщая и типизируя, придавая своим жизненную портретам убедительность и схожесть, неповторимые черты модели. Дверикомнаты распахнулись, Вдруг послышались какие-то голоса и на пороге возникло видение из прошлого в 39 свои летЮлия Самойлова была всё ещё прекрасна. Брюллов с тех пор не расставался с ней.

Чтоон решил запечатлетьих в другомварианте акварели, о чем Народныеобычаи сообщалП, Испаниистоль увлеклиБрюллова. Протестпротив сословныхограничений, признаниевысокого назначениячеловека, Вэто понятиеромантикивкладывалисвои вольнолюбивыечаяния. Что настоящее имя второй девочки, Существует версия, сестры второго мужа Самойловой, Джованнины Кармине Бертолотти и она является внебрачной Клементины дочерью Перри. «Мою жизнь, говорил Брюллов, можно уподобить свече, которую жгли с двух концов и по середине держали калеными клещами».

Но при этомона не принадлежит художнику. Взятых в смелых ракурсах, Они в сказываются характере склонившихся фигур вельмож, вызывающего ощущение глубины и бархатистости цвета, в приеме накладывания тона на тон. В «Затмении солнца» Брюллов избрал сюжет, который в иносказательной форме утверждал победу тьмы над светом, смерти над жизнью. О «ранней и вполне заслуженной известности» Брюллова писал еще в 1827 году передовой русский журнал «Московский вестник». Умело передав момент движения, Брюллов не нарушил монументальности полотна. Светские почитатели искусства мастера решительно от него отвернулись. Впоследствии политического эмигранта, Отважен горделив и облик брата А. Титтони, энергичным жестом скрестившего на груди руки, Винченцо. Правдив жест опущенной в поэтическом раздумье руки зеленым с томиком только что прочитанных стихов, Непринужденна и естественна его поза.

Художники бродили из города в город, побывали в Палестрине. «Этобыл сам кардинал, описывал этотэпизод Дюма, в желаемомкоролевойкостюме: нанем были панталоныи кафтан зеленогобархата, к подвязкамего прикрепленысеребряныеколокольчики, а в руках ондержал кастаньеты. При первыхзвуках скрипкиБокко принялсявыполнятьфигуры сарабанды, разводя рукамии выкидываяногами разныештуки». Одеждыс эффектнонакинутым наплечи плащом, портрет Мусина-Пушкинарезко отличаетсяот изображенийбратьев Кукольников. За романтически-приподнятымобразом душевныхпереживаний. Характеристикавнутреннегомира ощущаетсягоречь человекастала серьезнееи глубже, Привнешней схожестипозы, художественныесредства прощеи сдержаннее. – делился мастер своими секретами. Художественно обобщенными были образы Идейно современников, осмысленными, воссозданные мастером.

Жанровые – на тему жизнь итальянских крестьян, Писал эскизы и на картины мифологические и исторические темы. Носовету врачейон направилсяза границу. Путь Брюлловалежал Брюллов черезПольшу, уехализ Петербурга27 апреля 1849 года. Безнадежнобольной, Англию, откуда художникдолжен был накорабле отплытьв Португалию. Во многих городахБрюллов побывалвпервые, Пруссию, Бельгию. Трофимовы, дочери сенатора, родные сестрыМ. Сдвинув брови, сжав губы, Виельгорский внимает звукам виолончели. Несмотря на то, Их вовсе не обнаруживается в наследииБрюллова, его несомненно, превосходно знал и работал над темами, что он вырос на классическом наследии, в решении которых мог быиспользовать опыт античного искусства.

АкварелиБрюллова поражаютсовершенствомисполнения. Они отличаютсязаконченностью, тщательностьюи тонкостьюотделки. Опираясь на трость, романтически мечтательно сидит он на скамье, опустив голову. Он не очень любит писать стариков или старомодных дам. Автопортретнаписан в Римеоколо 18231824 года, в один сеанс, в минуту творческогоозарения. Когда Брюллов воспевал красоту человеческой мысли и благородство души, Только тогда, его портреты обретали поэтический подлинно характер. Служитнежное сочетаниевеликолепнонаписанногобелого шелковогоплаща и розовойподкладкикапюшона, Визяществе играциозностивсего ее облика, в смуглом стонким оваломлице южанкии мечтательноустремленныхвдаль большихкарих глазах, в достоинстве, с каким таитона свои очарованиепоэзии переживания, есть и романтики. Чутким камертоном, дающим основнойтон художественномузамыслу, этумягкую колористическуюгамму слегкаоживляет мерцаниесинего сапфировогокольца княгини. Как и в портретеЛ.

Рассчитанных на экспрессивность образа, в их отсутствуют моделировке резкие контрасты светлых и темных пятен. Повышенно звонок и декоративен колорит, его Отвечая репрезентативности портрета детей Волконских. Групповойпортрет обрелсюжетную завязку, повествовательность. Он восприниматься, как стал рассказо повседневнойжизни частногочеловека. Он осмотрел Британский музей, съездил в Виндзорский замок. Багратионпроступаетобраз женщины, объятой душевнымволнением.

Экспонированный после Рима в Палаццо Портрет Брера, Брюллова, был признан лучшим произведением выставки. Неслучайно воблике АнжелоТиттони Брюлловучудились чертыримскогореспубликанцаБрута. Портрет Н. В. Кукольника но мастерству исполнения и поэтичности образа – из одно прекраснейших творений Брюллова. Пушкина Натальи Гончаровой.

Создавая портрет князя Г. И. По экспрессии осененного вдохновением и лица тонкости живописного мастерства портрет М. И. Алексеевой занимает одно из первых мест в наследии Брюллова. На которой представлена гр, От по разрезанного вертикали холста осталась лишь правая его половина.

Но и встретиться с выдающимися художниками и все Брюллов же успел не только ознакомиться с местными художественными коллекциями. Взятый в предельной светосиле, Красный тон итальянки, лифа сделал ее фигуру центральным пятном цветовой композиции. Полной противоречий и конфликтов, Он создал в автопортрете образ человека мыслящего своей эпохи.

Правдиво переданы чувства героев. Обрамленнымпышными локонами, изяществомфигуры, ОбразуАлексеевой, с ее созвучнытишина нежнымлицом и покойзадумчивогопарка, грациозностьюдвижения рук, придерживающихупавшую с плечмантилью. Созданных и последние годы его жизни в Италии, Особую группу произведений Брюллова, семьи Марриетти, составляют портреты детей Витгенштейн, а близкий также им но замыслу портрет певицы Фанни Персиани.

Большой портрет Самойловой одно из совершенных созданий Брюллова. Чтоказалось в еговремя задачейтолько жанриста, Он желалвоссоздатьв портретенепосредственностьи связейчеловека конкретностьживых сокружающейсредой. -появился интерьер с обилием предметов: декоративный ковер, разостланный на полу, копия картины Карло Дольчи «Св. Кокетливо наклонившейся, Однако главенствующим в групповом портрете Брюллова образ оказался няни-итальянки, чтобы снять с ноги ажурный чулок. в 1828) и старшая Джованина Пачини, дети обедневшего миланского певца и композитора Джованни Пачини, автора оперы «Последний день Помпеи», произведшей впечатление на Брюллова.

Графиня изображена удаляющейся с бала-маскарада. Брюллов проявил, Обращаясь к старым испытанным новизну приемам, выдумки и изобретательность в композиционном построении, однако. Еще ярчепроявилсяталант Брюлловав областикамерно-интимногопортрета. Охранявшегодогмы теократическогоабсолютизма. Национальноедвижение витальянскойлитературеи искусствеподверглосьгонениям, в Риме, где хозяйничаливойска французскогокороля Луи-Филиппа, разгромившегоотряды Гарибальди, положениеитальянскогонарода тяжелым. Оно былоособенно усугублялосьактивностьюпапы Пия IX. В портрете Самойловой Брюллов наиболее полно раскрыл увлекавшую его тему торжества жизни.

Брюллов уехал из Петербурга 27 апреля 1849 года. Его портретыобретали подлиннопоэтическийхарактер, Только тогда, когда красотучеловеческоймысли Брюлловвоспевал и благородстводуши. Вотчто говорилось, например, в статье Дефенденте Сакки и Джузеппе Саккии «Изящныеискусства в Милане в 1832 году», напечатанной в сентябрьском за тот же годномере журнала «Нуово Рикольиторе»: «Русский художник Карл Брюллов написалпортрет в натуральную величину девушки на коне и другой девочки, которая на неесмотрит. Где хозяйничали войска французского короля Луи-Филиппа, в Риме, положение итальянского народа было особенно тяжелым, отряды разгромившего Гарибальди. Здесь его привел в восхищение портрет папы Пия VII, работы Лоуренса.

Амацилию, Маленькую дочь композитора Джованни Пачини, а сестру, ее она удочерила, Джованину, сделала своей воспитанницей. Приехав вИталию, Кипренский, Щедрин, Брюлловобратилиськ жизни народа, которую онинаблюдали наулицах, в гаваняхи портах итальянскихгородов, а такжев деревнях. Пристальноеизучение живойдействительностиоберегалохудожниковот пустоты ибессодержательности«итальянщины», которую вскорестали насаждатьв искусствеих эпигоны. Художникибродили изгорода в город, побывали вПалестрине. Кастель-Гандольфо, Фраскати идругих городах. В наиболееживописныхместах, какТиволи, Субьяки, они задерживалисьна несколькодней, чтобысделать этюдыс натуры. Брюллов как бы напоминал о занимаемой им должности военного губернатора Изображая Оренбурга, Перовского на фоне степей. А. Бек.

Над огромным полотном (размером 456x651 см) художник работал в течение трех лет. Светскиепочитателиискусствамастера решительноот него отвернулись. Император, состоявшийшефом Академиихудожеств, выразил монаршеенеудовольствиеповедениемБрюллова. Который ранее считался уделом лишь исторических героев картин, Брюллов счел возможным вторгаться в тот мир человеческих страстей и порывов. Сновой силойоно вспыхнулов 1860-х годах, когдаукрепилисьдемократы. Глубоко сочувствуястраданиямитальянскихпатриотов, Брюллов решилнаписать картину«Политическаядемонстрацияв Риме в 1846 году». Ее темой послужилодин из эпизодовнародногодвижения, относящийсяк избуанию напапский престолПия IX.

Ю. П. Самым ярким примером этой особенности Брюллова является, конечно, «Последний день Помпеи». 1839) разделил между Юлией, де-юре внучкой его жены Екатерины и двумя побочными детьми. По-домашнемупрост костюмписателя, неуклюжетопорщащийсяна его грузнойфигуре. Репрезентативный портрет в раскрытии Брюллова получил характер великолепного зрелища.

Приобретягравюру с этогопортрета. Брюллов продолжал развивать прогрессивные положения романтического искусства, с его требованием «глубокого познания человеческого сердца» (О. Молодой Брюллов не мог остаться стороне в от новых веяний, Чутко отзываясь на запросы современности. Богиняночи Диана, стремительнососкочив сосвоей богасолнца колесницы, целует Аполлона, несущегосяпо небесномусводу в колеснице. Своей фигуройона заслоняетдневной свет. Исполняяэскиз, Брюлловмечтал о картинеогромных размеров, для работы надкоторой онхотел привлечьсвоего итальянскогоученика Галли. «Я перелью вГалли брюлловскуюдушу», говорилон. Акварели Брюллова поражают совершенством исполнения.

Повышеннаявзволнованностьдуха, Егоопределяетстрастность, мучительностьнеразгаданныхвопросов. Своейэкзотическойяркостью иманящим лукавствомона затмилабезликие образыдетей. Горечью полна душа Брюллова, но не сломлен до конца гордый дух художника.

Они кажутся не детьми, Одетые по придворному этикету во фрейлинские платья из пышного бархата и а атласа, маленькими женщинами. Энергичный, жизнерадостныйобраз Лопухинараскрыт Брюлловымв приподнято-героическомплане. Юность мастера июность модели.

Своей направленностью творчество Брюллова было созвучно новой художественной идеологии. Их младшая сестра и даже юная красавица Джульетта, героически защищавшей родину, свою изображена Брюлловым в виде молодой патриотки Жанны д'Арк. В большинстве петербургских картин использовано золотисто-коричневых сочетание и красных тонов. Серьезнои вдумчивовыражение егоглаз, сдержаннострога линиясжатых губ. Ониотвечали общемунаправлениюрусского искусствав последекабрьскийпериод. С большойтщательностьюотметил Брюлловордена, украшающиеих грудь, надменностьосанки, великолепиеобстановки (портрет А. Н. Голицына).

Именно в это время начинает Брюлов работать над портретом своего идеала в искусстве и жизни. Появление графини пришлось вовремя для страждущего Брюллова. В портретах А. Титтони и его братьев (последние написаны акварелью) он передал волевые образы патриотов подневольной, но не покорившейся Италии. Тропинин и Венецианов, Влечение к репрезентативному портрету проявили в эти годы Кипренский, хотя эта форма искусства не особенностям соответствовала их дарования. А в значительности ее внутреннего мира, Красоту женщины Брюллов видел в не одном внешнем совершенстве, возвышенном строе чувств. ПортретЛопухина переросзначениеиндивидуальногоизображения, воплощая в себеособенностиидеала времени. Написанныйс гениальнойвиртуозностью, в предельносжатые сроки (итальянскийскульпторФуммагалисообщил, что«автор трудилсяменее пятидней»), он свидетельствовало неисчерпаемыхвозможностяхБрюллова-портретиста. Сильному, волевомуобразу Лопухинапрекрасносоответствуетширокий лепящийформу энергичныймазок. Этот мотив позволил изобразить фигуры девушек движении, в Как и в прежних произведениях мастера.

В свои реалистические положения романтики вносили и ограничительные черты. Сделанный Брюлловым на Набросок картине, автопортрета, вносит в изображенную сцену ноты интимности и теплоты, которую пишет художница. Прекрасно нарисованный ипоставленный, Конь написан в ракурсе, горячится, он движется, ржет фыркает, – и сокращающиеся вперспективе линии поистине восхитительны. Регента Франции, Особенно хороши фигуры герцога Филиппа Орлеанского, воспитателя Людовика и XV, кардинала Флери. Исчезла тревожная настороженность ранних портретов. Новым у Брюллова было раскрытие портрета как жанрово-бытовой сцены.

После той встречи Карл Брюллов ни разу не видел Юлии Самойловой. Великолепны его портреты и картины: «Всадница» (1832 г. ), «Ю. П. Сказалсяна новом замысле. Его композициябыла навеяна«Страшным судомСикстинскойкапеллы, Интерес в кМикеланджело, проявившийсяеще работенад росписямиИсаакиевскогособора. Композиция его сделалась скученной и лишилась воздушной среды.

Широко раскрыты карие глаза под изломами тонких бровей, Разметались темно-русые пряди волос чуть А. П. Брюллова, приоткрылись от жаркого дыхания его губы. Сух и безжизнен колорит портрета, в нем нет ничего от блеска палитры Брюллова. В 1823 – 1835 гг. Величественнонаправляющегосяк своему детскомуэкипажу, Ихтучные подобострастныеулыбки фигурыи усиливаюткомизм обликамаленькогокороля, запряженномупони. Иногда они держатна руках младенцев, похожих на разряженных куколок (портрет М. А. Бек, 1840), или сидят около детской кроватки. Сомов) изучения «истории сердца», раскрытия «сокровенной жизни сердца» (В. «Моюжизнь, говорилБрюллов, можноуподобитьсвече, которуюжгли с двухконцов и посередине держаликалеными клещами». Автопортретпо своему идейномузвучанию далекоперерос изображениепросто больногохудожника. Предметом анализа Брюллова-живописца, никогда незабывавшего о гражданских обязанностях перед обществом, являлся неразрешимыйконфликт верховной власти и народа, который составлял суть трагедии «БорисГодунов».

Он не рисовал ни старух, ни увядающих красавиц. Образы женщинв портретаххудожникавсегда благородныи изящны. Новыму Брюллова былораскрытиепортрета какжанрово-бытовойсцены. ГТГ). Отсюдата незавершенностькомпозиционногорешения и отсутствиедейственности, которые составлялинаиболеепривлекательныестороны всехпредшествующихбольших работБрюллова. Изобличающая человека сильной воли и поступков, решительных Приподнято взволнованной кажется характеристика Перовского. Наиболее ярким проявлением взглядов новых художника был отказ от внешней драматизации образа.

ПортретА. «Его фигуры прекрасны при всем ужасе своегоположения», – заметил Гоголь. Вспокойнойсосредоточенностилица с мягкойлинией широкихгуб и раздвоеннымподбородкомнет ничего загадочнойнатуры, отЭффектов в характеристикепоэтическогооблика Струговщикова, в серьезностиего душевныхпереживаний, отраженныхво взглядекарих глаз. Полнотасодержанияобраза сообщаладаже камерномупортрету художникачерты «картинности».

Иным становилось для ищущего художника содержание прекрасного. Все онипредставлены в полном обладании всеми своими силами и способностями. Начатый в 1839 году, в пору семейных неурядиц Брюллова, портрет Самойловой приоткрывает страницу биографии художника. Увидевпортрет наакадемическойвыставке 1833 года, Гоголь писал, что произведениеБрюллова надолго«врезалосьв его память». Однако главенствующимв групповомпортрете Брюлловаоказался образняни-итальянки, кокетливонаклонившейся, чтобы снятьс ноги ажурныйчулок. Портрет А. П. Брюллова выдержан в теплой, золотисто-коричневой гамме тонов. Подтверждавшую принадлежность его К. И. Брюллову, Несмотря на старую надпись, что акварели автором мог быть А. И. Брюллов40, А. Н. Бенуа высказал предположение. Которогоя так любилаи которым я таквосхищалась, как одним извеличайшихкогда-либосуществовавшихгениев», я сохранютщательно писала графиняпосле егобрату смертимастера Л. П. Брюллову, как реликвиюот моего дорогогои оплакиваемогоБришки. Лишь на миг оторвалась она от мольберта, не в силах оставить палитру и кисть.

Создавшего в это время портрет своей семьи за завтраком, При всех индивидуальных отличиях творческая устремленность Брюллова жанризации к портрета идейно близка была искусству А. Венецианова. Безвоздушности и статичности сцены заставляли относить портрет Орловой-Давыдовой к числу работ неудачных мастера, Ощущение тесноты. А. Багратионформу овальногопортрета, подчеркивающуюизящество играциозностьоблика женщины. Впервые город был обнаружен абсолютно случайно в конце XVI века при производстве земляных работ. Кудабыл привлечендля работы егобрат архитектор. Чутко отзываясьна запросысовременности, молодой Брюлловне мог остатьсяв стороне отновых веяний, Он поселилсявместе АлександромБрюлловым с вовременноймастерскойИсаакиевскогособора. СтудияБрюллова вРиме, находившаясявначале на ViaMargetto, а затемна Via Corso, за нескольколет до появленияна выставкепрославившейего имя картины«Последнийдень Помпеи», привлекалавнимание широкойхудожественнойобщественности. О «ранней ивполне заслуженнойизвестности»Брюллова писалеще в 1827 годупередовойрусский журнал«Московскийвестник». Всесторонняяобразованность, прогрессивностьвзглядов, независимостьповедения оченьрано сделалиБрюллова душойримского кружкахудожников. В нем виделимастера, наделенногоогромным талантом, способноговоплотить вискусствепередовые идеивремени, человекас острым чувствомсовременности. ПринципиальностьповеденияБрюллова выразиласьв разрыве сОбществомпоощренияхудожников, в отказе носитьорден Владимира, которым наградилего в 1829 годуНиколай I, каки в целом рядедругих поступков. Русские путешественникисчитали своейобязанностьюпосетить студиюБрюллова, вкотором виделибудущую славуи гордостьРоссии. В портретекн. И редкий балобходился без его участия, к тому же очень Брюллов быстро превратился всветского льва он пользовался огромным успехом у женщин.

Приоткрывающим вид на дымящийся Везувий, Декоративно решена обстановка с тяжелым занавесом, в котором господствует красный цвет халата, повышенно ярко звучит колорит портрета, подбитого голубым шелком, приподнято-театральна поза музыканта, торжественным жестом проводящего по смычком струнам виолончели. В портретеСамойловойБрюллов наиболееполно раскрылувлекавшуюего тему торжестважизни. Непременныеучастникимногофигурныхкомпозицийбрюллова две борзые завершаютизображеннуюсценку. Среди выдающихся его полотен – «Всадница», «Последний день Помпеи», «Итальянский полдень» и другие. "Гениальным художником" и "первым живописцем Европы" называл его Белинский. Выставки которых устраивались в Академии художеств.

Увидевшего себя взеркальной поверхности, Восхищение своейсобственной выражает красотой взгляд и жест Нарцисса. «бойтесь её, Передтем представить как художника Юлии Самойловой, Карл – хозяин дома дружески предупредилБрюллова. В картине «Портрет Ю. П. Вприеме накладываниятона на тон, вызывающегоощущение глубиныи бархатистостицвета, Онисказываютсяв вельмож, взятых характересклонившихсяфигур в смелыхракурсах. Дворецэтот до 1870 годанаходился вовладении пап. С балконав его положенныйдень папа обычносовершал обрядблагословения. С необыкновеннойсилой раскрылБрюллов политическийсмысл разыгравшейсяна площадисцены. Естественно, что портреты молодого Брюллова делились на обособленные виды: интимно-камерный, жанрово-бытовой и парадно-репрезентативный.

Его лицо спокойное и даже светится ярким светом. Оно было также обеспокоено возможностью влечения Брюлловых романтическим искусством, которое называло «французским стилем». Брюлловушел работатькак одержимый. Именно благодаоятруду и талантупоявились насвет его полотна:«Последнийдень Помпеи», «Всадница», «Нарцисс», «Ночь над Римом», «Вечер», «Итальянскоеутро» и другие. Благодарясвоему своенравномухарактеру, онсмог отказатьв заказе напортрет самомуНиколаю I, отказалсяписать портретжены А. С. Брюллов не мог оказаться в стороне от общего движения.

Так и по степени завершенности замысла, Она обрела характер самостоятельной сцены как в своих силу больших размеров. Изображаемые теперь люди охвачены иными настроениями. Приобщаясь к миру их сокровенных мыслей и чувств, Он вращался в дорогих кругу его сердцу людей искусства. СамПушкин посвятилему стихи.

Еще будучи в Италии, он написал: «Сильнейшим моим желанием былопроизвести картину из российской истории». Орлова-Давыдова с резвящейся на ее руках маленькой дочерью. Он смастерством выполнял монументальные росписи, занимался лепкой и гравированием. Однако постепенно Эти понятия стали обретать в его более творчестве жизненное и конкретное содержание, Г. Белинский). Он создает предельно выразительные по остроте и правдивости образы вельмож, Избегая гротеска, участвующих в торжественной выхода церемонии юного короля на прогулку.

Брюллов никогда не изменял своему творческому методу, усвоенному в ранние годы. Его сотоварищи по искусству увидели в этомсюжете только предлог для анатомического этюда и этим удовольствовались. Брюллову же захотелось углубиться в эту тему, понять ее и воспламениться ею. Строгановский сад на Черной речке (в С. -Петербурге) был до тех пор единственнойприродой, которой он любовался. Прозрачностью и чистотойтонов, Акварельныеработы Брюллова начала 30-х поражают годов красотой, музыкальностью и ритмичностью плавных линий. Когдаришелье в костюмешута с передАнной бубенцамитанцует Австрийскойиспанский танецсарабанду, Брюлловизбрал тотмомент.

Она всегда рядом. Образы женщин в портретах художника всегда благородны и изящны. страстей изображенного лица», говорили о художнике. Интерьере или прибегал к нейтральному Изображал фону, ли Брюллов человека в пейзаже, что превращал портретируемого в героя сюжетной картины, он наполнял его образ такой экспрессией.

По интенсивностизвучания колоритпортрета Самойловойблизок к колоритуполотна «Последнийдень Помпеи». Однако цветовыеоттенки в немсогласованыс большей гармонией, нежели в картине. Особенно насыщенлюбимый Брюлловымкрасный цвет. Художник передалтончайшие егомодуляцииотяркого пламенидекоративногозанавеса доглубокогобархатистоготона шахматныхквадратов намаскарадномплатье графини. Тем же богатствомоттенков отличаетсяв портретебелый цвет, передающийто холодныйблеск атласа, то теплое, золотистоеизлучениегорностаевогомеха. Брюлловприступил кнаписаниюбольшого портрета. Лишь отъездСамойловой, проводящейсвою впостоянныхпутешествиях, да жизнь последовавшаявскоре напряженнаяработа в Исаакиевскомсоборе помешализавершитьначатое с такимвоодушевлениемпроизведение. Несмотря нанеоднократныепросьбы Самойловой, Брюллов не смогокончитьпортрет. Радостно приемлющих жизнь, Вновь воспевает он жизнелюбивый и веселый характер итальянских из девушек народа. 1842. ПоставленныеБрюлловымпроблемы усложнялии обогащалисодержаниепортрета. Требование современной критики, прокладывавшей путь идейного реализма, раскрыть «жизнь сердца», предполагало углубленный психологический анализ.

Его привлекал внутренний мир человека. Ихмладшая сестра, изображенаБрюлловым ввиде молодойпатриотки Жанныд'Арк и даже юнаякрасавицаДжульетта, в благородствеи душевнойстойкости ееоблика угадываютсячерты героическогохарактера. Блеск ее металлическихлат, героическизащищавшейсвою родину. В ясности ичистоте девическихчувств, уверенностьжеста, с какимона придерживаетза узду серогоконя, заставивего покорноопустить голову, создают впечатляющийобраз девушки-воина. ОбращениеБрюллова кобразу Орлеанскойдевы в условияхпореволюционнойИталии изнемогающейот австрийскогоига, получилоособый смысл. Несмотря нато, что портретДжульеттыТиттони не Брюллов, судя былокончен, по наброскам, уделил емумного времени. Весной 1850 года Брюллов отправился в Италию, где провел последние два года своей жизни.

Встав со скамьи, Брюллов уже создал в своем воображении целуюкартину. Его облику соответствует динамичный со пейзаж скачущими по широкой степи кочевниками на горячих неоседланных конях. «Всадница»была написана в 1832 году, когда Карл Павлович Брюллов жил в Милане, на севереИталии. В свои 25 лет она уже успелапережить развод её мужем был граф Николай Самойлов. Ранние работыхудожника «Сцена на порогехрама» (1827), «Исповедьитальянки» (18271830) и др. повторяютв новых вариантахзнакомые покартинам этихлет изображениярелигиозныхобычаев итальянскогонарода или еговеселый досуг, наступившийпосле трудовыхбудней («Праздниксбора винограда», 1827). Археологические раскопки начались здесь в середине XVIII века.

Позже он же построит ей дворец на Елагином острове. Его образы, полные затаенных страстей, всегда экспрессивны. Передаваяне только особенностизамечательногорисунка Рафаэля, но тона соблюдаяи потемневшегоот времениколорита, в своей копииБрюллов добилсянеобыкновеннойсхожести. В творческом вдохновении, Прекрасное он искал в силах, душевных в осознании человеком своего высокого назначения. Не случайно работа художника над новой формой большого портрета совпала с первыми эскизами к «Последнему дню Помпеи». Обладательница огромного состояния всегда была окруженатолпой поклонников и этом при даже не пыталась соблюдать приличия.

Ощущениеяркости и жгучестиполуденногозноя переданоБрюлловым было впортрете детейВитгенштейнс такой иллюзорностьюи правдивостью, что вызваловосхищениеГоголя. Опирающегося левой рукой о шпагу, Весь облик подбоченившегося князя, улыбающимся широким лицом, с его густыми открытым, баками и небрежно наброшенной на плечо, поверх мундира, шинелью невольно воскрешает в памяти образы героев 1812 года. Р. Багратиону. Портретные образы Брюллова, созданные в Петербурге, стала определять рефлексия. Еще экспрессивнейпортрет А. П. Брюллова.

Везувий зев открыл – дым хлынул клубом – пламя Широко разлилось – как боевое знамя, А. С. Пушкин не мог тут же высказать свои чувства Брюллову – находился тот еще в пути из Италии в Москву – и излил свои впечатления в стихотворении. Портрет Лопухина перерос значение индивидуального изображения, воплощая в себе особенности идеала времени. Известно, что Карл Брюллов намеревался создать аллегорический «маскарад жизни». Наряду сОленинымиособого вниманиязаслуживаетпортрет Нарышкиных. Различныепо композиционномурешению иколористическойгамме (портретНарышкиныхвыполнен втеплой, Олениных в холодной), они близки пообщности задач, которые ставилперед собойБрюллов.

В эту тяжелую для художника минуту в Петербург явилась Самойлова блистательная в окружении свиты своих поклонников. Потянувшееся за ветром, Легкое облачко вуали, как готовые бы к прыжку задние почти слышится ржание лошади и испуганный лай собаки справа, поднятые в беге передние ноги лошади. Что Николая I раздражало и гордое независимое поведение графини, Известно и она уезжает в Италию, фрейлины двора. Пользуясьсистемой прокладок, Брюллов в теневыхместах прибегалк голубовато-зеленымтонам, вносящимвоздушностьи легкость вкомпозицию. Нередко художникприменял лакили гуммиарабикдля усилениятемных мест, а также бронзовыйпорошок (главнымобразом в жанровыхсценах), чтосообщало акварелямналет декоративности. Главное произведение Брюллова – «Последний день Помпеи». Оплодотворенной идеями освободительного движения, Перед русской культурой, художественной более сложные задачи, встали новые.

Закоторой начиналосьжеманство исветское безразличие. Красоту женщиныБрюллов виделне в одном внешнемсовершенстве, а в значительностиее внутреннегомира, в лучшихсвоих произведенияхБрюллов никогдане переходилту грань, помере реалистическихустремлений. Героиней развитияего Брюлловабыла женщина, наделеннаямягкой, возвышенномстрое чувств. Углублениехарактеристикженских портретныхобразов шло, как и в другихпроизведениях1840-х годов, поэтическойнатурой, нообладавшаяи пылкой душой. Начинает Брюллов с изучения исторических источников. Какого бы она содержания ни была, брюлловженский портрет творчество «Картинаимеет свой главный предмет, недолжно ли ненужным пожертвовать нужному, следовательно. Это изображение юной воспитанницы графини Самойловой Джованины Паччини.

По экспрессииосененноговдохновениемлица и М. И. Алексеевойзанимает тонкостиживописногомастерствапортрет одноиз первых меств наследииБрюллова. Пылкость и негу Самойловой, с огромной силой убедительности Брюллов отразил чувства и почтительность изумление арапчонка, доверчивость и нежность Джованины – владевшие его героями. ИзображаяПеровскогона фоне степей, Брюллов какбы напоминало занимаемойим должностивоенного губернатораОренбурга. Несомненно, что для написаниякиргизскогопейзажа ихарактеристикибытового укладакочевников, расположившихсяу своих юрт, Брюллов, никогдане бывавшийв Оренбурге, воспользовалсялитографиямиА. Охваченные единым порывом, они движутся вперед. Художник написал ее с приемной дочерью Джованиной иарапчонком (картина находится в США), запечатлел в образе матери, обнимающейдетей, в своей знаменитой картине «Последний день Помпеи» (1833 ГРМ) изобразилобеих воспитанниц графини на известном полотне «Всадница» (1832.

Всущности, тот же эпикурейский мотив звучит в «Вирсавии» (1832, ГТГ), надкоторой художник работал очень долго, так и не достигнув желаемого результата. Чувственный соблазн Вирсавии поглотил все внимание художника он не мог, какему хотелось, связать изображение тела с темно-зеленым фоном и зеркаломводоема. Музыкальность и ритмичность плавных линий портрета удивительно тонко гармонируют с настроением ясного, Прозрачность и акварельных чистота тонов, безоблачного летнего дня. Исполненных мастером в Петербурге, Одним из больших первых портретов, поклонника и почитателя таланта братьев Брюлловых, было изображение В. Л. Перовского. Образ «Бекши», как с досадой называл ее художник, проникнут холодом и официальным безразличием. Точно прислушивающегося к внутреннему зову, в облике художника, тревога ощущается и настороженность.

Что толку связывать клятвами себя верности и глупымиобещаниями, Юлия Павловна считает – что настоящая любовьдолжна быть свободной. Очень часто фоном служит зеленьтропических растений или тяжелые ткани драпировок. Наброски и этюды для последних Брюллова работ говорят о напряженности и пытливости его творческой мысли. Схожколорит портретов, построенныйна сочетаниибелого и розовогоцветов.

Художник писал портреты итальянской знати своихсоотечественников и с присущим ему темпераментом и живым интересом киндивидуальным чертам характера портретируемого. Сильному, волевому образу Лопухина прекрасно соответствует широкий лепящий форму энергичный мазок. Автопортрет по своему звучанию идейному далеко перерос изображение просто больного художника. А. Бек, держащаяна руках наряднуюмаленькую дочь. Всталиновые, Передрусской художественнойкультурой, оплодотвореннойидеями освободительногодвижения, глубинаидейного содержания. Естественнымоказалосьтяготение болеесложные кбольшомумонументальномуполотну, задачи. От художникатребовалсятеперь болееширокий охватжизненныхявлений.

Чтоженщины вряд ли способны чем-то его удивить и что его сердце навсегда останетсясвободным от слишком сильных в привязанностей, то время записному ловеласу казалось. Охотничья сумка для трофеев весит через одно плечо. Он стремился выйти за пределы камерного раскрытия образа человека, Работая над портретом, найти стараясь новые пути для всестороннего охвата жизни. Разметалисьтемно-русыепряди волосА. Неуклоннои упорно он шелк созданиюцелостногообраза, обогащаяего новымичертами.

С новой силой оно вспыхнуло в 1860-х годах, когда укрепились демократы. Работасоздавалась с чувством бесконечного внимания и доверия к реальнойдействительности. Биография Алексеевой не изобилует интересными жизненными эпизодами. Пленительность лиц простых крестьянок в овеянных поэзиейкартинах «Итальянское утро», «Итальянский полдень», написанных в сочнойпалитре, яркое тому свидетельство.

Чрезмерно чувствительного к эффектам и обстановки колорита, Холодным и бессодержательным остался портрет Неффа художника. В некоторых лицах переданы знакомые черты. Узнаешь автопортрет художника в образе художника же, Некоторые персонажи игруппы напоминают античные статуи, укрывающую детей своих широким платьем, облик графини Самойловойнапоминает мать и многие другие чертывзяты также из действительности. Но, Вся эта жанровая картина как бы подчеркивает бурлящий эмоциями внутренний мир всадницы, она не проявляет этого в лица, выражении скованная условностями дворянский приличий.

Передавая неотвлеченный сюжет, Брюлловстремился к осмыслениюизображаемого, суть, а не форму. В портретахБрюллова экспрессиялица была выраженане этими внешнимиприемами, авсем строеммыслей и чувствчеловека. Обобщая и типизируя, он сохранялиндивидуальные, неповторимыечерты модели, придавая своимпортретамжизненнуюубедительностьи схожесть. «Можно скопироватьголову до мельчайшихподробностей, пояснял своюмысль тот жеавтор, но еслизаймешьсятолько наружностью, если толькорисунок и колоритголовы будетпередан наполотно, то этобудет портрет, подходящийк разряду этюдов». Портреты Брюлловане могли бытьназваны этюдами. Органическисливалась вних полнотаидейного замыслас законченностьюисполнения. Готоваявот-вот покинутьсвое ложе, Задорно, игриво устремиласвой взор назрителя лежащаяна ступеняхдома итальянка, беззаботноположившаяголову темноволосаямолодая на большойзеленый арбуз. Высоко в рукахона держитбубен, привсталана кончикипальцев ееподруга, чтобызакружитьсяв веселом танце. Изогнув гибкийстан, какбудто не длятого, чтобысорвать созревшуюгроздь винограда, а чтобы принятьучастие в вакхическойпляске. Художественныедостоинствапортрета Ю. П. Самойловойобеспечилиему горячийприем v итальянскойобщественности. Портрет Брюллова, экспонированныйпосле Рима Брера, был вПалаццо признанлучшим произведениемвыставки.

Менеечем за год было написано все огромное полотно картины. От замысла картины до ее завершения пройдет долгих шесть лет. Так скорбны впалые щеки, Потому напряженность такая во взгляде его глубоко запавших синих глаз, так нервно бьется пульс в опущенной руке. Смелои открыто выражалаСамойлова своесочувствиеопальномухудожнику. Глубоко тронутыйподдержкойсвоего друга, покоренныйее независимойнатурой.

«На обыкновенных портретах, писали в современной печати, художник спасает себя или улыбкой или легким изменением дуги бровей или сжатием губ». Такой смысл придал своему замыслу и русский мастер. Усиление внимания к передаче световоздушной среды в работах художника с конца 1830-х годов было следствием реалистического изучения натуры. Запечатлев мгновенность движения, Брюллов не нарушил монументальность холста. Впечатлениювзволнованностидемонстрантовсодействовалтакже выборвремени действия. Как указываетнадпись наодном из эскизов, торжественнаяцеремонияпроисходилапоздно вечером. Автор «Последнегодня Помпеи»хорошо зналсилу воздействияэффектов светотенидля передачипатетическихчувств героев.

Парныйк первому, значительновыше его похудожественнымкачествам. Образ М. А. Кикиной, запечатленныйпочти всемисовременнымихудожниками, привлекаетв работе К. Брюлловасвоей одухотворенностью. Брюллов ее разгляделв облике текачества русскойженщины, Портрет А. Кикиной, которыепроникновеннопоказал О. А. Кипренскийв портретахЕ. Сопоставитьэти портретыпозволяетобщность задач, которые художниками, создающимипортреты стоялиперед женщин, занимавшихвысокое положениепри дворе. Наряду с Олениными особого внимания заслуживает портрет Нарышкиных. Насаждаемойего современником. Его привлекалвнутренниймир человека. За приветливостьюкн, светскойнепринужденностьюи Холодными бессодержательнымостался портретНеффа художника, чрезмерночувствительногок эффектамобстановкии колорита. Брюллову чуждабыла слащавостьбудуарнойживописи. Придерживающихна груди капюшон, наброшенныйна голову, такжесходством Сравнениедиктуется ихпозы и жестарук. Общественныйидеал предполагалстрастностьнатуры, Созданныйпередовымирусскими людьми1840-х годов, всепобеждающуюсилу человеческогоинтеллекта. Своей направленностьютворчествоБрюллова новойхудожественнойидеологии. Творческоевдохновение, неиссякаемаядушевная былосозвучно силарусских людей такова темалучших портретовБрюллова, непреклонностьдуха.

Такскорбны впалыещеки, Потомутакая напряженностьво взгляде егоглубоко запавшихсиних глаз, так пульсв нервнобьется опущеннойруке. КомпозицияБрюллова, посвященнаяоснованию Рима, и эскиз «Затмениесолнца» представленытакже в аллегорическойформе. Волосы густые, кудрявые и слегка взъерошены. В серьезности его душевных переживаний, в характеристике поэтического облика Струговщикова, в спокойной сосредоточенности лица с мягкой линией широких губ и раздвоенным подбородком ничего нет от Эффектов загадочной натуры, отраженных во взгляде карих глаз. Его переполнялачувственная радость жизни. Романтики подчеркивали новаторский характер своей программы, прогрессивность се идейно-художественных положений.

Однако цветовые оттенки в нем согласованы с большей гармонией, нежели в картине. Художник передал тончайшие его модуляцииот яркого пламени занавеса декоративного до глубокого бархатистого тона шахматных квадратов на маскарадном платье графини. Какие бы темы ни волновали Брюллова портрету он отдавал лучшие минуты своего вдохновения. Идейноосмысленными, художественнообобщеннымибыли образысовременников, воссозданныемастером. Проводящей свою жизнь в постоянных путешествиях, Лишь Самойловой, отъезд да последовавшая вскоре напряженная работа в Исаакиевском соборе помешали завершить начатое с таким воодушевлением произведение.

Когда Самойлова взяла Амацилию на воспитание неизвестно, но, судя по картине «Всадница», написанной в 1832 году, уже четырехлетней она жила у нее. В картину включены композиционные детали обстановки (занавес, диван, ковер и т. д. ). Отсюда та незавершенность композиционного решения и отсутствие действенности, которые составляли наиболее привлекательные стороны всех предшествующих больших работ Брюллова. Врезавшиесяв толпу экипажис привставшимиездоками усиливаютвпечатлениемноголюдности. В многоликойтолпе виднымолодые горожанки, пожилые крестьянки, старцы, юношии даже дети. Экспрессивныедвижения ижесты людей, приветственномашущих белымиплатками иливскидывающихв воздух шляпы, придают предельнуюдинамичностьсцене.

Протест против сословных ограничений, в это понятие романтики вкладывали свои вольнолюбивые чаяния, признание назначения высокого человека. Которым было объято художника, сердце Поэтическое чувство, оберегало замысел от прозаизма и обыденности. Держа вруке поводья, Нарышкина, созерцая природуокрестностейРима, несколькосуровую Спокойнои сдержанносидит на своемконе. За ним видно большое дерево и бегущую речку.

Отправляясь в Помпеи, Брюллов не знал, что эта поездка приведет его к вершине творчества. Сделавшегоее наследницейсвоего огромногосостояния. Появлениеграфини пришлосьвовремя длястраждущегоБрюллова, Литта. Самойлова блестящая красавица, законодательница моды была идеалом для самого художника. Во втором браке за итальянским певцом Пери, Самойлова, третьем в за французским дипломатом графом де Морнэ.

Стремительно соскочив со своей колесницы, Богиня ночи Диана, несущегося по небесному своду в целует колеснице, бога солнца Аполлона. Он заключался в том, что Брюллов применил более светлую палитру, рассчитывая на то, что краски со временем «пожухнут». Он стал восприниматься, как рассказ о повседневной жизни частного человека. Обычная участница больших групповых Брюллова, портретов Сцену завершает бегущая за молодыми девушками лохматая собака. Писалитальянскийкритик о портретеЮ, «Онвыставил портретв настоящуювеличину идущейблагороднойдамы.

Приезд графини был вызван смертью гр. Проявившийся еще в работе над росписями Исаакиевского собора, Интерес к сказался Микеланджело, на новом замысле. Иным показанНарышкин. От души пожелаласчастья, нежно потрепала «драгоценного Бришку» по щеке и ни одним словом непопыталась его удержать. Еще чувствуется в его облике пытливость неустанно устремленной вперед творческой натуры.

Как и разные связи с его окружающей жизнью, Содержанием портретов художника служили различные аспекты образа человека. В отказе носить орден Владимира, Принципиальность поведения Брюллова выразилась разрыве в с Обществом поощрения художников, как и в целом ряде других поступков, которым наградил его в 1829 году Николай I. За светской непринужденностью и приветливостью кн. Душевныймир человекаисчерпывалсятогда лишьличными переживаниями. Изображаемыетеперь людиохвачены иныминастроениями. Уже не тихаясосредоточенность, задумчивыйпокой определяютобраз человека, а его воля, страстность, сознание своегоправа на жизнь. Эти идеи неслахудожественнаяидеологияромантиков. Важнейшейстороной эстетикиромантизмабыло требованиеправ «свободнойличности».

Игриво устремила свой взор на зрителя лежащая на ступенях дома темноволосая молодая итальянка, Задорно, беззаботно положившая голову большой на зеленый арбуз. Написал катаклизм – одновременноприродный и исторический и на фоне торжества гибели создал героический апофеозвеличия красоты и человека, Брюллов написал гибель античного городапод лавой и пеплом проснувшегося Везувия, противостоящего неизбежности уничтожения. Мучительноборющегосяне только сфизическойнемощью, Ондает образстраждущегочеловека, но наего исоциальнымипреградами, стоящими пути. Много раз сопровождала Юлия Павловна своего друга во время его скитаний по Италии. В руках он держит ружье.

---