Онлайн-курс акварельной живописи
Этот курс по акварельной живописи предназначен для тех, кто стремится освоить традиционную технику с нуля и развить уверенность в работе с акварелью. Вас ждёт последовательное изучение материалов, техники обращения с цветом, основ композиции и приёмов передачи объёма и света. Каждый раздел курса — отдельный шаг к созданию выразительных пейзажей, детальных натюрмортов, ботанических иллюстраций и портретов. Предложенные упражнения и советы помогут научиться сочетать свободу акварели с контролем результата, а вы сможете раскрыть свой художественный потенциал шаг за шагом.
Часть 1. Материалы и инструменты акварелиста
Знакомство с основными материалами для работы: типы акварельных красок (кюветы, тюбики), выбор кистей различных форм и размеров, виды бумаги и их характеристики. Изучение дополнительного инвентаря: палитры, планшеты, маскирующие жидкости. Рассмотрение профессиональных и студенческих материалов, их отличия и области применения.
Часть 2. Основы цветоведения и смешивания красок
Теория цвета применительно к акварели: основные, составные и дополнительные цвета. Создание цветового круга и понимание температуры цвета. Техники смешивания красок на палитре и непосредственно на бумаге. Работа с прозрачностью и многослойностью. Создание базовой палитры из ограниченного набора цветов.
Часть 3. Базовые техники акварельной живописи
Освоение фундаментальных приёмов: заливка ровным тоном, градиент, «по-мокрому» и «по-сухому». Техника «а-ля прима» и многослойная живопись. Работа с водой и контроль влажности. Создание текстур: набрызг, отмывка, процарапывание. Упражнения для отработки каждой техники.
Часть 4. Композиция и построение изображения
Правила композиции в акварельной живописи: золотое сечение, правило третей, направляющие линии. Создание эскизов и подготовительных рисунков. Перенос рисунка на акварельную бумагу. Планирование света и тени. Определение тональных отношений и создание тональных эскизов перед началом работы цветом.
Часть 5. Пейзаж акварелью
Изображение природных элементов: небо и облака, вода и отражения, деревья и листва. Передача атмосферной перспективы и глубины пространства. Работа с различными состояниями природы: солнечный день, туман, дождь. Создание законченного пейзажа от эскиза до финальных деталей.
Часть 6. Натюрморт и ботаническая иллюстрация
Построение натюрморта: расположение предметов, источник света, драпировки. Передача объёма и материальности различных поверхностей: стекло, металл, керамика, ткань. Основы ботанической иллюстрации: анатомия растений, детальная проработка цветов и листьев. Техники создания реалистичных изображений.
Часть 7. Портрет и фигура человека
Пропорции лица и построение портрета. Передача телесных оттенков в акварели. Работа с волосами различных типов и текстур. Изображение глаз, губ, носа — детальная проработка черт лица. Основы изображения фигуры человека: пропорции тела, передача движения, одежда и складки.
— «Вокруг света за восемьдесят дней» Жюля Верна, кратко
— Живопись – терминология
— История акварельных красок
— Часть 1. Материалы и инструменты акварелиста
— Часть 2. Основы цветоведения и смешивания красок