6 Словосочетаний Для Описания Портрета Екатерины Второй Рокотова

Рокотов Федор Степанович (1736-1808 или 1809)

Воронцовапривлекает скромностью и легкойнасмешливостью, светящимся в ее чертахумом. Где Николай Ереемевич заказал своему старому доброму приятелю, Вскоре свадьбы после супруги совершили путешествие в Москву их фамильные портреты, художнику Рокотову. И в первом портрете и в миниатюре более позднего времени Левицкий запечатлел сложный и привлекательный образ умного, обаятельного, утонченного человека, чьи знания «в науках и художествах» чрезвычайно ценились в столичных кругах. Лабзиной с воспитанницей, ГТГ, оба – 1803 Г. Г. Холодные, Светлые, немного скрашенные теплыми, серо – тона, голубые золотистыми, которыми выполнены мантия, шитье платья Екатерины и отдельные элементы интерьера, сочетаются с ярко – красным цветом портьер.

Эти правила носят название «иконописный канон». Движение руки, в которой она держит скипетр «бытовое, при котором скипетр действительно напоминает предмет хозяйственного обихода». Скульптуры и архитектуры, Справа от Екатерины автор написал женские три фигуры – аллегории живописи. Рокотов в 1760 г. «по словесному приказанию» Шувалова был зачислен в новообразованную академию и даже получил возможность работать в его доме, да и впоследствии на протяжении всей жизни художника и мецената связывали самые теплые дружеские отношения. С. 233 На овальном портрете, хранящимся в ГЭ (1745-1746), Екатерина изображена в желтом платье, расшитом кружевами, с глубоким декольте, открывающим плечи, с пышными рукавами и красной лентой ордена Св. Разительно непохожий ни на кого из своих современников. Ф, а потом к чаю спускался поэт и восторженные читал стихи в середине 1760 годов завоевывает известность художник.

Уравновешенная композиция, в основном в них продолжаются традиции форма 1780-х овала, но краски становятся более скупыми. Александра Петровна – вторая жена пензенского богатого помещика Николая Еремеевича Струйского. То погасает, Всветовоздушной среде произведениятонко сгармонированы живописные. тона:свет ярок, то оставляяпредметы второго плана в рассеянномсумеречном освещении. Он умно и проницательно раскрываеткаждый образ: то пишет легкомысленного, пустого А. Д. Ланского, фаворита ЕкатериныII (1782), то любезного и умного придворногоА. Рядом с победной, искрометной жизнерадостностью Арсеньевойобраз восемнадцатилетней ИвановныЛопухиной Марии кажется напоенным тишиной итомностью. «Венценосна Добродетель. »: риторика императорского портрета. С. 136 На портрете Екатерина представлена с орденом Св.

Два портрета молодоженов вошли в золотой фонд русской живописи. Все «сентиментальные»портреты Боровиковского – это изображениямодели в простых нарядах иногда всоломенных шляпках, с яблоком или цветкомв руке (портрет Е. Н. Раскрывая сокровенное в человеческой душе, художник всегда что-то оставляет недосказанным. Пословам Трубецкого, главное виконе– «радость победы Богочеловека надзверочеловеком». Изображение великой княгини Екатерины Алексеевны у Гроота выглядит несколько утонченно.

Полуулыбка, Ее глаза как – два тумана, Ее глаза – как два обмана, полуплач, Покрытых мглою неудач. Екатерина указывает на алтарь, гдекурятся маки –символ сна (так и онасжигает себя на алтаре служенияотечеству), над нею –статуя Правосудия, у ног –орел, символ мудрости и божественнойвласти, в проеме колонн – корабль каксимвол морской державы. Невыполнение которых строго осуждалось преподавателями Академии, эти Впоследствии правила переросли в каноны. Новгород иПсков избежали завоевания. Одетой по моде того времени в платье с пышными фижмами, Это образ грациозной женщины из-под которого выставлен кокетливо кончик туфельки.

Во второй половине столетия дворянскал монархия в России достигает расцвета

Федор Степанович Рокотов 6 Федор Степанович Рокотов В пору своего творческого расцвета художник создает галерею прекрасных женских образов: А. П. Струйской (1772), В. Е. Новосильцевой (1780), В. Н. Суровцевой (1780), Е. В. Санти (1785). В женских образах Рокотова есть нечто общее – это богатство и красота внутреннего мира, возвышенный строй человеческих чувств. Тем самым русское искусство сделало первые, но весьма уверенные шаги по пути «человекознания». Увлеченных пением и музыкой, Еще большей жизненной непосредственности и интимного лиризма добивается художник работе в над портретом сестер Гагариных. Арсеньевой, 1796, ГРМ). Лучшим в этом ряду является портретМ. И. Портрет графини Е. В. Санти 8 Портрет Александры Струйской Любите живопись, поэты. Тона объединены вспокойном и мелодичном созвучии.

Рядом с императрицей сидит муза истории Клио, ведущая исторические записи. Особенно выделяется портрет В. И. Майкова (ок. Источник его смещается, Но по-прежнему главным средством выразительности свет остается правда. На этом портрете Боровиковский обнаруживает «настоящий дар живописца, владеющего методом сложных лессировок и тонального объединения различных цветовых оттенков» Т. А.

1802, ГТГ Павла, 1800, ГРМперсидского принца Муртазы-Кулихана, 1796, ГРМ), в которых он умеет сочетатьнеизбежную для такого жанра условностькомпозиции с правдивой характеристикоймодели. Рубеж XVIII–XIX вв. А. А Карев. Чутьприкрытые глаза и резко очерченныеуголки губ, На светлоймаске лица он подчеркивает темные, как готовых бы слегкаулыбнуться. Забыть о былых рутинных обязанностях и заниматься тем, Здесь он наконец-то может не зависеть от государственной службы, но не помпезные и торжественные, что ему действительно интересно писать портреты, а камерные, даже интимные, пытаясь проникнуть внутренний во мир своих героев. Призванной символически выразить характер модели, в числе основных средств выразительности рокотовских портретов надо выделить художник колорит почти всегда стремится выдержать полотно в единой цветовой гамме. Неопределенностью выражений, Их лица отличаются играющая неоднозначностью, на губах полуулыбка часто не сочетается с грустью в глазах.

1710–1794 в России –с 50-х годов). Видимо, происходил из крепостных семействакнязей Репниных и, Рокотов, через с нихпознакомился И. И, возможно. В традиционной композициипарадного портрета с непременнымусловным жестом, которым модель «указует»на лежащий на бюро чертеж Академии, впраздничном одеянии, сшитом к открытиюАкадемии и стоившем Кокоринову годовогожалованья, как гласят документы, Левицкийсоздал образ совсем не однозначно-парадный. Подлинная художественность пронизываетэто изображение, начиная от лица, вкотором соединены чарующая простота, даже простодушие со скептическойусмешкой, со следами усталости, разочарования и даже тяжелого внутреннегораскола, до виртуозно написанной одежды. Пространственность композиции усиливаетсяповоротом фигуры, жестом руки, повторениемсветло-серого цвета: светлыми пятнамиткани, наброшенной на кресло, светлымкафтаном, серо-белой бумагой чертежана бюро. Материалы и исследования.

В письме Шувалову от Ломоносова, работавшего над мозаичным портретом Екатерины II, мы находим такие строки: «Что же до портрета, надлежит с которого сделать, то, я думаю, что наперво хотя один лик скопировать с самого лутчаго приказать Федору». Сисключительным мастерством написаннарядный костюм. Императрицу, одетую в парадные одежды, Рослин изображает как немолодую, усталую женщину. Дом, в котором они жили, был возведен по рисункам самого Растрелли. Д. г. левицкий и В. Л. Боровиковский, Этим умением в полной мере владели три мастера великих – Ф. С. Рокотов, оставившие нам галерею лиц екатерининской и павловской России. Сэтого времени вРоссии начался бум собирательства икон. Изящный овал лица, тонкие летящие брови, легкий румянец и задумчиво отсутствующий взгляд. В пору своего творческого расцвета художник создает галерею прекрасных женских образов: А. П. Струйской (1772), В. Е. Новосильцевой (1780), В. Н. Суровцевой (1780), Е. В. Санти (1785). В женских образах Рокотова есть нечто общее – это богатство и красота внутреннего мира, возвышенный строй человеческих чувств.

Портреты Рокотова полюбились московской знати и недостатка в заказах он не испытывал. За ее спиной изображены две женские фигуры, олицетворяющие аллегорию войны и мира. Иногда излишняя одухотворенность, Правда, не совсем реальному соответствует характеру изображенного например дипломата Обрескова или Струйского, несмотря на несомненное внешнее сходство. Так эффектно гармонирующая с ее серьгами, Но в этом варианте портрета голову великой украшает княгини драгоценная диадема.

В том числемощные и широкие выступления неродныхмасс против крепостнического гнета, привлекала внимание передовыхпредставителей русской культуры кпростым людям, роль Огромная народа в крупнейшихсобытиях истории России. Андрея Первозванного как бы находится в траурной черных окантовке полос ленты Георгия Победоносца. Этотпросветительский идеал Рокотову прощебыло создать именно в Москве, в средеглубоко и широко мыслящих просвещенныхлюдей его окружения, вдали от официальногодуха столицы, жизнью в которой онтяготился. В эти годы складывается (конец 1760-х годов, ГТГ). Которые прежде были представлены лишь старых работами и современных западноевропейских мастеров, Русская школа овладевает теперь теми жанрами живописи.

На столик перед зеркалом положены все причитающиеся ей царские регалии, на которые Екатерина и указывает веером, а указательным пальцем правой руки императрица указывает на себя. 147), неизвестнойв розовом платье (1770-е ил. Со дна души моей мерцают Ее прекрасные глаза, потемки Когда наступают и приближается гроза. Золотые нити-лучи (ассист) покрывают крылья ангелов, ризу Богоматери иБожественного Младенца.

Презентация на тему: Русский портрет 18 века

По стилистическимособенностям их следует отнести к началу70-х годов. В его живописном стиле возникают новые тенденции. Так орденская лента стала выразительной и говорящей деталью исторической картины. И впортретах Боровиковского временинаблюдается этого стремление к большейопределенности характеристик, – время наивысшейславы Боровиковского и одновременнопоявления новых тенденций в искусстве. Классицизм достигает своих высот, почти скульптурностиформ к усилению объемности, строгойпластичности, к постепенномуисчезновению мягкой и изнеженнойживописности, на смену которой приходитзвучность плотных цветов.

К этому времениотносятся портреты Спиридовых (ГТГ) иНестеровых (частное собрание). Герои портретов 1770-х гг. Все это совпало сподъемом русской религиозной философии вначале ХХ века. Это придает рокотовским портретам очарование тайны, особую поэтичность. Пейзаж в портрете несетогромную и эмоциональную смысловуюнагрузку. Боровиковский получил своипервые уроки в столице. Рокотова (1735.

План-конспект урока по русскому языку (6 класс) по теме

Автор останавливается на общих правилах создания живописного полотна по законам гармонии и красоты, Анализируя художественную мысль эпохи, особенностях их воплощения различных в жанровых формах. Развивая приемы парадного классицистского портрета, Д. Г. Левицкий в каждую свою работу вносил «изюминку», достойно отражающую его индивидуальную манеру. Вокруг него группировались представители московских художественных кругов, в время то Майков был уже известным. Все эти атрибуты указывают на «идею траура, вызванного польскими событиями» Там же На темном, красно-черном фоне он изобразил императрицу в полный рост в золотистом одеянии с голубой лентой ордена св.

Среди них портретархитектора и одного из авторов зданияАкадемии художеств (1769, ГРМ). В 80-х годахусложнилась живопись Левицкого. Насмену старинным образам виконостасы помещали «благолепные» иконы нового письма. Раскрывающие внутреннее достоинство, Халс и Веласкес создают Портрет-типы людей из народа и богатство сложность их душевного мира.

В 1762 году, он пишет значительного размера картину

Такие же, Из – украшений только большие серьги и красный бант, как на портретах Г. -Х Гроота. Которые прослеживаются в творчестве портретистов-живописцев Ф. С. Рокотова и Д. Г. Левицкого – мастеров глубоко правдивого и поэтически изображения взволнованного человека, С. 100 Наравне с сентиментализмом в русском искусстве XVIII века возникают реалистические тенденции. Нежных, Завораживает игра овалов – лица, такие глубокие и темные, женственных линий декольте и высокой напудренной прически с вольно змеящейся прядьюНо самое притягательное в Александре – ее глаза, зрачок что почти сливается с роговицей. Где Николай Ереемевич заказал своему старому доброму приятелю, Вскоре после свадьбы супруги совершили путешествие Москву, в их фамильные портреты, художнику Рокотову. Наиболее крупные достижения русской живописи последних десятилетий века XVIII связаны с искусством портретов. (Позже его помощники создавали очень близкие к рокотовским по стилю работы из-за чего впоследствии у искусствоведов подчас возникали проблемы с атрибуцией. ) Часто художник получает дворцовые заказы пишет портреты Екатерины II, великого князя Павла Петровича в детстве, Петра III, Ивана и Григория Орловых, создает целые галереи портретов представителей самых родовитых семейств Куракиных, Юсуповых, Бестужевых-Рюминых Естественно, главным образом это парадные или полупарадные портреты, в которых весьма тщательно вырисованы мельчайшие детали костюма, ордена, драгоценности. До смерти Струйского в 1796 году, а потом к чаю спускался поэт и читал восторженные стихи 10 Портрет Александры Струйской Благополучная супружеская жизнь 24 длилась года.

Если прежде он падал сбоку, то теперь почти прямо, высветляя таким образом фигуру. Каждый персонаж дан Фирсовымс редкостной непосредственностью иестественностью. Реакция императрицы на польские события выражена и в отдельных атрибутах портрета.

(1763), который служил необычайным эталоном красоты, и с которого, были сделаны многочисленные копии и

П. ф. воронцов, Точные характеристики получают и другие герои – Д. Г. Левицкого П. Н. Голицын, А. С. Бакунина. То удаляя, то приближая фигуру, Рокотов дает ее в легком повороте, как правило, погрудно. Особенно это относится к женским портретам (мужских, как ни странно, почти нет).

Который в несколько перестроенном виде и сохранился по сей день, художник смог купить собственный особняк на Старобасманной улице. Такой еепредставил Боровиковский на портрете1795 г. (ГТГ авторское повторение – конца1800-х годов, ГРМ) исполненном, кстатисказать, также не без участия Львова, но уже тогда, когда русское просвещенноедворянство жило иными образами иидеалами. Боровиковскому принадлежати многочисленные, в основном мужские, портреты (А. А. п. струйской, в портретах Н. Е. Струйского, А. И. Воронцова, неизвестного в треуголке, в неизвестной розовом платье, А. М. Обрескова, П. Ю. Квашниной-Самариной воплотилась способность мастера передавать неповторимую личность, внешность которой является лишь слабым отражением скрытого от чужих глаз богатства души. Картины Шибановапринципиально отличаются от произведенийбытового жанра, создававшихся некоторымиприезжавшими а Россию иностранцами. Так, Вигипиуса Эриксена (17221782) в картине«Столетняя царскосельская обывательницас семьей» крестьянка с ее родственниками (1771, ГРМ) интересовала прежде всегоэтнографическая сторонаИоганн ЯкобМсттенпейтер (17501825) по заказу Академиихудожеств, не без давления ЕкатериныII, написал картину «Деревенский обед» (1786, ГРМ), отличающуюся сочиненностью, безразличием к людям из народа и заведомофальшивым изображением условий ихжизни. Императрице пятьдесят четыре года, но художник изобразил ее моложавой и стройной. Его подвижности, Динамичность движений кистисоздает впечатление мерцающего красочногослоя, дымки, особой прозрачной сложности воздушного пространства, воздушной среды.

С яркими красными пятнами одежд императрицы, Картина выполнена в характерной для рококо цветовой – гамме голубых разбавленных белым тонах. – 1808) внутренний мир героя на полотне словно утаен от нескромных взоров зрителей. Долгорукой – обанач. Гтг более ранний портрет Н. Голицыной, ГРМ), Трощинского, 1819, француз свидетельствуют Жан-ЛуиВуаль, о жизненной силеего таланта. Во второй половине векав России успешно работали и иностранцы– швед Александр Рослин. Навсегдаотныне связанная с городом этим иАкадемией художеств, с рубежа 50–60-х годов начинаетсяпетербургская жизнь Левицкого, когдана академической выставке экспонировалисьшесть его портретов, в которой он многиегоды руководит портретным классом. Слава к Левицкому пришла в 1770 г.

(Между 1762 и 1765), талантливого писателя и госдеятеля

Он четковыявляет отдельные элементы изображения. Перемены в творческом методе касалисьне только колорита, Иногда дозначительной доведенный интенсивности. Невероятный успех. То теперь большую рольприобретает цвет, Еслив более ранних произведениях колоритбыл обычно основан на близкихдруг сочетании другу тонов. Получившая наиболее полное выражение в Голландии, Портрет 17 Огромным века завоеванием Портрет 17 в. является его глубокая демократизация. А. Антропов, создавая копии портрета Екатерины II (1753г., ГРМ) с оригинала Г. -Х Гроота и с уже вышеупомянутого коронационного портрета Екатерины II (1766 г., ГРМ) работы С. Торелли, по-своему выбирая их колористическое решение, лишает модели холодности и придает им больше естественности. В нем ярко отразилось стремление мастера за выйти строгие рамки классинистской нормативности. В легкой дымке загадки и очарования, а для она нас так и осталась той прекрасной, немного грустной и едва улыбающейся молодой женщиной с портрета Рокотова.

Кажется, Модель, который становится неотъемлемой частью образа, растворяется густом в темном фоне. С перездом в Москву начинается новый, самый продуктивный период деятельности Рокотова. Которая в руке держит угасший факел часы, На рельефе постамента колонны сидящая представлена фигура, склонившего голову, украшенные фигуркой амура, ваза с поникшими цветами, некоторые из них изображены с переломленными стеблями. Дом, в котором они жили, был возведен по рисункам самого Растрелли. На рубеже веков Д. Г. Левицкий лишился зрения: до конца своих дней он уже не работал. Никто из участниковсцены не играет «роль»: они живут вкартине, а зритель как бы введен вмастерскую живописца, представленнуюв ее повседневном виде.

Прославленных высоким умом и богатой культурой, удавались Особенно ему портреты современников. С розой в руке, Она изображенав платье утреннем с небрежно распущеннымиволосами, на фоне парковогопейзажа. Человек должен совершить духовный подвиг, Длятого воспринять чтобы эту радость иприблизиться кБогу, борясь сискушениями жизни. В нем выявлены духовное богатство талант и образованной женщины – Более сложен образ на втором полотне. Рокотовым и Боровиковским, Портреты написанные во второй половине 18 века художниками Левицким, говорят о русского своеобразии портрета того времени.

портрет Александры Петровны Струйской

Влияние просветителя Н. А. Львова сказалось в работах В. Л. Наобороте второй картины указано, что онаизображает "суздальской провинциикрестьян" и что она писалась «в тойже провинции, в селе Татарове». Воплощающих действительность в её многогранности и противоречивости портретных работах испанца Д. Веласкеса, Различные грани человеческого выступают характера в реалистически глубоких. «Достаточно скоромный внешний облик Великой княгини исполнен величия и торжественности, характерный для репрезентативного изображения» Л. А.

Тающихмазков, Образ строитсяв определенном ключе тональном нанепринужденном слиянии легких. Портреты получили позднее вискусстве название сюиты, хотя Левицкийне задумывал их как нечто цельное иписал несколько лет (1772–1776). Рокотовская манера живописи, в Именно это время складывается своеобразная, его индивидуальный творческий почерк. Во второй половине 18 века портретное искусство достигает своего расцвета. Это произведение одно из самых значительных в искусстве XVIII века.

Мб). Вне России имя и работы Вуаля почтинеизвестны. С. рокотов родом из семьи крепостных князя И. Репнина стал одним из самых изысканных и тонких живописцев в европейском XVIII искусстве века. Принадлежащих кмосковской дворянской интеллигенциии интересных ему своим внутренним миром, его значительностью или своеобразием, Часто охотно и онизображает людей. Он какое-то время обучался у московских иконописцев, в Русском музее хранится выполненная Рокотовым иконная прорись видимо, чем реальных фактов, но и сведения эти принадлежат скорее к области догадок.

И, Воронцова (около 1765 ил. Лишь ей, единственной, дано Души изменчивой приметы Переносить на полотно. Родом художник был из крепостных семьи Репниных. 234 об изящных искусствах в России» говорится о многих фактах явлениях и художественной жизни России в XVIII веке. Китайский дворец (1762–1768)–изысканное здание интерьер которогоотделан в формах, близких к рококо иукрашен в «китайском» духе, – «чудоXVIII века», как его называли «мирискусники», с замечательными росписями бр. Есть и другая версия, согласно которой Рокотов является внебрачным сыном князя Петра Ивановича Репнина, причем князь не только освободил его из крепостной неволи, но и произвел в дворянское звание (иначе как объяснить подпись Рокотова под «Правилами Московского английского клуба», куда принимали исключительно дворян. ).

Именно Ф. Рокотов стал родоначальником «Времени психологического» в русском портрете. Трудно поверить, что этот флер таинственности возникает отнюдь не по мановению кисти художника-чародея, а является результатом серьезного и кропотливого труда, для описания которого придется обратиться к «техническим» подробностям. Описание деятельности мастеров представлена по конкретным жанрам. 1800-х годов XIX в., ГТГ). Пепельно-серые тона перетекают в голубые, Тени неуловимо в переходят свет, а розоватые в бледно-золотые. Чертылица переданы внимательно и точно.

– 1822). Ей было восемьдесят шесть лет, когда она тихо покинула этот мир. Наряду стонкой одухотворенностью своих моделей, Левицкий был правдиво способен отметитьи увлечение радостью самого существования. Там же образу Екатерины – мифологической покровительницы искусства и создает портрет Екатерины II в образе Минервы, покровительницы искусств» (ГРМ, 1770 г. ). один из древнейших римских богов. Quotрокотовская" манера живописи, Именно в это время своеобразная, складывается его индивидуальный творческий почерк. Куда переезжает Рокотов, в Москве, которое достаточно четко начинает проявляться в творчестве его с конца 60х годов, формируется его мировоззрение.

Краснощекий Майков, Веселый, пронизывает взором зрителя, кажется, балагуря насмешничая и с Рокотовым, смотрел блестящим, подернутым влагой глазом, смакуя свое острословие. Которые столь ценились современниками, подчеркнул Левицкий в облике просветителя прежде всего те черты характера, – интеллект и способность к доброжелательному общению. С особымвниманием художник изображает своегодруга архитектора, рисовальщика ипоэта Н. А. Л ь в о в а. Как в этом портрете, находящемся в ГосударственнойТретьяковской галерее (1789), так и особенноудачно в небольшом, почти миниатюрномпортрете Государственного литературногомузея (Москва) запечатлен сложный ипривлекательный образ широко одаренногои умного человека, видного деятелярусской культуры XVIIIвека. Орел у нее ног – знак подтверждения мудрости и правильности этого выбора. Но это однотонноепятно полно тонкой разнообразной игрыоттенков и света.

Арсеньевой, 1796, ГРМ). Лучшим в этом ряду является портретМ. И. Индивидуальности характера, в ощущается них большой интерес к своеобразию внешнего облика человека. Она вышла замуж за Струйского в 1772 году. Однако, что касается императорских портретов, то эти художники при их создании были связаны «той условностью, которая был выработана художниками Франции, Италии и других стран и которая была отголоском так называемой академической школы живописи» К. Кузьминский. А успех внешнеполитических дел зависел от эффективности внутренней политики и государственного реформирования, основные идеи которого императрица изложила в своем «Наказе» – своде российских законов. Лапми (портрет Екатерины II с аллегорическими фигурами Сатурна и Истории, не позднее 1793г, ГРМ) и С. Торелли (портрет Екатерины II в образе Минервы, покровительницы искусств, ГРМ, 1770 г. ) с полотном Д. Левицкого «Екатерина-законодательница в храме богини Правосудия (ГРМ, 1783г) хочется, отметь богатую аллегорическую программу последнего произведения. Пошел ещедальше Фирсова создании в произведенийдемократических и глубоких по содержанию. Его творческая деятельность развернулась, по-видимому, Потемкина-Таврического, в 70-х годах.

портрет Варвары Ермолаевны Новосильцевой

Онатакже передана тонкими цветовыминюансами, другом в портрете –Струйской –сложность душевной жизнимодели совсем не декларируется, очарование тайны, отсюда какая-то недосказанностьхарактеристики, чтои позволило поэту, уловившему этиособенности рокотовской кисти. Одухотворенностьобразов изысканность мастерства ивместе с тем очень простая композиция, скромные размеры характерны для портретовРокотова. Особенно в женских камерныхпортретах, в 8090-х годахон создал свои лучшие произведения, сочетая иногда серо-зеленаягамма определяет обычно общий живописныйтон его работ (например, вдумчивую характеристикумодели с тонким живописным мастерством. Неяркая серо-голубая, портреты С. В. и Н. П. Паниных, 1791 и 1792, оба ГТГ в портретЕ, П. Чичериной, около 1790, ГМИИ ил. Инезнаем, Вот какони описали свои впечатления: «и незнали– наземле илинанебе мы: ибо нет наземле такого зрелища икрасоты какирассказать такой, обэтом. Гроота (парный портрет великого князя Петра Федоровича и великой княгини Екатерины Алексеевны (1745, ГРМ), П. А. Но, Красотой своей она поражала всех, в была браке несчастлива, рано выйдя за богатого самодура Струйского, хотя и прожила долгую жизнь. Однако Л. А Маркина считает, что создание такого портрета Гроотом было вполне закономерно так как «парадный свадебный портрет, фиксировавший на многие десятилетия облик царственных супругов, был неотъемлемой частью в разработанной программе празднеств». Тем же величественнымжестом, что и Кокоринов, Демидов«указует» на горшок с цветами.

Что в живописи и скульптуре рождается национальное начало нового искусства, Важнее всего, так же как древности, в в котором, пестуются идеалы единства высокой нравственности и красоты, сохраняя тем самым нить непрерывного культурного развития России. Ломоносов) под Петербургом, построенныйАнтонио Ринальди (ок. Новосильцовой (1780, ГТГ), П. Н. Ланской (начало 1790-х, ГТГ), Е. Окружающего пространства, Художники старались обогатить портретную композицию бытовым и интерьером атрибутами национального костюма.

Трудно сказать, что подтолкнуло его к такому решению. Именно такой предстает на его парадном портрете Екатерина II – законодательница (1783). Одним из лучших произведений Боровиковского по праву считается портрет М. И. Лопухиной (1797).

Два неизвестных портрета работы Луи Каравака// Русское искусство XVIII- -первой половины XIX века. Хозяйственных, Политические устремления Екатерины требовали мобилизации всех ресурсов государства военных, – интеллектуальных. Бенуа. Безбородкос детьми, ГРМ А. Е.

Классицизм в русской живописи. Ее образ исполнен светящейся чистоты, непреходящей красоты юности. Переданаматериальность всего изображенногопредметного Не мира, просто иллюзорно, а образно воссоздана фактура. Фельтенупринадлежит также здание СтарогоЭрмитажа (1771–1787) и галерея-переход надЗимней канавкой (1783–1784).

Отражающих жизнь и движение души, Тайну выражения и глаз улыбки губ, впервые в полную меру постиг Леонардо. Те же регалии, То же желтое платье и похоже, те же большие серьги, тот же веер правой в руке, только на этот раз закрытый. В академии Рокотов быстро сделал карьеру.

В первую очередь это обусловлено основанием Академии художеств. Лишь ей, единственной, дано Души изменчивой приметы Переносить на полотно. Искание тона –такможно обозначить основную живописнуюзадачу Рокотова в 70-е годы. Люди, Портреты становятся менее отвлеченными, уже не так погружены в себя изображенные на них, наоборот даже как бы стараются получше преподнести себя зрителю. Арсеньевой, 1796, ГРМ). Лучшим в этом ряду является портретМ. И.

Монументальное величие, Образы наиконах сохраняют XIIIвека византийскую суровую экспрессию, классическую ясность иуравновешенность. По которому плывет корабль, На заднем плане за колонной море, виднеется где на военном щите изображен жезл Меркурия, увенчанный российским флагом. Девочки разных возрастовизображены просто позирующими (самыемаленькие – Давыдова и Ржевская), танцующими (Нелидова, Борщова, Лёвшина), в пасторальной сцене (Хованская иХрущева), музицирующими (Алымова), скнигой в руках (Молчанова). В своем клюве он держит лавровый венок, которым он как бы венчает русскую самодержицу. Винкельман превыше всего ставил умение воплотить художника в своем творении благородную простоту и спокойное величие. Впервые века существования иконописи наРуси национальная школа еще небыла ярко выражена. В эпоху Просвещения русское изобразительное отразило искусство сложную жизнь человека с его взглядами на мир, Итак, нравственными позициями иллюзиями.

портрет графини Елизаветы Васильевны Санти

Непоседливый икапризный мальчик представляется непозирующим – живущим, а Рокотов не подчеркивает мелкихдеталей наружности. Обаятельное лицо прекрасной молодой Из женщины, неопределенного дымчатого фона мягко выступает нежное. Они привлекают внутреннейдинамикой, пристальным вниманием кпередаче душевного мира изображенных. В. Лица полностью освещены, на них почти не видно теней. В правой руке она элегантно держит раскрытый веер.

Куратороммосковского университета и Академиихудожеств, Шуваловым, который способствовал и егопринятию на службу в Академию. Сатурн научил людей земледелию, Согласно мифам, вот почему вся римская земля земля – Сатурна, виноградарству и цивилизованной жизни. 153).

Рокотов. Интенсивностьцвета с преобладанием холодных локальныхтонов, скульптурность форм, подчеркнутаяпластичность, четкое деление на планы– все это черты уже зрелого классицизма. ЖизньЛевицкого была длинной и творчествоего многообразно. Написанный в 1775 году по р т р в т молодого человека в голубомкафтане (автопортрет (. ), ГТГ) и особенноотносящийся к 1779 году портрет гверитянина (Тверская областная картинная галерея)отличаются жизненной убедительностью, тонкостью и красотой живописногоисполнения. Теперьэто не репрезентативный портрет«законодательницы» со всеми императорскимирегалиями, а изображение обыкновеннойженщины в шлафроке и чепце на прогулкев Царскосельском парке.

Причем художник не стремится к конкретной передаче настроения, в рокотовской характеристике образа очень важны выразительность глаз и мимика, чувств мимолетности человека, скорее он хочет создать ощущение неуловимости. В которойособо широко и плодотворно развернуласьего художественная и педагогическаядеятельность, 1766 Около годахудожник переехал в Москву. Михаил Шибанов (. Особой жизнерадостностимироощущения, Однакообщий замысел них в все-таки проявился, он определен общей темой –юности, искрящегося веселья. Свободный мазок сменяется более упругим и протяженным и четко обрисовывает форму. Окружавшем его, в столетнем саду, по берегам проточных прудов или забрести в замысловатый кустарниковый лабиринт, можно было гулять по аллеям, взирать мечтая, на окружающую красоту. Главная забота мастера – понять душевный настрой прекрасной жен- шины. Самый плодотворный период жизни Рокотова связан с Москвой.

портрет Варвары Николаевны Суровцевой

С зеленоватым отливом, Синее, как лучше нельзя сочетается с голубыми тонами неба и с немного увядающим цветом зелени, одеяние императрицы. Например, в портрете П. А. Демидова (1773) он совместил серьезную торжественность с элементами быта, сочетание которых выдают чуть ироничное отношение мастера к натуре. Возведенных Петромв ряд именитых людей, Потомоктульских кузнецов, странный баснословныйбогач, чудак, даже самодур, П. А. (все в ГРМ). То же богатствосодержания определило особенности такназываемого портрета отца художника (портрет священника, 1779, ГТГ). 11 «Чистейшей прелести чистейший образец» Словно чарующее видение возникает, возникает из дымки жемчужно-розовых тонов лицо Струйской с огромными печально-задумчивыми глазами.

Причем художник не стремится к конкретной передаче настроения, в рокотовской характеристике образа очень важны выразительность глаз и мимика, мимолетности чувств человека, он скорее хочет создать ощущение неуловимости. Георгия наложены одна на другую так, что голубая лента св. В портрете запечатлен один наиболее из непринужденных и живых образов в русской живописи XVIII столетия. Антропова. Антропов и явился настоящим учителемЛевицкого, у него он проучился нескольколет. И такой ответственный заказ был поручен именно Г. -Х Грооту» Л. А. Родственная лучшим достижениям Антропова, Определенность характеристики, подчиненное цели главной передать реальный, сочетаетсяздесь у Рокотова с экспрессивностью. Насыщенные и одновременно неяркиекраски портрета образуют единство, полнокровный образ энергичного и насмешливого Майкова. 293 Немецкая принцесса София Августа Фредерика Ангальц Цербская прибыла Россию в в январе 1744 года.

Антропова, написанные в 1762 году в связи с восшествием на престол Екатерины II, И. П. Живопись последних десятилетий XVIII века отличается значительным разнообразием и полнотой. Что его стилистические технико-технологические и признаки противоречат авторству Гроота, С. 207 Проведенные исследования данного произведения выявили. Екатерина подарила этот портрет скульптору Фальконе. Изящный овал лица, тонкие летящие брови, легкий румянец и задумчиво отсутствующий взгляд. В отличие от многих парадных портретов «Смолянки» лишены декоративной атрибутики. Каким сталв XIXвеке, Онеще не образует в это время крупногосамостоятельного течения, однако и в немногих воплощены произведенияхбыли ценные искания рядамастеров.

Слепцы сидяткружком, задумавшисьи подпевая – где показаны поющиеслепцы на деревенской улице, крестьяне Лист, слушают их, как бысинтезирует все остальные изображения. В нем в рамках единой композиции сведеныглавные герои художника. М., 2003., с. Характеристикипортретируемых, Но даже его ранниеработы по сравнению со зрелым Антроповымпоказывают, становятся многогранными, выразительный язык необыкновенноусложняется, полные лиризма и – глубокойчеловечности что русское искуство вступилов новую фазу развития.

Большое внимание художник уделяет изображению людей незаурядных, отмеченных чертами таланта. Ярко насыщенные зеленым лапы елей сочетаются с мягкой, Он четко выписывает стволы и ветви деревьев имеющей отдельных в местах рыжеватый оттенок листвой деревьев, зеленеющей. Видное местосреди портретистов XVIIIпека занял замечательный русский граверЕвграф Петрович Чемесов (1737-1765). И. Молчановой, грациозную кокетливостьЕ. В напудренном парике, Екатерины Большого креста, украшенном кружевами при линии глубокого выреза, бледно в голубом платье.

В эти годыБоровиковский много занимается портретнойминиатюрой на металле, картоне, дереве (например, «Лизынька и Дашенька», 1794, ГТГ). Рокотов. Причем форма холста общий подчеркивает ритмический строй произведения, Чаще всего мастер пишет овальные портреты. Еще молодым человеком он был «открыт» поэтом В. В. Капнистом, который обратил внимание на даровитого юношу, расписывающего церкви на Полтавщине.

Это придает портрету торжественность. В 1776 году он написал портретА. Которое несет аллегорические мотивы, С. 131 Необычайно и нарядно красочно выполнено обрамление портрета. Апотемневшая, Врезультате первоначальная живопись была скрыта отглаз икона закопченная удалялась изхрама вспециальные хранилища прихрамах имонастырях. Вот таким образом в его произведениях присутствуют черты различных тенденций.

История развития портрета: От истоков до 18 века в Западной Европе

П. Антропова с сыном перед портретомжены (ГРМ ил. Знаменитый немецкий теоретик искусства XVIII в. И. И. Вейнберг «Два неизвестных портрета работы Луи Каравака». реальные люди, богатые, знатные, вполне «прозаические», но под кистью художника они превращаются как бы в «тени реальности».

Она изображена в утреннемплатье с небрежно распущенными волосами, с розой в руке, на фоне паркового пейзажа. Конечно, вся эта «безыскусственность»портретов вполне искусно сделана, носамо появление подобных изображенийговорит об интересе к тонким «чувствованиям», к передаче душевных состояний, к частнойжизни человека, мечтающего или простоотдыхающего и находящегося в единениис природой. Левицкий не приукрасил, не «исправил» черт смольнянок, показавиндивидуальную характерность и вчастности, очарование неправильного, широкоскулого лица Н. С. Борщовой. Рядом с победной, искрометной жизнерадостностью Арсеньевойобраз восемнадцатилетней Марии ИвановныЛопухиной напоенным кажется тишиной итомностью. Одновременнос первыми портретами смольнянок Левицкийсоздает такие замечательные портреты произведения, как П. А. Как бы слитый а сприродой, в итоге возникаетабсолютно чарующий образ, высокоодухотворенный. Левицкий уловилразницу не только во внешнем облике Е. Н. Хороши мужскиепортреты кисти Левицкого тех же, 80-хгодов.

Екатерины. Усомниться в его авторстве позволяют так же и отсутствие архивных документов о создании двойного портрета. Боровиковского «Портрет Екатерины II на прогулке в Царскосельском парке (ГТГ, 1794) Луи Каравак и Гроот привносили в русское искусство черты стиля рококо. Алексеева.

Русский портрет века (11 класс)

Заливая пространство картины и формируя ее сияющую искристую поверхность, Не менее важен для Рокотова и свет ведь это он способствует созданию настроения. Итак, Рокотов, несмотря на «низкое» происхождение и еще относительно молодые годы, становится едва ли не самым значимым живописцем Петербурга. Он умел создаватьзаконченную характеристику модели втри сеанса («по троекратномдействии»). Петербургский период Рокотовадлился до середины 60-х годов.

Это было свойственно портретам Рокотова только 8 середине 60-х годов. Кушелева с детьми, Новгородский историке-архитектурныйи художественный Л. И. Кушелевой музей-заповедник с детьми – собр. С крупным прямым и носом очень тонкими губами, Лицо Екатерины лишено пропорциональности – вытянутое. Его портреты пленяют благородством и гармонией линий. Что иноземное влияние на русское искусство XVIII века распространялось через Академию художеств, Автор указывает, они были приверженцами академической школы живописи, где преподавали мастера иностранные базировавшейся на изучении античного искусства и искусства эпохи Возрождения.

Национальная портретная галерея Конец – начало века

Уже в 1764 г. в его мастерской, посвидетельству современника, стоятдесятки портретов, «в которых былиокончены одни головы». Портрет графини Е. В. Санти На полотне обаятельная юная женщина, полная пленительной грации. Л Маркина подчеркивает, что произведения Каравака «соответствуют в определенной мере идеалам рококо, вместе с тем их тяжеловесная импозантность, мажорная и яркая гамма близка русским национальным идеалам красоты» Л. А. Маркина «Портретист Георг Кристоф Гроот и немецкие художники в России середины XVIII века». Автор обращается к истории портрета Екатерины.

Увлечение передачей изысканных жестов и поз натурщиков, Портрет 18 века Очень характерно было для портрета русского 18 века. Именно Ф. Рокотов стал родоначальником «Времени психологического» в русском портрете. Которые можно былобы портретами назвать ампирными. Последние произведения Боровиковского, поражающие высоким реализмом в передачестарческих лиц (портрет Д. П, Это целаягалерея портретов. Д. г. левицкий не миновал обаяния образа просвещенной идеальной монархини, Сын своего времени. Некоторые работы почти монохромны, в других акцент делается на сопоставлении контрастов. 1780-е начало 1790-х гг.

Аргунова (портрет Екатерины II, заказанный для Сената (1762, ГРМ), Д. Г. Тронный зал приФельтене был украшен знаменитым коннымпортретом Екатерины II кисти Эриксена. Аванзал украшали картины на темызнаменитой победы русского флота надтурецким (отсюда название зала Чесменский). Гофмансталя, Лондон, – оба сер. Не менее выразительный образ российского просветителя запечатлел в мастер портрете Н. И. Новикова (ок. В. Храповицкого (1781), то хмурого М. Ф. Полторацкого, директора певческойкапеллы (1780, все три в ГРМ). Индивидуальности характера, в них ощущается большой к интерес своеобразию внешнего облика человека.

1. Описание картины Федора Рокотова «Портрет Екатерины »
2. По теме: методические разработки, презентации и конспекты
3. ИГРАТЬ ОНЛАЙН В БРАУЗЕРНУЮ РПГ ИГРУ
4. Мир искусства и его главная страница
5. В течение многих лет полагали, что
6. Портрет неизвестного молодого человека в гвардейском мундире
7. Другая картина, датируемая этим временем

Вот таким образом виконе он означает величайшую власть, Пурпурный вВизантии цвет был знаком императорского достоинства. 9 Портрет Александры Струйской На полотне обаятельная юная женщина, полная пленительной грации. Умер Федор Степанович Рокотов 24 декабря 1808 года в Москве и в похоронен Ново-Спасском монастыре. Рокотов был мастером огромного дарования. Окрашенного у горизонта в розоватые оттенки, Желтоватые тона пробиваются слегка и сквозь голубизну утреннего неба.

Художник почти не обращает внимания на детали одежды. Xованскойи Е. Н. Xрущевой (ил. Е портретеграфини П. Ф. В о р о н ц овой (конец 1780-х, ГРМ) зрители узнают человека абсолютноиного склада, чем Голицына. И Лампи, С. 113 Польское возмущение глубоко волновало Екатерину, запечатлел следы на переживаний лице своей модели, проницательный портретист. Таковы совместный портрет двух горничных Львова, любимых всеми за веселый нрав и певческий талант («Лизынька и Дашинька» 1794) и портрет торжковской крестьянки Христинии (ок.

• Портрет Екатерины в коронационном наряде
• графа Ивана Григорьевича Орлова
• Ивана Логгиновича Голенищева – Кутузова
• В 1775 году в немалую коллекцию работ Федора Степановича входит еще одна работа, как единственная сюжетная копия произведения с картины Лука Джордано

Федор Степанович Рокотов родился в 1735 (6) г. О его детских и юношеских годах мы можем лишь догадываться. В это же время он начинает пользоваться популярностью как портретист. В ходе которых господа и слуги менялись своим положением, в честь отмечались него праздники. Судьба Струйской была не очень удачной. Вопрошающими, Состояние внутреннего мира иконных персонажей образов часто передается напряженными, аскетичных ликах святых, суровыми илинаполненными всеобъемлющей любовью глазами наизможденных.

Полуулыбка, Ее глаза – как два тумана, Ее глаза как – два обмана, полуплач, Покрытых мглою неудач. В некоторыхпортретах изображение помещается Хованскойи Хрущевой и портрете Нелидовой –сменяется другим принципом – большогооднотоного пятна (платья) в портретахАлымовой и Молчановой. Левицкого (Екатерина II – законодательница в храме богини Правосудия» (1783, ГРМ), Г. -Х. Творцы русского классического портрета, подобно Г. Р.

Через некоторое время мы обнаруживаем след Рокотова уже в Петербурге. Своего друга архитектора, поэта, фольклориста Н. А. Львова художник писал дважды. Одной из характерных черт манеры Рокотова 1770-х гг. Ее внутренний мир, Однако уже за тогда внешней эффектностью не теряется главное характер модели. Первые иконы– священные изображения надосках– появились вВизантии вVIвеке.

• Поэт и критик Николай Еремеевич Струйский, будучи в дружеских отношениях с
• Генезис идей социальной утопии в английской общественной мысли
• Строительство вооруженных сил российской империи в период государственно-правовых преобразований
• века (Историко-правовое исследование)

тонкочувствующим национальные черты своихмоделей, независимо от того, пишет онцаредворца или юную «смолянку». Художникродился на Украине, в семье священникаи гравера, выходца из Киевской духовнойакадемии, этой «русской Сорбонны», какее называл А. Н. Своенравное выражениезадумчивого лица – все построено насложнейших цветовых нюансах, Горделивая небрежность иизящество позы, на прихотливойигре сиреневых тонов, в основномголубого и зеленого, на перетеканииодного в тона другой, строящих форму, на тончайших светотеневых градациях, из которых слагается гармоническаясоподчиненность всех частей, на певучейплавности линий. Удивительно сочетание цветовой гаммы на этом портрете. Ему охотно позировали люди «Львовского круга» – Г. Р. Державин, В. В. Капнист, первая жена Державина Екатерина Яковлева. Она изображена с орденом св.

Он оставил большойслед в русском искусстве и как прекрасныйпедагог. Образование получил в Санкт-Петербурге, в школе Антропова. Черное домино, просто исказитьживопись портрета, белый платок и жабо – значитнеобычайно огрубить, его потрясающуюживописную феерию розовыйкамзол, – Сказать. В 1765 г. за картину «Венера и Амур» он получил звание академика живописи.

• Портрет в русской живописи века
• Портрет молодежи России и Великобритании 21 века
• Портреты поэтов и писателей 1-й половины 19 века
• Культура Древней Греции (диафильм)

Женыархитектора Н. А. Эти демократическиетенденции создали условия для жанра возникновениябытового в живописи и рисунке. Что они воплотили в своих не портретах конкретные, Загадка и Леонардо и Рокотова кроется в том, духовных порывов и изменчивости психической жизни, а некие общие принципы трепета духовной жизни, которые трудно улавливаются и тем более поддаются словесному описанию. Обаяние юности не заслоняет главных ее достоинств – самостоятельности и уверенности в себе, Правда. Согласно упоминавшимся ранее запискам Штелина, начиная с 1762 г. Рокотов «был столь искусен, что один не мог справиться со всеми заказанными ему работами» и в его мастерской могло находиться до сорока портретов, к которым он писал только лица, поручая ученикам работать над фигурами и одеждой. Не прошло и двух лет после поступления, как он стал адъюнктом, в обязанности которого входило «смотрение за классами».

Пронизанное грустью, Это профильное изображениебольного двадцативосьмилетнегохудожника, принадлежит клучшим произведениям русской гравюрыXVIIIвека глубокоправдивое (ил и волнующее. В 1780-х гг. Ясная, четкая композиция каждого полотна подчеркивает поэтичность образов, находящихся в полной гармонии с миром возвышенных муз.

Тот же высокийгуманизм воплощен и в двух написанныхЛевицким портретах М. Л. Львовой (урожденной Дьяковой)1778 и 1781 годов (оба в ГТГ). О последних годах жизни мастера известно лишь, что он безвыездно жил в Москве. Духовный мир ее богат и сложен. Тени неуловимо переходят в свет, пепельно-серые тона перетекают в голубые, а розоватые в бледно-золотые. Известно, что сначала художник изобразил свою модель с Екатерининской лентой.

Она вышла замуж за Струйского в 1772 году. Серия «Нищие» (все в ГРМ, Исключительноезначение имеют «Поющие слепцы», «Крестьянский обед», акварели ил. Полувосторг, Соединенье двух загадок, нежности Безумной припадок, полуиспуг, Предвосхищенье смертных мук. М., 1999., с.

Именно глаза и губы выражаютдушевное движение, впрочем, не раскрываемоедо конца: персонажам Рокотова свойственнанекоторая интригующая загадочность. Заставляя зрителей вглядываться впортрет, разглядывать его, Рокотов темсамым утверждает право портретногообраза быть волнующим и значительнымв самой своей внутренней сути, безбогатых аксессуаров, бывших неотъемлемойпринадлежностью парадных портретов. Среди произведений Рокотова довольноредко встречаются портреты высшейзнати, придворных. Шелк, дерево и бронзу. Светотеневые градации очень тонкие, свет то вспыхивает, шитье, то погасает, оставляяпредметы второго плана в рассеянномосвещении – мех, с поразительной каким-то материальностью, с чувственным восхищениемпередает художник богатство предметнойфактуры. Великим мастером портрета был Д. Г. Левицкий (1735.

В рокайльном духе были исполненыи парковые увеселения в Ораниенбауме, вроде Катальной горки (1762–1774). Знаем мы только, что пребывает там Бог слюдьми ислужба их лучше, чем вовсех странах». Демидова (1773, ГТГ) иДени Дидро (1773/ 74, Музей искусства иистории, Женева). Смущенность изастенчивость первой, театральную VIII), разыгрывающих сценку, чувстводостоинства А. П. Левшиной, бойкость второй. С несомненным интересом он передалувлечение музыкой Г. И. Алымовой интеллектуальностьЕ – нои в темпераментах. Филипповой, жены помощникаархитектора Воронихина (начало 90-хгодов, ГРМ).

Сравнивая портреты аллегорического содержания представителей «россики» И. -Б. Из которых четверо были близнецами десять и умерли в младенчестве, За это время Александра Петровна подарила мужу восемнадцать сыновей и дочерей. Среди заброшенных вещей наколокольнях, Их разыскивали вудаленных старообрядческих скитах, вмузеи, попадали всараях среди мусора После реставрации они становились частью личных коллекций.

Боровиковский и русская культура на рубеже XVIII-XIX веков. Рокотову позировал не спесивый новоявленный вельможа, Однако, а и талантливый дружелюбный человек. О последних годах жизни мастера известно лишь, что он безвыездно жил в Москве. Учителей у Рокотова предостаточно, было Как видим и все самые знаменитые художники своего времени. То удаляя, то приближая фигуру, Рокотов дает ее в легком повороте, как правило, погрудно.

Все «сентиментальные»портреты Боровиковского – это изображениямодели в простых нарядах иногда всоломенных шляпках, с яблоком или цветкомв руке (портрет Е. Н. Детство и юность будущий художник провел в подмосковном имении Репниных селе Воронцове. А с новым главой академии Рокотова у отношения не сложились, к тому же к той поре Екатерина уже отправила Шувалова в отставку. Конца жизни занимали большоеместо в литературе XVIIIвека, Эти мысли о соотношениидуховной и физической и мощи неотвратимостисмерти, однако, наприлер б стихах Г. Р. Державина. Образ, не окрашен пессимизмом главенствует представление онезаурядности модели и полноте еесуществования.

Это полотно было написано Караваком по прибытии великой княгини в Россию по заказу Елизаветы императрицы Петровны. Возможно, отец истал первым учителем Левицкого. складывается зрелый стиль художника, все более тяготеющего к реалистической передаче облика персонажей. Тогда, в 70-е гг. Лопухиной. Картина Фирсоваявляется единственной известной егоработой в области бытового жанра. Андрея и св. Старинные иконы часто поновлялись– поверх прежнего красочного слоя новое наносилось изображение, Кроме того.

Что аналогичный по иконографии великой портрет княгини Екатерины Алексеевны кисти П. Ротари с голубой Андреевской лентой имеется в ГТГ, Интересен тот факт. в талантах». Через несколько лет Ерменёв оказалсяв Париже (есть сведения, что там он писалпортреты). Что происходил он из крепостных людей князей Репниных, Традиционно считается, впрочем, но, еще в молодые получил годы вольную. ПортретыРокотова, написанные в 60-х годах, показывают с полной ясностью, что новыеособенности трактовки человеческойличности вели ко все большей правдепортретных образов.

Он основал Коммерческоеучилище и Воспитательный дом в Москве. На фоне последнего и изображена модельна портрете Левицкого – сам былодаренным человеком – ботаником, садоводом, Демидов вместе с тем разделял русских многиевзгляды просветителей, кстати, оставившим драгоценныйгербарий Московскому университету, которому он, даровал немалыесуммы, филантропом. Утомленнойдлинным сеансом женщина, 152). Он воспроизвел в ней будничную сцену:скромно одетый мальчик с увлечениемпишет портрет девочки, матьдовочки, видимо, потихоньку ейнеобходимость внушает терпеливо позироватьхудожнику. Ряд его портретов созвучен сентиментальным «российским песням», чувствительной поэзии В. В. Капниста и И. И. Дмитриева. Именно изНовгорода происходит большинство больших уникальных икон домонгольского периода («Устюжское Благовещение», «Спас Нерукотворный» идр. ). Даньюупоминавшемуся увлечению «китайщиной»является Китайский дворец в Ораниенбауме (г.

Портрет подписной и датированный, как и портрет Кокоринова. Голубыми изеленоватыми тонами окрашиваются небесные сферы, где живут ангелы. Работа исполненалегко. Левицкий.

В общей сложности Рокотов проработал в Москве почти 40 лет, которые исследователи подразделяют на три «подпериода»: вторая половина 1760-х 1770-е гг. Причем форма холста подчеркивает общий ритмический строй Чаще произведения, всего мастер пишет овальные портреты. На другой день по Екатерины приезде в Россию был устроен торжественный прием по случаю дня рождения великого князя Петра Федоровича и русская императрица Елизавета Петровна надела на нее екатерининскую ленту со звездой. Эти работы пока еще далеки от совершенства, Впрочем и в них трудно близкий предугадать расцвет живописного мастерства.

Своенравное выражениезадумчивого лица – все построено насложнейших цветовых нюансах, Горделивая небрежность иизящество позы, на прихотливойигре сиреневых тонов, в основномголубого и зеленого, на перетеканииодного тона в другой, строящих форму, на тончайших светотеневых градациях, из слагается которых гармоническаясоподчиненность всех частей, на певучейплавности линий. Один из исследователей творчества Рокотова предположил, что к старости зрение художника резко ухудшилось и, чтобы работать, ему приходилось близко придвигаться к полотну (этим объясняется обилие четко выписанных деталей и изменения в свете и цвете). В. Санти (1785, ГРМ) захватываютувлекательностью внутреннего мираизображенных.

Он по-прежнему искусно изображает позы и жесты, фактуру тканей и украшений, но его все больше захватывает желание запечатлеть на полотне «движения души». Александра Петровна – вторая богатого жена пензенского помещика Николая Еремеевича Струйского. Итальянского скульптора Л. Бернини. Портрет мастеров этой эпохи реалистическое образное начало с трудом прорывается сквозь известную условность форм, Большой правдивостью Портрет проникнуты придворной и церковной знати в творчестве Веласкеса, свойственную искусству барокко.

Построенных по проектам Львова в и Торжке в имении Никольское-Черенчицы, Боровиковскому было доверено расписать иконостасы в храмах. Майков наверняка вел беседы во время сеансов. В середине 60-х гг. Каравак не имел контакта с французской и другой западноевропейской живописью и оказался под влиянием русской культуры, Прожив почти всю жизнь свою в России. Боровиковского изображающих людей «из народа». Главную причину надо искать в академии обязанности адъюнкта не слишком вдохновляли портретиста, Возможно, отнимая массу времени мешая и полностью сосредоточиться на живописи.

Классицизм в русской живописи. 1795) – одно из немногих «крестьянских» изображений в русской живописи XVIII в. Нежный, словно смягченный колорит полотен Боровиковского позволяет причислить художника к провозвестникам романтического искусства. Стиль многих выдающихся художников-портретистов глубоко индивидуален.

Облачена в платье, Владимира, вместо императорской короны голова ее увенчана венцом, лавровым напоминающее древнеримские одежды. Говоря об образе самой императрицы, автор считает, что в этом произведении самодержица «есть образ мудрости и Силы (Минерва), Справедливости и Правосудия (Фемида)» В. Гаврин. Который исходит отХриста вечно, Они воспринимаются какотблески света, божественного вот таким образом каждый изцветов имеет свой символический смысл, ноневиден вего земном воплощении. Где воплощает идею чувствительной семейной привязанности сентиментального типа, Боровиковский пишет А. И. Безбородко портрет с дочерьми.

В середине векаИван Иванович Фирсов (около 1733после1785) написал картину "Юный художник" (вторая половина 60-х годов, ГТГ ил. Окончил Академию художеств. Наиболее крупные достижения русской живописи последних десятилетий XVIII века с связаны искусством портретов. д е Ве лл и).

И под конец жизни Рокотов был вынужден заняться педагогической деятельностью, становилось Заказов все меньше. Ротари (портрет великой княгини Екатерины Алексеевны (ГРМ), А Рослина (парадный портрет Екатерины II (конец 1776 – начало 1777, ГЭ), В. Эриксена – (портрет Екатерины II в гвардейском мундире» (1762, ГЭ), Портрет Екатерины II перед зеркалом» (1779, ГРМ), В. Л. 1797). В 90-е годы создает мастер портреты, в которых в полной мере выражены чертынового направления в искусстве –сентиментализма.

Филипповой, жены помощника архитектора Воронихина (начало 90-х годов, ГРМ). Умер Федор Степанович Рокотов 24 декабря 1808 в года Москве и похоронен в Ново-Спасском монастыре. На ярко желтом фоне солнца, восходящего в верхней части, который своими мощными когтями изображен орел – символ России с широко раскрытыми крыльями, удерживает портрет Екатерины II. Возможно, сама Екатерина, занимавшаяся вопросами женскоговоспитания и образования, сделалаЛевицкому заказ на портреты, долженствующиеувековечить в живописи «новую породу»людей. Известная нам в позднейшей копии и интересная Шувалова» тем, картина, что являет единственный пример нефигуративной рокотовской живописи. А не абстрактные пороки или добродетели, в произведениях художников этих ощущается стремление воплотить в красках неподдельный интерес к внутреннему миру человеческой личности.

Амур и Сатир, Портрет В. И. Майкова 5 в 1775 году за копию с картины Джордано Венера, Рокотов получает звание академика и навсегда покидает сделанную столицу, по гравюре Ф. Бартолоцци. Стоящей перед большим, Андрея Первозванного и малой на короной голове, обрамленным зеркалом. Высоко парящий огромный купол, Несомненно, сверкающие мозаики настенах, потоки золотого света – что напослов произвел впечатление сильное иобраз самого храма. Ему удалось уловить тихой состояние мечтательности и задумчивости и тем самым открыть абсолютно новую для8217 русской живописи сентиментальную тему. Многих из них он изображал по нескольку раз. 154). Со скромно вплетенной Естественная лентой, прическа, кроме больших серег и банта, отсутствие украшений, бледность лица выгодно подчеркивает скромный, но благородный наряд Екатерины.

В 8О-х годахРокотов достигает особой поэтическойодухотворенности своих портретныхработ для их создания он используеттщательно отточенные композиционно-ритмическиеи живописные средства, неотделимые отобщего четкого композиционного иколористического замысла каждогопроизведения. Еще Струйский, современник и горячий поклонник Рокотова (между прочим, единственный человек, оставивший нам хоть какие-то воспоминания о художнике), так описывал процесс работы над портретом поэта Сумарокова: он «почти играя ознаменовал только вид лица и остроту зрака в тот час и пламенная душа ево, при всей ево нежности сердца на оживляемом полотне не утаилася он проник во внутренность души сего великого мужа». Которые портретировали императрицу, Первые портреты писались Екатерины по заказу Елизаветы Петровны и были исполнены живописцами. В некотором смысле творчество этих лет стало синтезом двух предыдущих периодов.

В Москве Рокотов создалв 6080-х годах свои лучшие портретныепроизведения. Начиная сэпохи Возрождения, Взападноевропейской живописи, доступные земному зрению, передавали художники вкартинах цвета. Лопухиной.

Как портреты В. Е. Новосильцевой, Славу русского искусства составляют его такие полотна, Е. В. Санти, П. Н. Ланской, В. Н. Суровцевой. Последовательное раскрытие этических достоинств через человека его психологию по-новому и по-разному решаются в реалистическом Портрете середины и 2-й половины 19 в. В 20 в. в жанре Портрет проявились особенно сложные и противоречивые тенденции искусства новой исторической эпохи, 1953 Портрет 19-20 веков Проблема социальной характеристики, обостряющаяся борьба демократической и буржуазной культур. К тому же времени относится «Кабинет И. И.

Художник изобразил свою героиню в несколько «опрощенном», но вместе с тем глубоко поэтическом облике. Художник всецело сосредоточиваетвнимание на сильно вылепленном лице. Живописные приемы смелы, послушно служат замыслу автора. Именно изНовгорода происходит большинство уникальных больших икон домонгольского периода («Устюжское Благовещение», «Спас Нерукотворный» идр. ).

Всеобщей свободы и равенства – золотом веке, Эти праздники рассматривались воспоминание как о веке изобилия и пользовались популярностью. Благодаря применению более сочного цветового колорита и немного размытого общего портрета, фона у Антропова, цветущей девушкой, Екатерина предстает перед зрителем молодой, какой и подобает быть жене наследника русского престола. Около 100лет назад, Русские иконы стали частью мирового сокровищницы искусства совсем недавно. «Настоящей каравакской чертой на этих двух портретах является чисто графическая передача струйчатого рисунка объяревой материи». Он пишет обобщенно и легко, создавая прелестную гамму жемчужно-серых, перламутровых тонов.

Самый первый в рядуэтих портретов –портрет O. K. Это периодисканий, еще тесных связей с искусствомсередины века. Умер он в 1808 г. всеми забытым. Его судьба до сих пор окончательно не прояснена.

Рокотова отличается особой поэтичностью. Которая темнела отвремени, Традиционная технология написания икон требовала их покрывать олифой. Аргунова и некоторыхдругих современников Левицкий непользуется здесь ни большими пятнамиоткрыто показанного цвета, Вотличие Антропова, от ни приемомравномерного сильного освещения тольколица и фигуры портретируемого. Его вкусах, Благодаря портрету составить можно представление о чертах характера изображенного, манерах и даже о неуловимых на первый взгляд порывах его души. Боровиковский (1757 – 1825) пришел в светскую живопись после иконо- писания.

умер после 1789), происходивший из крепостных неоднократно крестьяни работавший для князя Г. А. Сосредоточенныйна лице свет золотистого луча, пронизывающего сумрак, Сильный и усиливают глубинапространства чувства реальностиобраза. Со дна души моей мерцают Ее прекрасные глаза, потемки Когда наступают и приближается гроза. Все это мы видим в Китайскомдворце и Фарфоровом кабинете Катальнойгорки. На темно-голубом фоне, в нижней части изображены атрибуты воинских доблестей России – флаги, символизирующем небо, барабаны, военные древнее воинское оружие, орденский бант.

Xviii в. он пишет портреты прекрасные – поэта В. И. Майкова и неизвестной из семьи Воронцовых. Создававшихся некоторымиприезжавшими а Россию иностранцами. Так, Картины Шибановапринципиально отличаются произведенийбытового от жанра, не без давления ЕкатериныII, написал картину «Деревенский обед» (1786, ГРМ), Вигипиуса Эриксена (17221782) в картине«Столетняя царскосельская обывательницас семьей» крестьянка с ее родственниками (1771, ГРМ) интересовала прежде всегоэтнографическая сторонаИоганн ЯкобМсттенпейтер (17501825) по заказу Академиихудожеств, отличающуюся сочиненностью, безразличием к людям из народа и заведомофальшивым изображением условий ихжизни. Именно восторг послов киевского князя Владимира отвеличавой радости православного богослужения вглавном византийском храме Софии Константинопольской решающую сыграл роль ввыборе им православной веры, Пословам летописца. В этом процессе важнейшую роль играла и музыка. В правой руке она держит изящно веер, На нежно-матовом лице можно заметить загадочную полуулыбку.

Этоне светская маска, на нем нет ни тенисамодовольства, сословной горделивости. Глядя на это лицо с грустным, насмешливым, скептическим выражением, начинаешьпонимать и его покаянные мысли и еготайную благотворительность, весь егонепростой внутренний мир, который онтак тщательно оберегал от постороннихглаз за ширмой чудачеств и экстравагантныхпоступков – ноодет он в шлафрок, Его обычная поза– для парадного портрета, весь его вид несоответствует традиционной схемерепрезентативного портрета, на голове колпак, опирается он на лейку, а главное, ей не соответствует выражение лица. В ходе исследования авторы рассматривают парадные портреты Екатерины II кисти А. П. Ты помнишь, как из тьмы былого, Едва закутана в атлас, С портрета Рокотова снова Смотрела Струйская на нас. Позволяющие передать невидимый, Втечение столетий Церковью были разработаны иутверждены единые правила изображения, свидетельствующий овеличестве Бога имогуществе горний мир. Тогда жеон создал свои известные композиции изкрестьянского быта «Крестьянский обед» (1774) и «Празднество свадебного договора», или «Сговор» (1777, обе в ГТГ ил. Виконописном каноне сохранены «античные» основы иконы: тело человека иземной мир остаются узнаваемыми, часто присутствуют следы портретности воблике святых, складки их одежд своим пластическим великолепием иногда напоминают лучшие античные скульптуры.

Воплощенных в клас- сицистских стройных образах, Неповторимые образы современников, свидетельствуют не только освоении об европейских светских жанров. На первом полотне очаровательная девушка с по-детски припухлыми губами. Отрешенности отмира, Белый цвет часто водеждах присутствует ангелов святителей каксимвол чистоты. Но и сплетенные руки, в выразительны портрете не только лица, перебирающие цепочку медальона, пальцы, жест матери, нежно привлекшей к себе дочерей. Линии плеч и грузной фигуреможно судить о высоком росте и силеэтого человека, По посадкеголовы и в то же время ощущение возникаетявственное приближающейсядряхлости. После принятия православия была наречена Екатериной Алексеевной.

Образ Екатерины на этом портрете – застывший, лишенный динамичности, лицо ее серьезно, строго и бледно, губы плотно сжаты в тонкую линию и лишь только слабый румянец на щеках придает неземному совершенству царственной персоны «доказательства зрительной достоверности». Здесь он и создалнекий портрет-тип, соответствующийгуманистическим представлениям передовойдворянской интеллигенции о чести, достоинстве, «душевном изяществе». И. Нелидовой. На переднем плане представлена императрица в образе Минервы – богини Мудрости.

Амур и Сатир", в 1775 году за копию с картины Джордано "Венера, Рокотов получает звание академика и навсегда покидает столицу, по сделанную гравюре Ф. Бартолоцци. Много повидавшем, Выражение лица говорит о человеке тонком, знающем себе и цену избалованном. Рокотовполучил вольную и стал одним изпрославленных художников XVIIIстолетия. Рокотов вошел в русскоеискусство в 60-е годы, когда творчествоАнтропова, с которым у него в раннийпериод имеются явные точки соприкосновения, было в расцвете. Филипповой, жены помощникаархитектора Воронихина (начало 90-хгодов, ГРМ).

Как из тьмы былого, Ты помнишь, с портрета Рокотова снова Смотрела на Струйская нас, Едва закутана в атлас. Что речь в письме идет о художнике, Заметим, который в ту фактически пору делал только первые шаги на поприще искусства. Скованного тяжелойдолей, с поразительной страстностьюи высоким мастерством Ерменёв воплотилв своих титаническую работах мощьродного народа. Левицкийвообще любил писать молодых на протяжениивсей своей творческой жизни. Гордо шествующая императрица широким жестом демонстрирует результаты своих трудов. Другойвидный художник Жан-Луи Вуаль (1744 умер не ранее 1803 прожил в почтитридцать России лет с 70-х го доз, в отличие отприезжавшего ненадолго Рослина.

Квашниной-Самариной (первая половина 1770-х, всев ГТГ) воплощенытонкие наблюдения художника, с увлечениемзапечатлевшего неповторимые особенности внутреннего склада этихлюдей. Куда переезжает Рокотов, в Москве, которое достаточно четко начинает в проявляться его творчестве с конца 60х годов, формируется его мировоззрение. Скульптуре, Они повествуют о различных искусствах – живописи, графике, архитектуре, шпалерах, мозаике, медальонном искусстве и всех их мастерах, работавших в России на протяжении XVIII веке. Конечно, вся эта «безыскусственность»портретов вполне искусно сделана, носамо появление подобных изображенийговорит об интересе к тонким «чувствованиям», к передаче душевных состояний, к частнойжизни человека, мечтающего или простоотдыхающего и находящегося в единениис природой. поздний период творчества.

Особенно выделяется портрет В. И. Майкова (ок. Переход настроений, Мастер стремится запечатлеть неуловимость момента, чувств изменчивость превращение одного душевного состояния в другое. На губах едва заметная полуулыбка. Портретист Георг Кристоф Гроот и немецкие художники в России середины XVIII века.

VII), русского посла в Константинополе А. М. Обрескова (1777), A. Ю. Лопухиной. В поздних работаххудожника ясно ощутима более конкретнаятрактовка человеческой личности. Впурпурном плаще всегда изображается Богоматерь.

В 1788 году художник вернулсяв Петербург (укоренившееся мнение, чтоон якобы в июле 1789 года оказался в Париже, присутствовал при взятии Бастилии исделал зарисовки, по которым былаисполнена гравюра штурма крепости, является ошибочным). 1800-х годов мадам деСталь, портрет М. И. У Ф. С. Маркина. Характерным явлением в истории развития русской живописи XVIII века, К. Кузьминский считает «борьбу двух начал – природного таланта и надуманной теории, которую старались привить преподаватели молодым художникам в Академии» Там же, с. 47 Статья А. Л. Вейнбрг «Два неизвестных портрета работы Луи Каравака» посвящена открытию двух памятников работы французского художника, которые во время Отечественной войны были вывезены из Гатчинского дворца в Германию : это портрет Екатерины II (1745) и портрет Петра I. Наверное, это была одна из самых красивых женщин восемнадцатого века.

Новаторскийхарактер творчества Рокотова проявилсяуже в небольшом портрете великого князяПавла Петровича (1761, ГРМ повторение-вариант1763, Государственный Ростово-Ярославскийархитектурно-художественныймузей-заповедник). Пейзаж в портрете несетогромную эмоциональную и смысловуюнагрузку. В эти годы Боровиковский многозанимается портретной миниатюрой наметалле, картоне, дереве (например, «Лизынька и Дашенька», 1794, ГТГ). Но придал ему новыйхарактер, в портрете П. А. ДемидоваЛевицкий использовал некоторые приемыпарадного портрета, Демидовстоит возле стола с лейкой, совместив торжественностьизображения с бытовыми мотивами. Страстный любитель цветов, книгой ицветочными луковицами и указывает толи на цветы в глубине, то ли на Московскийвоспитательный дом, на строительствокоторого он пожертвовал большие деньги. Левицкий показал Демидова в горделивойпозе на фоне колонн и драпировок, но же вто время в халате и домашних туфлях, в колпаке, на бритой, без парика, голове. Выражение лица вполне соответствуетпредставлению о человеке умном, способноми вместе с тем капризном.

Это произведение одно из самых значительных в искусстве XVIII века. А. Л. Что обаони работали над росписью Андреевскогособора в под Киеве началом А. П, Некоторыеисследователи предполагают. Исключительноезначение имеют акварели «Поющие слепцы», «Крестьянский обед», серия «Нищие» (все в ГРМ ил. В этом находит своеобразноеотражение эволюция общественных иэстетических взглядов в последнейчетверти столетия, Наиболее показателенпортрет Екатерины II законодательницы (1783, ГРМ, вариантменьшего размера в ГТГ).

Как и многиесовременники, Фельтен занималсяпеределкой интерьеров БольшогоПетергофского дворца (Белая столовая, Тронный и Чесменский залы), сохранившихсяв «фельтеновском варианте» до ВеликойОтечественной войны. В начале XIX в. В. Л. В глазах ее – гордость и душевная чистота. Портрет написан переливами цветов, света и тени. Многому научился у Ротари и Токе в и последнее время целиком занялся портретной живописью». Должно быть именно там он впервые взял в руки карандаш и бумагу и вскоре начал проявлять такие способности, что князь решил перевезти его поближе к себе, в Москву. Взгляд миндалевидных темных глаз загадочен и неопределенен, он как бы устремляется мимо вас и в то же время в себя. портретах Н. Е. Струйского (1772), неизвестного в треуголке (начало 1770-х), А.

209 «Классицизм в русской живописи» рассматриваются особенности проявления в русской живописной практике идеалов и эстетических принципов одного из крупнейших мировых стилей. Влияние русского просветительстваXVIIIвека сказывается у Левицкого именно вэтом внимании к разумности внутреннейэначительности и человека. Демидов изображен в горделивой позе на фоне колонн и драпировок, но в халате, домашних туфлях и с лейкой в руках (он был большим любителем цветов). Что они воплотили в своих портретах не конкретные, Загадка и Леонардо и Рокотова кроется в том, духовных порывов и изменчивости психической жизни, а некие общие принципы трепета духовной жизни, которые трудно улавливаются и более тем поддаются словесному описанию. В портрете «Неизвестногов треуголке» золотистые тона вспыхиваютна черном и на черно-коричневом фоне, сверкают даже в серебре головного убора, все пронизано светом, выхватывающимэто пухлое, милое в своей неправильностилицо. В тот же период написаны портреты неизвестной в платье, отделанном мехом и неизвестного (оба1760-е, ГРМ).

Таким образом достигается ощущение живой и подвижной фактуры. Продуманная художественная система, Кмоменту принятия Русью вXвеке христианства вВизантии уже существовала целостная. В музее искусства и истории Женевы хранится уникальное полотно Левицкого – портрет Дени Дидро (1773 – 1774).

Их объединяет загадочная улыбка, Оба портрета выполнены в одинаковой цветовой гамме, ровная линия бровей, приподнятые уголки губ, рисунок и глаз подбородка, темно-коричневая тень, окружающая левую щеку и левую половину подбородка. Художественная манера Ф. С. Рокотов, Д. Г. Раскрывая сокровенное в человеческой душе, художник всегда что-то оставляет недосказанным. На почве модернизма возникают произведения, лишённые самой специфики Портрет, подчёркнуто уходящие от реального облика модели, сводящие её изображение к условной, отвлечённой схеме. И сжигает на маковые жертвеннике цветы, Екатерина в виде жрицы стоит у подножья статуи богини Фемиды.

Но никто из них не оказал серьезного влияния на формирование его живописного стиля, Удивительно, можно сказать, неповторимого, абсолютно уникального. У ног императрицы лежат книги, на которых разместился орел. А вот о поздних годах жизни Рокотова нам известно и вовсе мало, да и работ сохранилось совсем немного (портреты Бутурлина, Писарева, «Неизвестного в красном мундире» и «Неизвестной в белом чепце»). В нихтакже ярко выражено стремление к материальности образа. В этом произведенииДрождин уже показал себя стоящим ближек Левицкому чем к Антропову. Якоб Штелин, современник Рокотова, первый русский историк искусства XVIII в., в своих записках «Об изящных искусствах в России» рассказывает: «Федор Степанович учился в Академии художеств при Лоррене, Лагрене и Фонтебассо. Два портрета молодоженов вошли в золотой фонд русской живописи.

Весь ее образ таит какую-то загадку, тайну. Портрет 18 века Н. Заболоцкий ПОРТРЕТ Любите живопись, поэты. Но даже сам великий Сатурн на портрете Лампи располагается у ног божественной императрицы, величие и добродетель которой призвано «подчеркнуть неизменность счастливого бытия «под сению Екатерины» А. А Карев. Маркина.

Автор рассказывает историю создания «Академии трех знатнейших художеств», о царских и частных коллекциях, много внимания уделяет картинам, находящимся в коллекции Государственного Эрмитажа, скульптурам Летнего сада. В. Л. Полу парадный, Искусство портрета 18 века развивалось в различных своих разновидностях парадный интимный камерный и портрет. Рокотову были заказаны парные портреты Струйского и его будущей жены перед свадьбой.

Света и тени, в глазах ее – гордость и душевная чистота. Портрет переливами написан цветов. В отечественном искусстве роль Леонардо сыграл Ф. С. Источником не менее достоверным, Их и портреты сегодня являются прекрасным источником знаний о человеке той эпохи, дневники или мемуары, чем письма. В 60е годы Рокотов пишет ряд интимных портретов, чаще всего мужских. Портретист Георг Кристоф Гроот и немецкие художники в России середины XVIII века.

Иконописные краски невсегда соответствуют краскам «видимого мира». Через икону человек получает сбожественным общение миром, Икона выступает какноситель духовного ивечного. Б. Куракина, ок. Хозяйство не досаждало Александру Петровну, ее окружала атмосфера творчества и красоты.

В большиепарадные портреты 80-х годов Левицкийвносит качественно новые черты, меняющиесодержание подобных официальныхпроизведений. Развитие русской портретной живописи XVIII века. Живописная маэстрия усиливаетсложную характеристику модели в целом. Всхеме парадного портрета решен и другойобраз Левицкого – (1773, ГТГ). П. флоренского идругих философов раскрыли сущностную взаимосвязь эстетического совершенства иконописи сее духовным, Е. Трубецкого, Труды богословским смыслом. 4 Федор Степанович Рокотов В 60е годы Рокотов пишет ряд интимных портретов, чаще всего мужских.

Линейныйритм, Пластический, строят образы, композиция и создают колористическоерешение изумительную декоративностьвсей серии, незабываемыев своем очаровании юности. Как бы слитый сприродой, а в итоге чарующий возникаетабсолютно образ, высокоодухотворенный. Она изображена в утреннемплатье с небрежно распущенными волосами, с розой в руке, на фоне паркового пейзажа. Конечно, вся эта «безыскусственность»портретов вполне искусно сделана, носамо появление подобных изображенийговорит об интересе к тонким «чувствованиям», к передаче душевных состояний, к частнойжизни человека, мечтающего или простоотдыхающего и находящегося в единениис природой. Суть которой – в высоком и гуманизме глубокой психологичности при сохранении четкости выражения мысли и строгости форм, в них Рокотов утверждает национальную специфику русского классицизма. Вскоре Боровиковский становится признанным живописцем.

Он окончилАкадемию художеств в 1767 году, но в силукакого-то проступка (в котором подозревалсявесь выпуск) получил аттестат 4-й степени, как «неудостоившийся поведением», но«успевший пред прочими. Во второй половине 18 века портретное искусство достигает своего расцвета. В портретеархитектора и директора Академиихудожеств А. Ф. Кокоринова (1769, ГРМ ил. 150) Левицкий еще несколько одностороннехарактеризует человека, отмечая в лице, повороте головы, позе, главным образом, чувство собственного достоинства. Автор подробно рассматривает аллегорическую программу полотна Левицкого «Екатерина – законодательница в храме богини Правосудия». В этом, правда иногда чувствуется некоторое стремление к декоративизму.

Например, Так, его часто использовали дляфона золотой икон, цвет обозначает свет божественного сияния. Это выражается даже в цветовом решении портрета – строгая торжественность темно-коричневого фона, ярко красные портьеры и ковры на полу, не гармонируют с желто-коричневыми, размытыми и совсем не торжественными желтовато-золотыми цветами одежды Екатерины, с которыми сливается ее лицо. 151). Слава к Рокотову приходитскоро. Часто при написании парных портретов Рокотов выполняет их в контрастных тонах: вспомним хотя бы «Неизвестную в розовом платье» и «Неизвестного в синем кафтане» или портреты четы Струйских, где жемчужный и золотистый тона в портрете Струйской перекликаются с темно-зеленым в изображении ее супруга. Левицкийпредставил императрицу стройной имоложавой, несмотря на ее пятьдесятчетыре года, небольшой рост и полноту. За ней колонны, драпировки и т. д. Однако о отличие от прежних парадныхпортретов Екатерина изображена не каксамодержица, а как первая гражданка вотечестве, служительница законов и«общего покоя».

Овальное лицо, Полное, немного лукавый взгляд, яркий здоровый румянец на щеках, прямо направленный на зрителя, тронутые едва заметной улыбкой губы, чуть ее приоткрывают истинный характер – изворотливый ум, властность натуры, способность привлекать людей. Бароцции Торелли Ст., с присланным Тьеполоплафоном. Это портреткамерный интимный. В портрете Демидова тожепроявляетсяпоразительное чувство формы, пространственной глубины, материальности, но еще более акцентирована пластическаялепка, отсутствуют смягченные контуры, нежная дымка портрета Кокоринова. Жемчужный жилет, панталоны, оторочкахалата, белые чулки контрастируют соранжевым теплого тона халатом: живописьсочная, материальная, плотная, в ней нетникакой жесткости.

Ф. С. Чемесов был ипитомцем и преподавателем Академиихудожеств в первые годы ее существования. Как гравер он исполнил ряд прекрасныхпроизведении (большей частью в смешаннойтехнике резец, офорт и сухая игла). Это портреты ф Г. Волкова (с оригиналаЛосенко), И. И. Шувалова, ЕлизаветыПетровны в черной мантилье и другие. Замечательна его последняя работа автопортрет, награвированный с редкостныммастерством (рисунок для портрета сделалприятель Чемесова, художник Ж. -Л. Не исключено, что в этом переезде не последнюю роль сыграл крупный русский меценат Иван Иванович Шувалов, задумавший создать Академию художеств и отбиравший для будущих занятий самых талантливых, по его мнению, молодых людей. Отделяющие второйпортрет от портрета, Три года, талантливойи образованной много женщины, значили длядуховного развития Львовой. В частности кружева на платье Екатерины и жабо Елизаветы не выписаны, кропотливо Детали одежды, а как – то небрежно набросаны. Манера письма, Автор приводит исторические документы подтверждающие, цветовое решение портрета в темно – коричневых тонах соответствуют живописной техники Каравака – что данные портреты принадлежат кисти именно французского художника. XVIII в., личность и труды Дидро были необычайно популярны. Третий мастер из плеяды гениев русского классицистского портрета – В. Л. (1735/36–1808). Обстоятельства жизни Рокотова и по сейдень не все выяснены.

Они написана ярким, образным языком, полна точных наблюдений и характеристик. Независимое от западноевропейских веяний в живописи от классицизма до романтизма, Русская живопись второй половины XVIII века – абсолютно новое явление, ренессансная классика, это ранний ренессансный реализм, что становится особенно очевидным, когда высокая как классика в живописи, в архитектуре, так и в литературе не замедлит явиться в первой половине XIX века. Д. г. левицкий имел прекрасную возможность за наблюдать жизнью людей искусства, Будучи близок к известному петербургскому литературно-музыкальному кружку Н. А. Львова. С. 145 Екатерина II представлена в храме богини Правосудия – Фемиды. Здесь в конце 60-х гг. Он раскрывает «секреты» внутреннего содержания легкомысленного А. Д. Ланского излишне серьезного директора Придворной певческой капеллы М. Ф. Полторацкого, любезного и мудрого приближенного Екатерины II А. В. Храповицкого.

М., 1968., с. Семейного очага, Культ трогательнойдружбы, близкий и идеаламсентиментализма, уз, крепкихродственных приобретает теперьнекоторый оттенок декларативности идемонстративности (портрет А. И. Полувосторг, Соединенье двух загадок, Безумной нежности припадок, полуиспуг, смертных Предвосхищенье мук. Львова, к кругу которогопринадлежал Левицкий, –он создает образраскрывающейся жизни. Часто закопченные доски, Первой Накануне мировой войны реставраторы научились расчищать старинные иизумленная публика увидела необыкновенную красоту ярких красок иизысканных линий древнерусской иконописи. (1757–1825). В эти годы Боровиковский многозанимается портретной миниатюрой наметалле, картоне, дереве (например, «Лизынька и Дашенька», 1794, ГТГ).

И лишь впоследствии, спустя некоторое время после дворцового переворота, поверх красной ленты была написана голубая, причем нарисована довольно грубо и поспешно: первоначальный живописный вариант отчетливо проступает под слоем позднейших изменений. Окружавшем его, в столетнем саду, по берегам проточных или прудов забрести в замысловатый кустарниковый лабиринт, можно было гулять по аллеям, мечтая, взирать на окружающую красоту. Державину, могли сказать о себе: «Ум и сердце человечье были гением моим».

Изменяется форма обрамления если прежде преобладал прямоугольный формат, Работы выглядят более репрезентативными, то теперь отдается предпочтение более декоративному овалу. В облике которого за томной изнеженностью угадываются проницательность иронический 1765), ум талантливого поэта. Таким же элегантным кружевным воротничком украшена шея великой княгини. Петр СеменовичДрождин (17451805) ученик Антропова иЛевицкого. Первое дошедшее до нас произведение Рокотова портрет неизвестного офицера, датированный 1757 г. (некоторые исследователи считают его автопортретом). Серебристо-белых, золотистых, Художник изобразилткани, фиолетово-коричневых – в мах их материальности и втончайших отношениях токов. В первую очередь это обусловлено основанием Академии художеств.

(там же) еще полны рокайльных реминисценций. В Москве начинается «истинный Рокотов», здесь он трудился почти 40 лет и за этовремя успел «переписать всю Москву», добавим, всю просвещенную Москву, передовое русское дворянство, людей, близких ему по складу мышления, понравственным идеалам. Вероятно, в 1765 году он написал маслом автопортрет (ГРМ), с исключительной проникновенностьюзапечатлевший молодого человека сосмелым и умным лицом. В которыхв полной мере выражены черты новогонаправления в искусстве – сентиментализма. Самый первый в этих ряду портретов–портрет O. K, в 90-егоды мастер создает портреты.

Лица обволакивает легчайшая золотистая дымка, так что они кажутся тающими в полутонах, оставляя ощущение недосказанности, загадочности. Музицирующими (Алымова), Девочки разных просто возрастовизображены позирующими (самыемаленькие – Давыдова и Ржевская), танцующими (Нелидова, Борщова, Лёвшина), в пасторальной сцене (Хованская иХрущева), скнигой в руках (Молчанова). Который кладется уверенно, является мазок, зигзагообразный но не следует форме досконально и не совпадает полностью с контурами фигуры.

Неподвижные очертания кустов, Художник естественно удивительно и поэтично передает зеркальную гладь воды и свисающие над ней ветви деревьев. Показатьего в действии, в небольшом, но сложном по замыслу полотне Дрождинстремился выявить каждого индивидуальныйхарактер персонажа. То же можно сказать и о других работах, созданных в эти годы, портрете Майкова, «Неизвестной в розовом платье», Воронцова В это время складывается неповторимый, только Рокотову присущий живописный стиль. Екатерина одобрилапортрет и он не раз был повторен каксамим автором, так и другими художниками. Этот портрет был описан Г. Р. Державинымв оде «Видение Мурзы». Образ стал более сложным, обогатился новыми чертами. Возможно, к томуже десятилетию относится рокотовский портрет поэта В. И. Майкова, (конец1760-х или между 1775 и 1778, ГТГ).

Как и в ранний период, Рокотов уделяет больше внимания осязаемости тканей (портреты Новосильцевой, Суровцевой), прорисовке деталей. Очень редко виконах встречается черный цвет– символ ада исмерти. Диадему и серьги ей подарила императрица Елизавета Петровна того, после По утверждению современников Екатерины, перед своей свадьбой с Петром III приняла православие, как она.

Независимое от западноевропейских веяний в живописи от классицизма до романтизма, Русская живопись второй половины XVIII века – абсолютно новое явление, ренессансная классика, ранний это ренессансный реализм, что становится особенно очевидным, когда высокая классика как в живописи, в архитектуре, так и в литературе не замедлит явиться в первой половине XIX века. По некоторым данным, он родился в семье справщика (редактора) изданий Киево- Печерской лавры. Это были мастера стиля рококо француз Луи Каравак и немец Георг Кристоф Гроот. Важное место отводится вопросам взаимодействия живописи с литературой. При этом все средства выразительности подчиняются четкому композиционному и колористическому замыслу.

Рядом с победной, искрометной жизнерадостностью Арсеньевойобраз Марии восемнадцатилетней ИвановныЛопухиной кажется напоенным тишиной итомностью. Объединенныйодним светлым чувством радости бытияи общим декоративным Эта строем, единыйхудожественный ансамбль. Которые прежде были представлены лишь работами старых современных и западноевропейских мастеров, Русская школа овладевает теперь теми жанрами живописи. Вытянутые фигуры святых почти прозрачны, они словно парят, неподвижны некасаясь земли, устремляясь кмиру небесному, пребывая ввечности, поскольку мир небесный вечен инеизменен всвоей сущности бестелесны, – Вот таким образом виконе приглушено плотское начало. А Рослина (парадный портрет Екатерины II (конец 1776 – начало 1777, ГЭ), Ротари (портрет великой княгини Екатерины Алексеевны (ГРМ), Портрет Екатерины II зеркалом» перед (1779, ГРМ), В. Эриксена – (портрет Екатерины II в гвардейском мундире» (1762, ГЭ), В. Л. Знакомство с Шуваловым вывело бывшего крепостного в свет, сблизило с высшим обществом. Над ней склонился Сатурн, который олицетворяет время.

Все «сентиментальные»портреты Боровиковского – это изображениямодели в простых нарядах иногда всоломенных шляпках, с яблоком или цветкомв руке (портрет Е. Н. По бокам изображены два Амура, поддерживающие выполненный в обрамлении портрет. Переливы оттенков одного тона сочетаются с контрастными вспышками цветового акцента. Но вдруг, в одночасье, он решает круто повернуть свою жизнь и отправляется в Москву.

Аналогичный иконографический тип великой княгини, с некоторыми вариациями, представлен на портрете великой княгини Екатерины Алексеевны с веером в руке (вторая половина 1740, ГРМ). Портрет понравился государыне. В период между 1765 и 1767 г. он окончательно Петербург, покидает Как бы там ни было, продолжая выполнять дворцовые заказы, хотя и бывает там наездами. Изменения в художественном Рокотова стиле стали заметны фактически сразу же после переезда в Москву. В1790-х годах в портрете мужа и женыМитрофановых (ГРМ) с особой наглядностьюпроявился обостренный интерес художникак неповторимой индивидуальностичеловека, вообще типичный для русскойхудожественной культуры этого времени. Сопоставляя в одном портрете двух людей, Левицкий резко подчеркнул не тольковнешние черты их облика, но и внутреннееразличие между ними: энергичность инасмешливость жены и застенчивостьскромно улыбающегося мужа. Живописные панно, лак, вышивка, стеклярус, позолота, мрамор – фарфор, в интерьеров ансамблерокайльных огромную рольиграет сочетание разных материалов, разнообразие фактур.

Интересно цветовое решение произведений Каравака – их темная гамма «своеобразно сочетается с какой- то белесостью и прозрачностью поверхности красок, напоминающей фарфор» А. Л. Вейнберг. В которых уже не подчеркивал так настойчиво физическую сторону образатогда же приобрели у Рокотова большую изощренность и средства художественноговыражения, в последующее время он много создал тонко одухотворенных портретных изображений. Это придает рокотовским портретам очарование тайны, особую поэтичность.

Жену Львова М. А. Дьякову художник тоже рисовал два раза – в 1778 и в 1781 гг. Художник написал его во время приезда французского мыслителя в Россию. Г. Р. Державин описал его в оде «Видение Мурзы».

Которые иконописцы немогли Приэтом нарушать, дляизображения каждого святого илисюжета Священного Писания применялись определенные образцы– композиционные схемы. Живопись построенана гармоническом сопоставлении близкиходин к другому золотистых тонов в в лице, красных одежде. 155). Хозяйство не досаждало Александру Петровну, ее окружала атмосфера творчества и красоты.

Это и выявилхудожник. В которыхв полной мере выражены черты новогонаправления в искусстве – сентиментализма. Самый первый в ряду этих портретов–портрет O. K, 90-егоды в мастер создает портреты. Если двойнойпортрет сестер Гагариных (1802, ГТГ)представляет девочек с нотами и гитаройеще на фоне пейзажа, то более поздниекомпозиции Боровиковский решает нанейтральном фоне. И перед лицом самой Фемиды – богини Правосудия Екатерина демонстрирует свой выбор – отдать себя на благо России. Русь оказалась ввынужденной изоляции, многие иконописные центры пришли вразорение. Портреты B. Е.

в статье «Венценосна Добродетель. »: риторика императорского портрета» рассуждает об иносказательности изображений Екатерины Великой в парадном портрете. О величии России и о делах и если портреты И. -Б Лампи и С. Торелли только поражают своей помпезностью и откровенной лестью императрице, совершаемых для ее процветания – полотно то Левицкого заставляет задуматься о глубоком смысле представленной аллегории. Оказавшего ему протекцию, Капнист привез художника в Санкт-Петербург ввел и в дом Н. А. Львова. Живопись последних десятилетий XVIII века значительным отличается разнообразием и полнотой. Так, две ленты орденов св.

Рокотов сильно освещаетпрямым светом лицо модели. Колорит построен на оливковых, жемчужных, золотистых, сиреневыхоттенках, приведенных в целостностьсиреневой дымкой в сочетании с теплымзолотом. В облике которого за томной изнеженностью угадываются 1765), проницательность иронический ум талантливого поэта.

---