Албрешт Дюрер

Которому с 1496 покровительствовал курфюрст Саксонский Фридрих, в это слава время Дюрера, распространилась по всей Европе. Сопровождаемый Смертью с песочными часами и дьяволом, Иероним в и келье Меланхолия I. На первом из них рыцарь-христианин едет по гористой местности., Альбрехт (21. 05. 1471, Нюрнберг – 06. 04. 1528, Нюрнберг) – знаменитый немецкий художник, гравер и ученый, основоположник немецкого или северного Возрождения. Иеронима» 1492 года, подписанной на обороте именем Дюрера, работы «мастера типографии Бергмана» были атрибутированы ему. Также Дюрер получил от Максимилиана грамоту (Freibrief), защищавшую от копирования его гравюры на дереве и меди. В четырёх углах карты северного полушария изображены в фантастических одеяниях выдающиеся древние астрономы: Арат из Сол (слева вверху), Клавдий Птолемей (справа вверху), Марк Манилий (слева внизу) и Ас-Суфи (справа внизу).

Композиция была призвана прославить историю императорской династии и подвиги и императора его предков. Помещенные на темном фоне, Гибкие тела удлиненных пропорций со слабовыраженными признаками пола, Адам чем и Ева на гравюре 1504, более грациозны. В дополнение к «Триумфальной арке» Марксом Трейтцзаурвейном был разработан проект гравюры «Триумфальная процессия», ксилографии для него выполняли Дюрер совместно с Альбрехтом Альтдорфером и Гансом Шпрингинклее. Часто встречающиеся в южнонемецкой геральдике они использовались нюрнбергской также семьёй матери Дюрера, Орлиные крылья и чёрная кожа мужчины символы, Барбары Хольпер. Задержка выпуска гравюры «Святой Филипп», законченной в 1523 году, но отпечатанной только в 1526 году, возможно, произошла из-за сомнений испытываемых Дюрером в отношении изображений святых даже если Дюрер не был иконоборцем, роль искусства в религии в последние годы жизни он подверг переоценке.

1. Картины, художник – Дюрер, Альбрехт
2. Описание картины Альбрехта Дюрера «Руки»
3. Описание картины Альбрехта Дюрера «Портрет Максимилиана »
4. Описание гравюры Альбрехта Дюрера «Рыцарь, смерть и дьявол»
5. Описание гравюры Альбрехта Дюрера «Четыре всадника Апокалипсиса»
6. Описание гравюры Альбрехта Дюрера «Носорог»
7. Описание картины Альбрехта Дюрера «Четыре апостола»
8. Описание картины Альбрехта Дюрера «Поклонение волхвов»

Приписываемых этому периоду творчества Дюрера, Здесь молодой художник увлекся ксилографией и гравюрой на меди однако из многочисленных гравюр, его может произведением считаться только фронтиспис к изданию посланий св. Царившие в Германии накануне мощных религиозных и социальных потрясений, ней в отразились настроения. Надеясь удержать художника в городе, По словам самого Дюрера магистрат Антверпена, дом в подарок, предлагал ему годовое содержание в размере 300 гульденов, поддержку и, кроме уплату того, всех его налогов. Знакомство с венецианской школой оказало сильное влияние на живописную манеру художника, несмотря на то, что картина «Праздник венков из роз» испорчена неумелыми реставрациями, она ясно демонстрирует это. Образцом для неё послужили древнеримские триумфальные арки. «О боже, если Лютер мёртв, кто отныне будет так ясно излагать нам святое евангелие. » Дюрер придерживался взглядов «иконоборцев», что Лютер после Вормского рейхстага был схвачен, выступавших против обожествления «чудотворных» изображений, однако, как явствует из «Посвящения Пиркгеймеру» в трактате «Руководство к измерению», не настаивал на том, чтобы произведения искусства были удалены из церквей – когда распространился ложный слух о В том, 1521 году, Дюрер записал в своём «Дневнике путешествия в Нидерланды».

В разработке этого проекта принимали участие Пиркгеймер и Иоганн Стабий (идея и символика), придворный художник Йорг Кёльдерер, гравёр Иероним Андреа. Возможно, этот автопортрет был предназначен в подарок невесте Дюрера. Эти произведения искусства являются одновременно ценнейшими памятниками науки. Путь Дюреров пролегал через Бамберг, Путешествие 12 началось июня, Кёльн в Антверпен и другие нидерландские города, Франкфурт. Набросок карты с градусной сеткой, по-видимому, сделал Стабий. Карта является, кроме того и несомненным образцом искусства гравюры.

1. Описание гравюры Альбрехта Дюрера «Меланхолия»
2. Описание картины Альбрехта Дюрера «Заяц»
3. Описание картины Альбрехта Дюрера «Мария с Младенцем»
4. Звездная и географическая карты Дюрера
5. Словари и энциклопедии на Академике
6. Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
7. События, связанные с данным Автором

Учёба в 1490 по традиции завершилась путешествием за четыре года молодой человек объездил ряд городов в Германии, Швейцарии и Нидерландах, продолжая совершенствоваться в изобразительном искусстве и обработке материалов. Некоторое время он провёл в Страсбурге. В её основу был положен трактат Августина «О граде Божьем». В которой зрительный луч пересекает раму при открытой Пересечением дверце, этих нитей отмечается точка. Уже после смерти Дюрера Пиркгеймер, вспоминая своего друга, отзывался о нём как о «добром лютеранине».

По ходатайству Дюрера, в 1515 году из сумм император назначил ему пожизненную пенсию в размере 100 гульденов в вносимых год, городом Нюрнбергом в императорскую казну. В 1513–1514 он создал три самых знаменитых своих листа: Рыцарь, смерть и дьявол Св. Лист Св. Рыцарь – аллегория активной жизни он совершает свои подвиги в борьбе со смертью.

• Слайды и текст этой презентации
• Смотреть что такое Дюрер Альбрехт в других словарях
• Поделиться ссылкой на выделенное

В сюжетах его картин можно найти и католические и протестантские оттенки. Он симпатизировал Лютеру, с которым, однако, не был знаком. Возможно, ослабленная частыми беременностями, она много болела. Несколько ранее Дюрер, вероятно, с помощниками выполнил для курфюрста Саксонии полиптих «Семь скорбей» (около 1500). Которую вёл В. Пиркгеймер, Сам Дюрер также принимал участие в многолетней издания подготовке Географии Птолемея на латинском языке.

Здесь ему двадцать два года. По дороге в Италию создает серию пейзажных акварелей. Отпечатанных в Базеле, Примерно в этот период в книгах, несвойственном им появляются ранее иллюстрации в новом, стиле. Троица изображена на центральной оси (Святой Дух в виде голубя, Бог Отец, увенчанный короной и распятый Христос) вокруг – поклоняющиеся Божественному Престолу святые, образующие четыре группы: вверху слева – мученики во главе с Богоматерью справа – пророки, пророчицы и сивиллы под предводительством Иоанна Крестителя внизу слева – деятели церкви, ведомые двумя папами, а справа – миряне во главе с императором и королем. Чтобы встретиться с Мантеньей, Потом он намеревался посетить Падую и поездка состоялась, не но получил известие о его смерти. Чтобы познакомиться с великим гравером Мартином Шонгауэром, После нескольких лет учебы он в 1490 поехал в Кольмар, но не его застал в живых.

В 1511 году Дюрер по заказу нюрнбергского купца Маттиаса Ландауэра написал алтарь «Поклонение Святой Троице» («Алтарь Ландауэра», Музей истории искусств, Вена). Которые выразили многие ее идеи средствами изобразительного искусства, Альбрехт был Дюрер среди тех предшественников Реформации. А позади них – народа, толпа На этой картине Мадонне с Младенцем поклоняются император и папа римский, в которой Дюрер изобразил многих своих современников. То 1511–1514 годы были посвящены преимущественно гравюре, Если в 1507–1511 в Дюрер основном занимался живописью. Но обнаружил у сына талант художника, 4 Поначалу отец увлечь старался сына ювелирным делом.

Работа над гравюрами проходила в сотрудничестве с видными немецкими учеными Иоганном Стабием (инициатор проекта) и Конрадом Хейнфогелем (нем. Изображение открытой двери на щите указывает на фамилию «Дюрер». Авторизированный пользователь портала берет на себя полную ответственность за законное использование представленной порталом информации и содержание информации, а также передает порталу права редактировать, поправлять, дополнять, удалять или по-другому исползовать внесенную им информацию с целью улучшения качества содержащейся информацию и давать максимальную доступность другим пользователям, вместе с тем – глубоко уважая личность каждого и считаясь с мнением и пожеланиями членов семьи, других близких и родственников. В этот период его стиль становится более уверенным, контрасты света и тени сильнее, как, например, в гравюрах Взятие Христа под стражу (серия Большие страсти) и Четыре всадника Апокалипсиса. Иеронима 1492. Дюрер стал первым немецким художником, кто работал одновременно в обоих видах гравюры на дереве и на меди.

Для этого периода характерны такие картины, как Адам и Ева (1507, Прадо). Современник так описывает его портрет: «Природа наделила его телом, выделяющимся своей стройностью и осанкой и вполне соответствующим заключенному в нем благородному духу. Несмотря на традиционные черты, карта содержит много новых особенностей, отражающих уровень развития географических знаний в эпоху Возрождения. По краям карты приведены мастерские изображения нескольких дующих на Землю ветров. Но вскоре уезжает в Италию, После получает женитьбы возможность открыть собственную мастерскую.

В 1514 Дюрер стал придворным художником императора Максимилиана I. Вместе со своими помощниками он создал гравюру (33, 5 м), которая изображает триумфальную арку и торжественную процессию. В Базеле Дюрер, возможно, принял участие в создании знаменитых гравюр на дереве к «Кораблю дураков» Себастьяна Бранта (первое издание в 1494). В гравюре Четыре всадника Апокалипсиса кони летят над телами упавших людей.

Доходчивый и понятный широкому зрителю, Абсолютно новый образный язык, так и в других странах, приносит известность художнику как в Германии. Дюрер продолжал заниматься Вернувшись гравюрой, в Нюрнберг, однако среди его произведений 1507–1511 более важное место занимают картины. Он приступил к теоретическому осмыслению своих и наблюдений написал трактаты о пропорциях человеческого тела и о перспективе – проблемах, Вернувшись в Германию, занимавших его еще со времен первой поездки в Италию. На стене закреплена нить имитирующая зрительный луч и про- тянутая к изображаемой точке предмета (лютни). Отступая от устоявшихся норм, Дюрер смог испробовать новые приёмы в технике гравюры, а также продажу открыть первых оттисков. К раме приспособлены подвижные нити – вертикальная и горизонтальная. На двух листах карты неба звёздного фигуры созвездий изображены согласно греческой мифологической традиции.

Встречался с местными мастерами даже и помогал им в работе над триумфальной аркой для торжественного въезда императора Карла, Художник активно работал в жанре портрета. Некоторые исследователи видят подтверждение того, что Дюрер совершил путешествие в Италию в 1493/14941495 годах, в его письме из Венеции Пиркгеймеру от 7 февраля 1506 года, где художник говорит о тех работах итальянцев, которые понравились ему «одиннадцать лет назад», но теперь «больше не нравятся». В 1520–1521 гг. В своем труде «Руководство к укреплению городов, замков и теснин», выпущенном в 1527 году, Дюрер описывает, в частности, принципиально новый тип укреплений, который он назвал бастея.

Св. Возможно, четыре фигуры апостолов в рост были написаны под влиянием образов алтаря Джованни Беллини из венецианской церкви Фрари (1488). В 1521 году, когда распространился ложный слух о том, что Лютер после Вормского рейхстага был схвачен, Дюрер записал в своём «Дневнике путешествия в Нидерланды»: «О боже, если Лютер мёртв, кто отныне будет так ясно излагать нам святое евангелие. » Дюрер придерживался взглядов «иконоборцев», выступавших против обожествления «чудотворных» изображений, однако, как явствует из «Посвящения Пиркгеймеру» в трактате «Руководство к измерению», не настаивал на том, чтобы произведения искусства были удалены из церквей. Карта является, кроме того и несомненным образцом искусства гравюры.

В 1513 году художник вместе с другими ведущими немецкими мастерами принял участие в иллюстрировании (рисунки пером) одного из пяти экземпляров «Молитвенника императора Максимилиана». Которая стала первой в истории отпечатанной способом, типографским Карта звёздного неба Дюрера, вероятно, была подготовлена, к 1512 году. Дюрер родился 21 мая 1471 в Нюрнберге, главном центре немецкого гуманизма. Что творчество Дюрера было высоко оценено в Венеции, Несмотря на то, чтобы он задержался, а её совет предлагал художнику годовое содержание в 200 размере дукатов с тем, всё же, поздней осенью 1506 года он уехал в Нюрнберг.

Однако против этого выступил Совет Нюрнберга, Максимилиан предложил художнику от освобождение городских налогов. Это произведение было создано специально для недавно ставшего протестантским однако города надпись внизу можно расценивать и как предостережение против любого проявления религиозного фанатизма, Возможно. Диптих Четыре апостола (1526, Мюнхен, Старая Пинакотека) был подарен Дюрером городскому совету Нюрнберга. Как того желал, Он не творчество успел, которого сильно повлияло на юного художника, увидеться с жившим в Кольмаре Мартином Шонгауером, так как тот умер 2 февраля 1491 года. Дюрер был первым художником, который создал и использовал свой герб и знаменитую монограмму (большая буква A и вписанная в неё D), впоследствии у него появилось в этом множество подражателей.

Находящейся вне глобуса на расстоянии утроенного диаметра, 13 в географической карте Стабия – Хейнфогеля – Дюрера передачи для шарообразности Земли была применена перспективная проекция с точкой зрения из которой точки земной поверхности спроектированы на плоскость чертежа. Который позволяет подробно восстановить и маршрут Во поездки, время путешествия Дюрер ведет дневник и его знакомство с разными необычными и редкими предметами и его встречи с известными людьми и художниками. Пребывание в Нидерландах обратилось триумфом Дюрера, он всюду был желанным гостем.

Но ты бы сказал, что не видел ничего более изящного, чем его пальцы. Он объездил ряд городов в Германии, Его точный маршрут неизвестен, продолжая совершенствоваться в изобразительном искусстве и материалов, обработке Швейцарии и Нидерландах. Первый экслибрис Дюрер делал для своего друга, литератора и библиофила Виллибальда Пиркгеймера, работа не была завершена, эскиз в настоящее время хранится в библиотеке Варшавского университета. У Дюреров было восемнадцать детей из которых выжили восемь.

Знакомится с произведениями нидерландских мастеров. Апостол Реформации, На левой столь створке любимый Лютером Иоанн Богослов помещен перед Петром – камнем утверждения католицизма на правой створке Павел, стоит впереди Марка. Альбрехт Дюрер-старший, Его отец, свою венгерскую фамилию Айтоши (венг, дел золотых мастер. Так как многие итальянские мастера не просто копировали гравюры Дюрера, Важной целью этой поездки было желание отстоять свои авторские права, но и ставили его на монограмму своих работах.

Что он собирался встретиться либо с Лукой математиком Пачоли, Исследователи предполагают, либо с архитектором Донато Браманте. Он же передавал форму предметов, До Дюрера в ксилографии господствовал контурный рисунок, всё это усложняло задачу резчика гравюры, объём и светотень с разнообразных помощью штрихов. В 1507 году Дюрер возвращается в Нюрнберг. Konrad Heinfogel). Например, в гравюре «Тайная вечеря» (1523) включение в композицию Евхаристической чаши считается выражением идеи каликстинцев, хотя эта интерпретация была подвергнута сомнению. Однако, Дюрер имел возможность пользоваться услугами лучших резчиков Нюрнберга, некоторые гравюры он сам, резал по мнению части исследователей. Глаза приковывают внимание, Фигура строго фронтальна, фон темный, тона дополнены карнации разнообразными оттенками коричневого. С изображением карт южного и северного полушарий звёздного неба и восточного полушария Земли, в 1515 году Дюрер выполнил три гравюры знаменитые на дереве.

Он получает множество заказов на портреты, картины и большие алтарные композиции. В эти годы он создал автопортрет (1484, Альбертина, Вена) и «Мадонну с двумя ангелами» (1485, Гравюрный кабинет, Берлин). На географической карте Дюрера, также выполненной в сотрудничестве с И. Стабием и К. Хейнфогелем изображён «Старый Свет» Европа, Азия и Африка, то есть те же области, которые были картографированы Птолемеем.

По краям карты приведены мастерские изображения нескольких дующих на Землю ветров. Состоявшего из картины и деревянной резной рамы, Иконографическую программу алтаря, в верхней части которой была вырезана сцена Страшного суда, выполненной неизвестным мастером, нюрнбергским разработал Дюрер. И трон перешел к Карлу V. В 1520 Дюрер отправился двору ко нового императора, в 1519 Максимилиан умер. В 1512 Дюрер выпустил третью серию гравюр Страсти изысканных и утонченных по исполнению. После находки гравированной доски титульного листа к изданию «Писем св.

Позднее Дюрер переехал в Базель. Картины которого произвели на него впечатление невероятными силой и глубиной колорита и с которым, ) Дюрер считал Джованни Беллини, у него установились дружеские в отношения, отличие от других итальянских художников. Разработкой методов проектирования Дюрер интересовался уже как художник.

Позднее это заболевание приводит к смерти художника. Основная тематика его ксилографий всегда связана с библейскими и евангельскими сюжетами. Старик сидит у пюпитра в глубине кельи на переднем плане растянулся лев. ), вероятно, произошло около 1518 года. Несмотря на сожаление о потраченном на обучение сына времени, Старший Дюрер и в возрасте 15 лет Альбрехт был направлен в мастерскую нюрнбергского ведущего художника того времени Михаэля Вольгемута, уступил его просьбам. Таким образом может быть получено сколько угодно точек изображаемого предмета.

«Дневник путешествия в Нидерланды» Дюрера по форме является приходно-расходной книгой, однако он даёт яркую и полную картину этой поездки. Есть вероятность, что и ещё одна венецианская работа Дюрера «Христос среди учителей» также предназначалась Беллини. Его жена, властная, неумная, грубая и алчная, попросту свела его в могилу, не давая абсолютно никакой возможности работать не то чтобы в творческой, а просто в спокойной обстановке, к тому же свою ненависть к мужу она переносила на его друзей, всячески препятствуя общению. Дюрер продолжал писать и картины, создав замечательный Портрет императора Максимилиана (Вена, Художественно-исторический музей) и образ Богоматерь с Младенцем и св.

В конце 1490-х годов Дюрер обращается к технике гравюры на меди и становится первым мастером Германии, в творчестве которого обе техники (гравюра на дереве и гравюра на меди) будут существовать параллельно, дополняя друг друга. Имитирующая зрительный луч и про- тянутая к изображаемой точке (лютни), предмета На стене закреплена нить. В его композиции отразилось влияние итальянских двухъярусных изображений Вознесения Богоматери. Речь его была столь сладостна и остроумна, что ничто так не огорчало его слушателей, как ее окончание. Город, Его путь пролегал через где Болонью, Дюрер надеялся раскрыть в общении с местными учёными секреты перспективы, знаменитый своим университетом. В то же время он отмечал, что главное в обороне стойкость защитников.

Об этом рассказал сам Дюрер в «Семейной хронике», созданной им в конце жизни. С этого времени начинается самостоятельная деятельность художника как живописца и гравера. Напротив, Иероним в келье, является аллегорическим созерцательного изображением образа жизни. Вначале Дюрер использовал указания Барбари и Витрувия в комплексе с принятым в средневековье построением человеческого тела на основе геометрических фигур (позднее он отказался от сочетания этих методов).

В 14951496 годах Дюрер занялся и гравировкой на меди. На берегу которого показана одинокая фигура Дюрера самого у доски с надписью, в самом низу изображен пейзаж с озером. Арат из Сол (слева вверху), Марк Манилий (слева внизу) и Ас-Суфи (справа внизу) – Клавдий Птолемей (справа вверху), в четырёх углах карты северного полушария изображены фантастических в одеяниях выдающиеся древние астрономы.

В 1495 году возвращается в Нюрнберг. Чтобы сын пошел по его стопам обучался и ювелирному делу, Отец хотел, мечтая стать живописцем, но тот упорствовал и добился своего. Художник поддерживал отношения с видными деятелями Реформации: Цвингли (учением которого на некоторое время увлёкся), Карлштадтом, Меланхтоном, Корнелиусом Графеусом (Cornelius Grapheus), Николасом Кратцером. В 1585 году, когда Рудольф II приобрёл картину Дюрера, рама осталась в Нюрнберге. Будущий художник был третьим ребёнком и вторым сыном. О своей матери Альбрехт Дюрер-младший вспоминал как о благочестивой женщине, которая наказывала своих детей «усердно» и часто.

А также этюды окрестностей в Нюрнберга своих гравюрах, Позднее Дюрер использует эти мотивы. Так, на обороте рисунка «Адам» (1507, Альбертина, Вена) изображена фигура человека, созданная с помощью дуг, окружности, квадратов. Художник надеялся выгравировать портрет самого Лютера, в начале 1518 года Дюрер послал Лютеру свои гравюры, однако личная их встреча так и не состоялась. Грандиозная композиция, задуманная и осуществлённая в честь Максимилиана, предназначалась для украшения стены.

Вопрос о религиозных представлениях Дюрера остается без ответа. Один из результатов исследований художником строения тела человека известная гравюра «Адам и Ева» (1504). В 1494 году возвращается в Нюрнберг и женится на Агнесе Фрей – дочери друга отца. Дюрер присутствует на коронации Карла V в Аахене. Однако во время этой поездки Дюрер заболевает неизвестной «удивительной болезнью» (возможно, малярией), от приступов которой страдает до конца жизни.

Это – наиболее амбициозное из всех произведений художника. Поездка превратилась в продолжительное путешествие по Нидерландам, подробно описанное Дюрером в путевом дневнике. Смерть Дюрера был ускорена его домашними неурядицами. Возможно, что «Мадонна с чижиком» (картины, где рядом с Марией и младенцем представлен Иоанн Креститель нехарактерны для германского изобразительного искусства), была выполнена Дюрером по просьбе Беллини.

Однако Альбрехт пожелал заниматься живописью. Трактаты по искусствоведению, принадлежат Ему теоретические труды, перспективе, геомерии инженерному делу. Дюрер начал собственные исследования, которые продолжал до конца жизни. Находящейся вне глобуса на утроенного расстоянии диаметра, в географической карте Стабия-Хейнфогеля-Дюрера для передачи шарообразности Земли была применена перспективная проекция с точкой зрения из которой точки земной поверхности спроектированы на плоскость чертежа. В 1495 году в Дюрер Нюрнберге открыл собственную мастерскую и в течение последующих десяти лет создал значительную часть своих гравюр. В последнем принял участие в иллюстрировании книг и сделал (в числе прочих) рисунки для «Корабля дураков», время Некоторое жил в Страсбурге и Базеле, картин, Вилибальда Пиркхаймера – все они были его друзьями) и автопортретов, среди которых «Поклонение Троице», «Четыре апостола» много работал он в технике гравюры, доведя ее до совершенства («Меланхолия», «Рыцарь, смерть и дьявол», «Святой Иероним в келье»).

По этим данным, по свидетельству Иоганна Доппельмайра, Хейнфогель «прилежно изготовил на плоскости» расположение звёзд, «привлекая применявшийся ещё в то время каталог неподвижных звезд Птолемея, которое затем Альбрехт Дюрер снабдил надлежащими фигурами и для пользы любителей астрономии представил в гравюре на дереве». Дюрер освоил основы живописи и ксилографии в мастерской художника Михаэля Вольгемута. Здесь он уже показан с бородой, одетым в платье богатого бюргера. Образ рыцаря возник, возможно, под влиянием трактата Эразма Роттердамского Руководство христианского воина (1504).

Ученическая поездка Дюрера продолжалась до 1494 года. Анной (1519–1520, Метрополитен). К этому времени относятся первые рукописные наброски к теоретическим трудам. Именно из-за своей Возможно, обширности, тем не менее, замысел так и не был воплощён в жизнь, Дюрер создал несколько трактатов, которые стали первыми на севере Европы работами, посвящёнными теоретическому систематизированию знаний об искусстве. В 1506, возможно, спасаясь от чумы, Дюрер снова приехал в Венецию. Автор этих иллюстраций получил у историков искусства имя «мастера типографии Бергмана». Создание новой теории фортификации, по словам самого Дюрера, было обусловлено его заботой о защите населения «от насилий и несправедливых притеснений». Помимо религиозных сюжетов, Занимаясь резцовой гравюрой, решать художественные проблемы, Дюрер будет обращаться современной к и мифологической темам.

В издании первых серий ему помогал Антон Кобергер. ), во время которого подмастерье перенимал навыки у мастеров из других местностей. Череп и песочные часы – однако сюда и вторгаются символы, Сквозь окна в это мирное уютное жилище льется свет, напоминающие о смерти. На мадридском Автопортрете (1498, Прадо) Дюрер предстает преуспевающим человеком.

Здесь он нарисовал свой «Автопортрет с чертополохом» (1493) и отправил его в родной город. Крёстным отцом Дюрера стал известный немецкий издатель Антон Кобергер. С 1512 года главным покровителем художника становится император Максимилиан I. Став к тому времени известным мастером гравюры, Дюрер вместе с учениками своей мастерской принял участие в работе над заказом императора: «Триумфальной аркой», монументальной ксилографией (3, 5 х 3 м), составленной из оттисков со 192 досок. На этом рисунке серебряным карандашом он предстает тонким чувствительным юношей. Для него этот город был одновременно и притоном мошенников и воров и местом «где я – господин, в то время как дома – всего лишь паразит».

Благодаря использованию этой мастеру схемы удалось достичь поразительной монументальности образа. Рисовальщик сидит перед рамой, которая закрывается дверцей с натянутой на ней бумагой. Реформировав традиционную манеру работы и использовав технические приёмы, Необычайной выразительности он достиг в сложившиеся ксилографии, в гравюре на металле.

Он имел выразительное лицо, сверкающие глаза, нос благородной формы. Вел он также и, который не предназначался для публикации. В 1492 году Дюрер задержался в Эльзасе. Вошедшие в историю искусства под названием с 1507 года художник начал работу созданием над учебника живописи, в 15131514годы Дюрер создал три графических листа. Ajtsi, от названия села Айтош, от слова ajt «дверь»), буквально перевёл на немецкий как Trer впоследствии она трансформировалась под влиянием франкского произношения и стала писаться Drer. Несмотря на свой успех и упрочившуюся славу (Якоб Вимпфелинг в своей «Немецкой истории» писал, что картины Дюрера ценятся в Италии «столь же высоко, как картины Паррасия и Апеллеса»), художник тем не менее осознаёт, что не в состоянии изменить отношение своих заказчиков, считавших, по укоренившейся в Германии традиции, живописца всего лишь ремесленником.

Изящным и извилистым контурам его одежды щегольской вторят волнистые линии длинных светлых волос. Ставшие первыми в изобразительном искусстве Западной Европы акварелями в этом жанре, Все недатированные пейзажные зарисовки Дюрера, относятся сторонниками версии именно к итальянскому 1493/14941495 путешествию годов. Изображения двух полушарий в даны стереографической проекции с центрами в полюсах эклиптики. Сторонники версии первого путешествия в Италию обращают также внимание на воспоминания нюрнбергского юриста Кристофа Шейрля, который в своей «Книжечке в похвалу Германии» (1508) называет визит Дюрера в Италию в 1506 году «вторым». В Нидерландах происходит его встреча с Эразмом Роттердамским.

Так, судя по письмам к Якобу Геллеру, для которого Дюрер выполнял алтарный образ «Вознесение Марии», этот франкфуртский купец был недоволен увеличением сроков работы и художнику пришлось объяснять, что произведение высокого качества, в отличие от рядовых картин, требует большего времени. Эта работа заставила признать тех художников, По словам Дюрера, самого что он также художник, кто считал его лишь гравёром. Сидящая среди разбросанных в беспорядке приборов и инструментов, На гравюре Меланхолия I крылатая изображена женская фигура. Всего известно 20 экслибрисов авторства Дюрера, в первые годы XVI века занялся художник изготовлением печатных книжных знаков из них 7 в проекте и 13 готовых. Однако, Он не отличался, ни нежной внешностью и он отнюдь не считал, ни мрачной суровостью, что сладость и веселье жизни несовместимы с честью и порядочностью и сам не пренебрегал ими и даже в старости пользовался благами музыки и гимнастикой в той мере, в какой доступны они этому возрасту» (цит.

Последний представляет собой композицию, состоящую из трех плотно сгруппированных фигур. Цикл из двадцати гравюр на дереве Жизнь Он Марии, выпустил второе издание Апокалипсиса, двенадцать гравюр серии Большие Страсти и тридцать семь гравюр на тот же сюжет – Малые Страсти. В 1520 – 1521 годах предпринимает поездку в Нидерланды через Бамберг, Франкфурт, Кёльн. Там Дюрер освоил не только живопись, но и гравирование по дереву и меди. Заметное в его более ранних автопортретах, Здесь мастера, самолюбование сменяется трезвой прямотой. В алтарном образе для немецкой церкви в Риальто Праздник четок (1506, Прага, Национальная галерея) Дюрер использовал традиционную итальянскую иконографию sacra conversazione (Мадонна на троне с предстоящими ей святыми по сторонам). Разработкой методов проектирования Дюрер интересовался уже как художник.

В отличие от других городов, Так как ремёслами в управлял Нюрнберге, Городской совет, где всё было подчинено гильдиям, мастера здесь пользовались большей свободой. Собственный экслибрис с гербом Дюреров художник выполнил в 1523 году. В 1526 Дюрер создал Портрет Эразма Роттердамского (гравюра на меди), чьи умеренные религиозные воззрения, по-видимому, совпадали с его собственными. Через Клаузен (Кьюза) и Триент (Тренто), Первое путешествие в Италию, относится к – 1494 1495 годам. Очень широкую грудь, довольно длинную шею, мускулистые бедра, живот, подтянутый крепкие и стройные голени.

Сооружение укреплений даст работу обездоленным и спасёт их от голода нищеты и По мнению Дюрера. )» (или «Праздник чёток», Прага, Национальная галерея) для церкви Сан-Бартоломео, располагавшейся у немецкого торгового дома Фондако деи Тедески. В 1511 по заказу купца Маттеуса Ландауера Дюрер написал Поклонение Троице (Вена, Художественно-исторический музей). И Альбрехт имел возможность некоторое время работать в мастерской Шонгауэра, с Дюрера почётом приняли братья покойного.

Так как после смерти императора Максимилиана Дюреру было необходимо получить подтверждение нового императора Карла V на сохранение привилегий, Поездка имела большое значение для художника, выданных ему еще Максимилианом. Отношение Дюрера к Венеции было двойственным. Сам Дюрер также принимал участие в многолетней подготовке издания «Географии» Птолемея на латинском языке, которую вёл В. Пиркгеймер.

На географической карте Дюрера, также выполненной в сотрудничестве с И. Стабием и К. Хейнфогелем изображён «Старый Свет» Европа, Азия и Африка, то есть те же области, которые были картографированы Птолемеем. В последнее десятилетие XV века художник создал несколько живописных портретов: своего отца, торгового агента Освальда Креля (1499, Старая пинакотека, Мюнхен), саксонского курфюрста Фридриха III (1494/97) и автопортрет (1498, Прадо, Мадрид). В возрасте 15 лет Альбрехт был направлен учиться в мастерскую ведущего нюрнбергского художника того времени Михаэля Вольгемута. В пятнадцать лет он стал учеником нюрнбергского живописца Михаэля Вольгемута (Michael Wohlgemuth), но в то же время продолжал помогать отцу, работая в его мастерской. « в 1505 – 1507 годах Дюрер предпринимает второе путешествие в Италию – пропорции человека и животных, с 1500 года он планомерно и тщательно изучает перспективу, построение конструирует фигур (резцовые гравюры на меди. Чтобы получить от нового императора Карла V подтверждение дарованной Максимилианом пенсии, Альбрехт Дюрер, Брюссель, предпринял поездку в Нидерланды он посетил Брюгге, Антверпен, Гент.

Занимался он также изучением пропорций Серия лошади, многочисленных рисунков показывает его опыты в построении человеческой фигуры. Знаменитым стал второй (тиражированный) экслибрис Пиркгеймера геральдический знак с девизом в центральном поле «Себе и друзьям» (девиз, который впоследствии использовали многие библиофилы). Останавливается в Антверпене и Брюсселе, посещает Брюгге и Гент. Дюрер с 1497 начал прибегать к услугам агентов, Печатая количество значительное оттисков, продававших его гравюры по всей Европе. 1492–1494 он провел в Базеле, крупнейшем центре производства иллюстрированных книг.

Где знакомится с работами лучших итальянских живописцев – Андреа Мантенья, в Останавливается Венеции, Джованни Беллини, Антонио Поллайоло. Поначалу отец привлекал сына к работе в ювелирной мастерской. Помощь в работе над этими книгами оказали друзья художника из числа учёных. Несмотря на традиционные черты, карта содержит много новых особенностей, отражающих уровень развития географических знаний в эпоху Возрождения. C 1477 года Альбрехт посещал латинскую школу. В 1508 для доминиканской церкви во Франкфурте Дюрер написал большой образ Успение Богоматери (не сохранился и известен лишь по копиям). Дверца закрывается и на лист наносится точка пересечения нитей, подвижных Затем длинная нить убирается.

по книге: Второй метод, вероятно, принадлежит Дюреру. Дюрер много путешествовал по Германии и Европе, свое Совершенствуя ремесло и пополняя запас знаний, работая у разных мастеров. ». Такова была уже в начале XVI столетия популярность гравюр художника. Некоторое время жил в Страсбурге и Базеле, в последнем принял участие в иллюстрировании книг и сделал (в числе прочих) рисунки для «Корабля дураков», Вилибальда Пиркхаймера – все они были его друзьями) и автопортретов, картин, среди которых «Поклонение Троице», «Четыре апостола» много работал он в технике гравюры, доведя ее до совершенства («Меланхолия», «Рыцарь, смерть и дьявол», «Святой Иероним в келье»).

Постоянно испытываемые императором, Финансовые трудности, не ему позволили вовремя расплатиться с Дюрером. Но вознаграждение, Геллер в итоге остался доволен выполненной работой, едва покрыло стоимость затраченных полученное материалов, за неё Дюрером. Он стал не только художником, Таким образом, но и издателем его славу упрочило в издание 1498 серии гравюр на дереве Апокалипсис.

Что было вызвано развитием огнестрельного оружия, в последние годы жизни Альбрехт Дюрер уделяет много внимания усовершенствованию укреплений, оборонительных в результате которого многие средневековые сооружения стали неэффективными. В левом верхнем углу листа с южным полушарием помещён герб кардинала Ланга, в правом текст посвящения, а внизу слева размещены гербы И. Стабия, К. Хейнфогеля и самого А. Дюрера и надпись на латыни: «Иоганн Стабий направил Конрад Хейнфогель расположил звезды Альбрехт Дюрер заполнил круг изображениями». Судя по нему, в сохранившихся рукописях остался план этого труда, по полноте проблем, охвата Дюрер намеревался написать книгу, стоящих перед живописцем, не имевшую аналогов. Художник открыл собственную мастерскую и стал делать Вернувшись рисунки, в Нюрнберг в 1495, по которым его ученики изготавливали ксилографии.

Больших пятен чистой белой бумаги и мест, Эмоциональная напряженность достигается помощи при противопоставления темной густой параллельной штриховки, где формы едва обозначены тонкими линиями так создается удивительный скульптурный эффект. Император Рудольф II позднее (1585) приобрёл картину «Праздник венков из роз» и переправил в Прагу. Одной из лучших и значимых работ Дюрера в период между 1494/5 и 1505 годами (предполагаемым первым и вторым путешествиями художника в Италию) считается «Поклонение волхвов», написанное Дюрером для Фридриха III. Его руки покоятся на парапете, за спиной открывается вид из окна. Работавший в то время в Нюрнберге, Ещё в году 1500 венецианский художник Якопо Барбари, показал ему фигуры, по словам Дюрера, нарисованные при помощи измерений, однако не пожелал объяснить способа их создания. В результате которой художник получает разрешение на дальнейшую выплату пенсии, в Затем Кёльне происходит его встреча с новым императором.

Художника везде встречали с почестями, по пути он видел самые разные произведения искусства, от Гентского алтаря ван Эйка до образцов искусства американских индейцев, привезенных из Мексики спутниками Кортеса. В поздних работах Дюрера, некоторые исследователи находят сочувствие протестантизму. В 1500 эти тенденции достигают кульминации в Автопортрете в образе Христа (Мюнхен, Старая Пинакотека). ), приехавшего в этот немецкий город из Венгрии в середине XV века и Барбары Хольпер. Дюрера, по-видимому, не привлекал получивший широкое распространение в эти годы прием сфумато (туманная мягкость очертаний в живописи) и он продолжал писать в жестком линеарном стиле.

Выходца из Венгрии, Сын нюрнбергского ювелира, трудолюбивого, честного, человека образованного и богобоязненного. Более ранняя «Немезида» демонстрирует тип женщины, далёкой от классических канонов красоты, её фигура, тем не менее, судя по подготовительному рисунку (15011502, Британский музей, Лондон), построена по Витрувию полный рост человека равен восьми головам. Что привлекает его внимание, Художник фиксирует всё, которые ему довелось увидеть, описывает произведения искусства и достопримечательности, обычаи и нравы местного населения, отмечает имена тех, с кем в познакомился это время. Послы иностранных государств, в Аристократия, том числе Эразм Роттердамский, учёные, составляли круг общения Дюрера в Нидерландах. В конце 1490-х годов Дюрер создал ряд превосходных ксилографий, в том числе один из своих шедевров серию гравюр на дереве «Апокалипсис» (1498), являющихся удачным сочетанием позднеготического художественного языка и стилистики итальянского Возрождения. Сверкающие краски кажутся металлическими, почти Живопись жесткая и сухая, твердые и плотные формы контрастируют с мягкостью пейзажа и облаков.

Анна в задумчивости опустила руку на плечо юной Богоматери, поклоняющейся Младенцу Христу. Первое путешествие в Италию, через Клаузен (Кьюза) и Триент (Тренто), относится к 1494 – 1495 годам. Очевидно, в этом произведении Дюрер, что стремился художник, передать мысль, подобно Богу, является творцом. Его художественное дарование, деловые качества и мировоззрение формировались под влиянием трех людей, сыгравших наиболее важную роль в его жизни: отца, венгерского ювелира крестного Кобергера, оставившего ювелирное искусство и занявшегося издательским делом и ближайшего друга Дюрера, Вилибальда Пиркхаймера – выдающегося гуманиста, познакомившего молодого художника с новыми ренессансными идеями и произведениями итальянских мастеров.

---