Часть 1. Материалы и инструменты акварелиста
Акварельная живопись требует осмысленного подхода к выбору материалов. Качество красок, кистей и бумаги напрямую влияет на результат работы и комфорт процесса. Начинающие художники часто теряются среди множества предложений, не понимая, какие инструменты действительно необходимы для старта. Профессиональные материалы дают больше возможностей, но требуют соответствующих навыков обращения.
Правильный выбор инструментов экономит время и нервы. Дешёвые краски плохо смешиваются, бумага коробится от воды, кисти теряют форму после нескольких применений. Качественные материалы служат годами и позволяют сосредоточиться на творчестве, а не на борьбе с непослушными инструментами.
Акварельные краски
Форматы выпуска красок
Акварель выпускается в двух основных форматах: кюветы и тюбики. Кюветы представляют собой небольшие пластиковые или металлические ванночки с сухой или полусухой краской. Их удобно размещать в специальных коробках-палитрах, где каждый цвет занимает своё место. Художники набирают краску влажной кистью, активируя пигмент водой прямо на поверхности кювета.
Тюбики содержат пастообразную краску, которую выдавливают на палитру порциями. Этот формат предпочитают мастера, работающие с большими форматами или нуждающиеся в насыщенных цветовых замесах. Краска из тюбика легко разбавляется до нужной консистенции и позволяет быстро получить большое количество материала одного оттенка.
Кюветы бывают полными и половинными. Полные кюветы вмещают больше краски и служат дольше, но занимают больше места в наборе. Половинные кюветы компактны и позволяют собрать обширную палитру в небольшой коробке. Многие производители предлагают пустые кюветы, которые можно наполнить краской из тюбиков, создав персональный набор нужных оттенков.
Начинающим художникам часто рекомендуют кюветы. Они экономичны в расходе, не высыхают между сеансами работы и не требуют специальных условий хранения. Тюбики подходят тем, кто уже определился с предпочтениями в цветах и знает, какие оттенки расходуются быстрее других.
Состав и свойства красок
Акварельные краски состоят из пигмента, связующего вещества и добавок. Пигмент — цветной порошок минерального или органического происхождения — определяет оттенок и светостойкость краски. Связующее вещество, обычно гуммиарабик, удерживает частицы пигмента вместе и позволяет им прилипать к бумаге.
Качественные краски содержат высокую концентрацию пигмента. Они дают яркие, чистые цвета и хорошо смешиваются между собой без образования грязи. Дешёвые аналоги разбавлены наполнителями, из-за чего цвета выглядят блёклыми и требуют многократного нанесения слоёв для достижения нужной насыщенности.
Прозрачность краски зависит от типа пигмента. Прозрачные краски позволяют видеть нижние слои и создают глубину изображения. Полупрозрачные и кроющие краски перекрывают предыдущие слои, их используют для исправлений или создания плотных участков цвета. Информация о прозрачности обычно указана на упаковке специальными символами.
Светостойкость показывает, насколько краска устойчива к выцветанию под действием света. Профессиональные серии красок маркируются звёздочками или буквенными обозначениями. Работы, выполненные светостойкими красками, сохраняют яркость десятилетиями. Краски с низкой светостойкостью подходят для учебных работ и эскизов.
Профессиональные и студенческие серии
Производители выпускают краски разного уровня качества. Профессиональные серии содержат чистые пигменты в высокой концентрации, обладают отличной светостойкостью и предсказуемым поведением при смешивании. Они стоят дороже, но расходуются экономно благодаря насыщенности цвета.
Студенческие краски доступнее по цене, но содержат больше наполнителей и синтетических пигментов. Цветовая палитра студенческих серий обычно шире, но оттенки менее чистые. Такие краски подходят для обучения базовым техникам, когда важнее количество практики, чем долговечность результата.
Разница проявляется при смешивании цветов. Профессиональные краски дают предсказуемые оттенки, смеси остаются яркими и чистыми. Студенческие краски могут давать мутные, сероватые тона при соединении определённых цветов из-за присутствия дополнительных пигментов в составе.
Многие художники начинают со студенческих красок, постепенно заменяя их профессиональными по мере роста мастерства. Разумный компромисс — приобрести несколько базовых профессиональных цветов для основных работ и дополнить палитру студенческими оттенками для экспериментов.
Базовая палитра цветов
Для начала работы достаточно ограниченного набора цветов. Классическая минимальная палитра содержит три основных цвета: жёлтый, красный и синий. Из них путём смешивания получают остальные оттенки. К основным добавляют белила или оставляют белизну бумаги для светлых участков.
Расширенная базовая палитра состоит из 12–15 цветов. Она содержит тёплые и холодные варианты основных цветов, несколько земельных оттенков и нейтральные тона. Такой набор позволяет работать с любыми сюжетами без необходимости покупать специальные краски для каждой задачи.
Опытные акварелисты собирают персональные палитры, ориентируясь на собственные предпочтения и тематику работ. Художники-пейзажисты выбирают больше зелёных и синих оттенков, портретисты — телесных и коричневых тонов. Со временем каждый мастер определяет любимые цвета, которые использует чаще других.
Некоторые художники предпочитают монохромную живопись, работая оттенками одного цвета. Сепия, серая Пейна или индиго позволяют создавать выразительные работы, сосредоточившись на тональных отношениях без отвлечения на цветовые нюансы.
Кисти для акварели
Типы кистей по форме
Круглые кисти — универсальный инструмент акварелиста. Они держат большой объём воды, позволяют делать широкие заливки плашмя и тонкие линии кончиком. Качественная круглая кисть сохраняет острый кончик даже в намоченном состоянии и возвращается к исходной форме после каждого мазка.
Плоские кисти имеют широкий край и используются для заливок больших областей ровным тоном. Ими удобно делать прямые линии и геометрические формы. Узкие плоские кисти называют линейными — они незаменимы для проработки архитектурных деталей и чётких контуров.
Кисти-швабры (моп) обладают большой вместимостью и мягким ворсом. Они идеальны для увлажнения бумаги перед работой, создания размытых фонов и мягких переходов цвета. Швабры практически не оставляют границ мазков, создавая плавные градиенты.
Специализированные формы расширяют возможности художника. Веерные кисти создают текстуру листвы и травы. Кисти-кинжалы сочетают свойства круглых и плоских, позволяя варьировать ширину мазка наклоном. Скошенные кисти удобны для каллиграфических штрихов и проработки углов.
Материалы ворса
Натуральный ворс колонка считается эталоном для акварели. Колонковые кисти обладают идеальной упругостью, отлично держат форму и набирают много воды. Они позволяют контролировать каждый мазок и легко возвращаются в исходное положение. Главный недостаток — высокая цена.
Беличий ворс очень мягкий и вмещает огромное количество воды. Беличьи кисти используют для заливок и мягких размывок. Они не подходят для детальной работы из-за отсутствия упругости, но незаменимы при создании нежных градиентов и атмосферных эффектов.
Синтетические кисти постоянно совершенствуются. Современные синтетические волокна имитируют свойства натурального ворса при значительно меньшей стоимости. Они долговечны, не впитывают запахи и подходят для художников, избегающих материалов животного происхождения.
Смешанный ворс объединяет преимущества натуральных и синтетических волокон. Такие кисти предлагают компромисс между ценой и качеством, обеспечивая достаточную упругость и хорошую вместимость воды. Они подходят начинающим художникам, которые ещё определяются с предпочтениями.
Размеры кистей
Кисти маркируются номерами, которые обозначают размер. Нумерация варьируется у разных производителей, поэтому кисть №8 одной марки может отличаться от восьмёрки другого бренда. При выборе ориентируются на физический размер, а не только на цифру.
Маленькие кисти (№0–4) предназначены для детальной проработки. Ими рисуют тонкие линии, прописывают мелкие элементы и добавляют финальные акценты. Слишком маленькие кисти (000, 0000) требуются редко и быстро изнашиваются при активном использовании.
Средние размеры (№6–10) составляют основу рабочего набора. Они справляются с большинством задач: заливками среднего размера, проработкой основных форм и созданием текстур. Хорошая кисть среднего размера способна как покрыть цветом значительную площадь, так и нарисовать относительно тонкую линию кончиком.
Крупные кисти (№12 и больше) экономят время при работе с большими форматами. Они позволяют быстро увлажнить бумагу, сделать равномерную заливку фона и покрыть цветом обширные участки. Работа крупными кистями учит смелости и цельности видения.
Уход за кистями
Правильный уход продлевает жизнь кистей на годы. После каждого сеанса работы кисти тщательно промывают чистой водой, удаляя все остатки краски. Особое внимание уделяют основанию ворса у обоймы, где пигмент скапливается и засыхает.
Кисти сушат в горизонтальном положении или ворсом вверх. Хранение ворсом вниз в стакане с водой деформирует кончик и разрушает клей, которым ворс крепится к ручке. Натуральный ворс требует защиты от моли при длительном хранении.
Форму круглых кистей после мытья восстанавливают лёгким скручиванием пальцами. Ворс должен сходиться в острый кончик естественным образом. Не стоит использовать мыло или агрессивные моющие средства — они сушат натуральный ворс и снижают его эластичность.
Транспортировка кистей требует осторожности. Специальные бамбуковые коврики-скатки защищают ворс от деформации в дороге. Пластиковые колпачки, которые идут с новыми кистями, не предназначены для хранения — они надеваются только на сухие кисти для транспортировки.
Акварельная бумага
Плотность и текстура
Плотность бумаги измеряется в граммах на квадратный метр. Минимальная плотность для акварели — 200 г/м², но такая бумага требует натягивания на планшет. Оптимальной считается плотность 300 г/м² — она выдерживает воду без существенной деформации и не нуждается в дополнительной подготовке.
Бумага плотностью 600 г/м² и выше подходит для техник с обильным использованием воды. Она практически не коробится, позволяет многократно смывать краску и вносить исправления. Толстая бумага напоминает картон и даёт ощущение надёжности, но стоит значительно дороже стандартной.
Текстура поверхности влияет на характер работы. Гладкая бумага (hot-pressed) позволяет делать детальные рисунки и контролировать каждый мазок. Краска на ней высыхает быстрее и ложится ровными пятнами без разводов. Гладкая поверхность предпочтительна для ботанической иллюстрации и архитектурных сюжетов.
Среднезернистая бумага (cold-pressed) — универсальный выбор большинства акварелистов. Её лёгкая текстура придаёт работам живописность, краска красиво распределяется по неровностям, создавая характерные акварельные эффекты. Такая поверхность прощает некоторые технические погрешности и подходит для любых сюжетов.
Грубая бумага (rough) имеет выраженную фактуру. Она замедляет высыхание краски, позволяя дольше работать над переходами цвета. Текстура автоматически создаёт интересные эффекты, особенно при работе сухой кистью. Грубая бумага требует уверенности в технике — ошибки на ней заметнее.
Состав бумаги
Бумага из 100% хлопка — профессиональный стандарт. Хлопковые волокна прочны, устойчивы к многократному намоканию и старению. Такая бумага сохраняет белизну десятилетиями, не желтеет и выдерживает агрессивные техники вроде смывания и процарапывания.
Целлюлозная бумага дешевле хлопковой, но уступает ей в характеристиках. Она содержит древесную массу, которая со временем может желтеть под действием света. Целлюлозная бумага менее прочна при намокании и хуже переносит исправления. Подходит для учебных работ и набросков.
Смешанная бумага сочетает хлопок и целлюлозу в разных пропорциях. Чем выше процент хлопка, тем лучше характеристики и выше цена. Бумага с содержанием хлопка 25–50% представляет разумный компромисс для регулярной практики.
Некоторые производители добавляют в бумагу проклейку для контроля впитываемости. Хорошо проклеенная бумага не позволяет краске впитываться слишком быстро, давая время на растяжки и переходы. Слабая проклейка делает бумагу похожей на промокашку — краска уходит в толщу листа, теряя яркость.
Форматы и упаковка
Листовая бумага продаётся отдельными листами стандартных размеров. Формат А4 (21×29,7 см) подходит для небольших этюдов и портативной работы. А3 (29,7×42 см) — популярный формат для учебных заданий. Профессионалы часто работают на больших форматах от А2 и выше.
Склейки представляют собой блоки листов, скреплённых по краям. Бумага в склейке натянута и зафиксирована, что предотвращает коробление во время работы. После завершения работы лист аккуратно отделяют от блока острым ножом. Склейки удобны для пленэрной живописи.
Рулонная бумага позволяет отрезать листы произвольного размера. Она экономична при больших объёмах работы, но требует самостоятельного натягивания на планшет. Рулоны используют художники, работающие в нестандартных форматах или создающие серийные работы.
Альбомы и скетчбуки с акварельной бумагой компактны и мобильны. Они подходят для путевых зарисовок и быстрых этюдов. Качество бумаги в альбомах варьируется — стоит выбирать варианты с плотностью не менее 250 г/м² и натуральным составом.
Дополнительное оборудование
Палитры
Пластиковые палитры лёгкие и недорогие. Их легко мыть, краска не впитывается в поверхность. Белый цвет палитры позволяет точно оценить получившийся оттенок. Недостаток пластика — краска собирается в капли на гладкой поверхности из-за поверхностного натяжения.
Керамические палитры имеют слегка пористую поверхность, которая лучше удерживает краску. Они тяжелее пластиковых, что придаёт устойчивость при работе. Керамика легко отмывается и служит годами. Профессиональные керамические палитры содержат множество ячеек для смешивания и большие области для заливок.
Эмалированные металлические палитры сочетают прочность металла с гладкостью эмалевого покрытия. Они подходят для работы на пленэре благодаря небольшому весу и прочности. Сколы эмали со временем могут обнажить металл, который окисляется и портит краски.
Встроенные палитры в коробках с красками экономят место и удобны для мобильной работы. Обычно они имеют ограниченную площадь для смешивания, чего достаточно для небольших форматов. При работе над крупными полотнами требуется дополнительная внешняя палитра с большими ячейками.
Планшеты и подрамники
Деревянные планшеты служат основой для натягивания бумаги. Их изготавливают из фанеры или массива дерева толщиной 6–10 мм. Размер планшета должен превышать размер листа на 5–7 см с каждой стороны для крепления бумаги. Планшет обеспечивает жёсткую поддержку и предотвращает волны на бумаге.
Пластиковые планшеты легче деревянных и не боятся влаги. Они удобны для пленэрной работы, когда важен вес переносимого снаряжения. Гладкая поверхность пластика не впитывает воду, что предотвращает деформацию самого планшета.
Натягивание бумаги на планшет требует времени и навыка. Лист смачивают водой с обеих сторон, укладывают на планшет и закрепляют по периметру клейкой лентой или степлером. При высыхании бумага натягивается как барабан, оставаясь абсолютно ровной во время последующей работы.
Мольберты для акварели отличаются от мольбертов для масляной живописи. Акварельные мольберты позволяют менять угол наклона рабочей поверхности от горизонтального до вертикального положения. Горизонтальное расположение предотвращает стекание краски, а небольшой наклон ускоряет высыхание.
Маскирующие жидкости
Маскирующая жидкость (маскирующий раствор) защищает участки бумаги от краски. Её наносят на белые или светлые области, которые нужно сохранить чистыми: блики на воде, тонкие ветки, звёзды на небе. После высыхания маскировки можно свободно работать красками, не боясь задеть защищённые места.
Жидкость имеет латексную основу и застывает в виде эластичной плёнки. После завершения работы плёнку аккуратно снимают пальцами или специальным ластиком, открывая чистую белую бумагу под ней. Снятие маскировки — завершающий этап, после которого добавляют финальные детали.
Наносить маскировку следует старыми кистями или специальальными силиконовыми инструментами. Латекс быстро портит ворс, склеивая его. Перед нанесением кисть смачивают мыльным раствором — это помогает легче отмыть её после использования. Некоторые художники используют деревянные палочки, перья или рейсфедеры.
Маскирующая жидкость бывает прозрачной и подкрашенной. Цветная маскировка лучше видна на белой бумаге, что помогает контролировать покрытые участки. После высыхания работы любая маскировка снимается одинаково. Важно помнить, что маскировка портится со временем — старая жидкость плохо снимается с бумаги.
Вспомогательные инструменты
Ёмкости для воды необходимы в достаточном количестве. Профессионалы используют две банки: одну для первичного ополаскивания кистей, вторую с чистой водой для смачивания и разбавления красок. Широкие устойчивые банки предпочтительнее высоких узких — они не опрокидываются от случайного движения.
Губки и тряпки контролируют количество воды на кисти. Натуральные губки мягко снимают излишки влаги, не повреждая ворс. Хлопковые тряпки или бумажные салфетки впитывают воду и помогают создавать эффекты, снимая краску с влажной поверхности.
Пульверизаторы увлажняют краски в кюветах перед работой и создают специальные эффекты на бумаге. Мелкое распыление воды на подсыхающую краску даёт характерные разводы и текстуры. Пульверизатор помогает поддерживать влажность бумаги при работе в технике по-мокрому.
Карандаши для эскиза должны быть мягкими (2B-4B) и не оставлять глубоких борозд на бумаге. Твёрдые карандаши повреждают поверхность, и краска собирается в процарапанных линиях. Эскиз под акварель делают лёгким нажимом, чтобы линии не просвечивали сквозь прозрачные слои краски.
Ластики используют для удаления эскизных линий, но делать это следует осторожно. Лучше применять мягкие ластики-клячки, которые не травмируют бумагу. Интенсивное стирание разрушает поверхность листа, и краска в этих местах впитывается неравномерно.
Переносное оборудование
Компактные наборы для пленэра объединяют краски, палитру и кисти в одном корпусе. Портативные коробки умещаются в карман и позволяют рисовать в любом месте. Складные стаканчики для воды и мини-пульверизаторы дополняют мобильный комплект.
Этюдники — специальные ящики для транспортировки материалов и работы на природе. Они содержат отделения для красок, кистей, бумаги и имеют крышку, которая служит мольбертом. Профессиональные этюдники изготавливают из дерева или лёгких сплавов с продуманной эргономикой.
Папки для транспортировки готовых работ защищают листы от повреждений. Жёсткие папки с завязками не дают бумаге мяться. Для хранения большого количества работ используют файлы и портфолио с прозрачными листами, позволяющими просматривать рисунки без извлечения.
Складные стулья и зонты обеспечивают комфорт при длительной работе на пленэре. Зонт защищает художника и работу от солнца и лёгкого дождя. Его крепят к этюднику или вкапывают в землю. Стул должен быть лёгким, устойчивым и иметь удобную высоту для работы.
Хранение материалов
Краски хранят в тёмном прохладном месте, защищённом от прямых солнечных лучей. Тюбики держат плотно закрытыми — засохшую краску в носике срезают перед использованием. Кюветы можно оставлять открытыми между сеансами работы, если это встроенная палитра. Отдельные кюветы убирают в коробку.
Кисти располагают вертикально ворсом вверх или горизонтально в специальных органайзерах. Натуральный ворс требует защиты от моли при длительном хранении. Синтетические кисти неприхотливы, но их также следует беречь от деформации и пыли.
Бумагу хранят в горизонтальном положении в сухом месте. Влажность деформирует листы и способствует развитию плесени. Неиспользованную бумагу держат в оригинальной упаковке или плотно оборачивают. Готовые работы хранят в папках, перекладывая листами кальки или пергамента.
Организация рабочего места экономит время и сохраняет материалы. Все инструменты располагают в пределах досягаемости, но за пределами риска опрокидывания. Вода ставится сбоку от руки, которой художник не пишет. Краски и палитра — перед художником на удобном расстоянии.
— Живопись – терминология
— История акварельных красок
— Онлайн-курс акварельной живописи