История жизни Иван Ивановича Шишкина
В коллекции выдающихся художников русского искусства Иван Иванович Шишкин занимает одно из самых значимых мест. Вся история и развитие русского пейзажа XIX века, можно смело связывать с именем этого выдающегося художника. Множество произведений этого великого мастера обрели необычайную популярность. Его лучшие полотна стали классикой живописи нашей нации.
Среди художников более старшего поколения Шишкин является уникальным художником. Он рисовал в такой манере, какой ещё не знали художники предыдущих эпох. Он ввел новые приемы и манеры рисования в пейзажную живопись. Шишкин был своеобразным самородком русского искусства, он обладал необычайным талантом к живописи. Он был первый, кто так открыто, чисто, искренне передает в своих произведениях все свою любовь к родному краю, к природе. Иван Иванович мог невероятно точно и прекрасно изобразить непримечательные на первый взгляд особенности природы.
И. И. Шишкин родился в очень живописном месте. С детства он был очень любознательным и неустанно впитывал ту красоту, которая его окружала. Одаренный ребёнок нашёл своего самого лучшего и понимающего друга в своем родном отце. Отец будущего художника был очень образованный и учёный человек, его интересовали различные отрасли жизни. Любовь к старинным вещам, к природе, к чтению различных книг он привил и к своему горячо любимому сыну. Когда маленький Ваня стал увлекаться живописью, отец решил всячески развивать и поддерживать его невероятный талант. В 1848 году Иван Иванович из казанской гимназии вернулся на родину, в отчий дом, так как решил, что это заведение не сможет развить все его одаренности и таланты. Шишкин больше всего боялся стать беспринципным чиновником, поэтому решил посвятить всю свою жизнь живописи, искусству, народу. Юноша прожил в родительском доме долгих четыре года, все это время он пытался опротестовать несправедливость современного общества, найти поддержку, но ему это так и не удается.
К постоянным, а не временным занятиям Шишкин приступает только в двадцать лет. Желанием постоянно учиться живописи он противостоял мнениям своей семьи, которая была категорически против. Поддерживал будущего художника только его отец.
В конце лета 1852 году Шишкин становиться учеником Московского Училища живописи и ваяния, в нём он учился под предводительством выдающегося академика Аполлона Мокрицкого.
Преподаватель хотел, чтобы его ученики учились рисовать по строго определённым правилам, чтобы рисунок выдерживал масштаб, а так же, чтобы сохранялись все предметы в определённой форме исполнения. Однако Мокрицкий учит Шишкина рисовать совсем иначе, так как видит в нём огромный потенциал и невероятную фантазию. Во время обучения в училище у Шишкина уже создается определённый неповторимый стиль исполнения картин. Все его картины посвящены природе и он понимает, что рисовать, что-то другое ему не хочется. В природе его вдохновляет почти все, не только прекрасные виды гор и равнин, но и обычные деревья или ничем не приметные растения. Среди его первых работ присутствует полотно, на котором художник изобразил несколько десятков набросков. Уже в школе Шишкин становиться очень популярный, многие преподаватели и ученики восхищаются его неповторимыми работами. Уже закончив обучение в академии, он имеет достаточно большие профессиональные навыки. Благодаря приятной обстановке в школе и внимательным преподавателям, Шишкин на протяжении всей жизни с любовью вспоминает о годах обучения в академии.
Об огромной мастерстве художника можно сказать, увидев его работу «Дубки под Сестрорецком» (1857). В этой картине видно то, что художник хочет показать природу необычайно точно с сохранением её форм, размеров и масштаба.
Затем Шишкин обучался в другой академии художеств, но это обучение не принесло художнику больше знаний и умений. Так же во время обучения в этой академии художник начинает подражать картинам великих мастеров античности, но он это делает только для того, чтобы лучше понять их техники исполнения и их восприятие художника.
Произведения, которые он создает в молодые годы, проникнуты тематикой романтичности, но на них так же присутствует рассудительная и спокойная атмосфера.
Настоящей и любимой школой художника, стал Валаам, он вдохновил и поразил художника своей девственной, чувственной и дикой природой. В это время художник пишет очень много полотен, черпая своё вдохновение и необычайной красоты природы. Все свои чувства, которые он испытывает под впечатлением каких-либо событий, он передает через свои невероятные произведения. Ярким представителем этого, является картина «Вид на острове Валааме» (1858). Художник для исполнения этой картины выбрал такие цвета, которые сразу же поражают воображение зрителя. Так же на живописном острове художник видит множество разнообразных форм у природы и старается, как можно точнее передать их. Одна из любимых картин автора, произведение «Вид на острове Валааме. Местность Кукко», за эту картину выдающийся художник получает Большую золотую медаль, так же эта картина находилась на аукционе в США, дальнейшая судьба данной картины неизвестна.
После окончания Академии художник получает золотую медаль, за отличное обучение, а так же в подарок ему предоставляют поездку за границу, однако уже в качестве пенсионера.
За время, проведенное в Академии и за границей, у художника появляется огромный профессиональный опыт и мастерство, но он не сильно его ценит, так как считает, что картины нужно писать от души и никакие мастерские навыки не помогут в создании настоящего шедевра. На протяжении следующих годов художник пишет множество картин у себя на родине и за границей.
В 1867 году Шишкин снова приезжает в его горячо любимый Валаам. Там он пишет своё легендарное произведение «Рубка леса» (1867). На этой картине изображен хвойный лес, но в особом понимании автора картины.
Год спустя Шишкин возвращается в свой родной город, чтобы попросить благословения у отца на венчание с Евгенией Васильевой.
В своем произведении «Рожь» (1878) художник передает необычайную живописность и поэтичность естественного пейзажа. На картине, что видно из названия, изображена спелая и красивая рожь. Многие современники художника восхищались этим произведением.
В 70-е годы в картинах художника присутствует стремление к изображению различных пейзажей. Смелые и яркие цвета использует художник в написании своих картин. Он как бы кидает вызов современной немного грустной эпохе. В своих произведениях этого времени художник выплескивает на зрителя, через свои полотна, все те чувства и эмоции, которые его переполняют. Почти все произведения, написанные художников в семидесятых годах, вызывают, невероятны восторг зрителей.
Затем художник увлекается созданием колоритных произведений, эти картины он создает в непосредственном общении с природой. Над произведениями в колорите художник работает в годы расцвета его творческой карьеры. Ярким представителем таких картин, является произведение «Пасека в лесу», написанное в 1876 году.
В девяностые годы Шишкин работает над созданием картин, на которых он изображает различные изменчивые её состояния. Он старается уловить быстро уходящие её моменты, такие как начало рассвета на лесной поляне или почти незаметный летний дождь в сосновом лесу. В это время художник пишет знаменитые произведения такие как «Туманное утро» (1885), «Утро в сосновом лесу».
В числе всех его многочисленных произведений наибольшую популярность ему приносит произведение «Утро в сосновом лесу». Идею, для создания такого великолепного произведения ему подсказывает его хороший друг. Эта картина выставляется на самых известных выставках. Вариантов для создания этого произведения автор использовал очень много, но тот, на котором он остановился, действительно не вероятный по мастерству исполнения, подбору красок и передачи естественной природы. Это произведение признано уникальным и почти совершенным многими критиками, ведь в этом произведении природа выражена, в каком-то особенном её состоянии. Мы видим густой сосновый лес, но нас не покидает ощущение легкости и прозрачности, когда мы смотрим на это произведение. Только великий мастер своего дела мог так точно и прекрасно передать ничем не примечавшийся на первый взгляд пейзаж. В эти же девяностые годы, Шишкин изображает преимущественно природу в зимнее время года, для её создания художник специально выезжает в суровые зимы, в различные уголки природы.
Среди юных и начинающих художников Шишкин пользовался невероятной популярностью, так как почти все его современники признали картины талантливого автора уникальными и неподражаемыми и естественно, что молодые и талантливые художники старались подражать выдающемуся художнику. Все его произведения проникнуты чувственностью и любовью к природе, такой какой её видел художник своим сердцем и своими эмоциями. Художник старался передать природу такой, какой она являлась на самом деле, однако в каждую свою картину Шишкин вкладывал частичку себя, свои эмоции, которые он испытывал в то время. В его картинах нет лжи и лицемерия, смотря на них, зритель чувствует себя, как бы их частичкой. Высокое мастерство автора не может не поражать, несколько его картин даже выставлено в Третьяковской галерее.
Сам же великий художник имея огромный опыт в написании картин старался помочь своим последователям. Он как мог, наставлял их, обучал секретам своего мастерства, указывал на их возможные ошибки или недочеты. Однако Шишкин всегда утверждал, что в картину художник должен вкладывать не только точное копирование того, что он видит перед глазами, но и приплетать своё воображение и собственное субъективное восприятие окружающего его пространства, но так, чтобы оно не искажало действительность.
В наше время творчество и талант великого русского художника Шишкина покоряет сердца и умы современных ценителей искусства и обычных зрителей. Ведь все его произведения искренни и чисты, в них мы не видим ни какой-либо суетливости или лицемерия. Художник никогда не копировал природу, он передавал её на полотно уже через своё мировоззрение и ощущение увиденного пейзажа.
— История жизни Винсента Ван Гога
— История жизни Эдуарда Мане
— История жизни Карла Павловича Брюллова
— История жизни Василия Васильевича Кандинского
— История русской живописи