История русской живописи
Никитин Иван Никитич – Портрет Петра IРусское искусство, а в частности русская живопись, переживала переломный период в XVII – XVIII века. В это время идет переоценка значения и направления живописи. На смену религиозной тематики художественных произведений приходит светская живопись. Живопись, как светское искусство, стремится передать настоящую и неподдельную жизнь и деятельность простых людей.
В начале восемнадцатого века в культуре преимущественно была развита гравюра. Гравюры использовались во многих культурных и научных отраслях деятельности человека. Гравюрами было принято обрамлять и украшать различные книги, преимущественно научного содержания, которые издавались в первой половине восемнадцатого века. Так же гравюра использовалась для сохранения в истории различных, значимых для народа событий. Самые разнообразные культурные, научные, философские начинания и открытия, увековечивание образов придворных деятелей – для осуществления всего этого использовалась гравюра. Правитель Петр I использовал гравюру, для распространения и пропаганды своей государственной деятельности.
Оружейная палата, которая в семнадцатом веке была культурным и художественным центром, выпустила множество мастеров-граверов, которые выполняли свою работу на почти совершенном уровне. Многие черты и особенности предыдущих столетий, можно увидеть и в русской печатной графике восемнадцатого века.
Во время правления Петра I самым талантливым и умелым мастером, работающим в жанре гравюры, был Алексей Федорович Зубов. Гравер Зубов был так же учеником Оружейной палаты. Произведение, которое прославило Алексея Федоровича, было изображение панорамы Петербурга. Эта работа размещалась на восьми больших листах. На этом произведении были изображены берега реки Нева, на которых размещались только построенные (или проектировочные) дворцы и замки. Зубов в своих работах преимущественно изображал различные увеселительные заведения петровского времен; там были встречи победителей, пиршества и различные торжества. К таким произведения можно отнести гравюру, которая была выполнена по рисунку Пикарта, изображавшую возвращение кораблей русского флота в Петербург, победившего во множественных сражениях со шведами. В своих произведениях Зубову невероятно гармонично удается сочетать всю торжественность и праздничность событий с точностью передаваемых деталей. Для развития русской гравюры Петр I решает пригласить к себе множество граверов из различных европейских стран, которые должны были обучать отечественных граверов.
В русской живописи петровского времени особое внимание нужно уделить портрету. Художники, писавшие портреты в начале восемнадцатого века, невероятно совершенно передавали на своих полотнах уникальность и личность модели. Ценность и совершенство личности человека приобретает особый характер, который был необходим для развивающегося русского государства. Портретисты, работающие в начале восемнадцатого века, в своих произведениях стараются передать характер человека, стремящегося к труду, для улучшения государственной деятельности. К типичным портретным произведениям первой четверти восемнадцатого века можно отнести портрет Якова Тургенева, неизвестного художника. На этом полотне необычайно гармонично соединены некоторая плоскостность изображения с ярким выражением характера и стремлений человека.
Одними из самых первых русских художников, работающих над созданием портретных изображений, был Иван Никитич Никитин и Андрей Матвеевич (или Меркурьевич) Матвеев. Рассматривая их биографию и творческую деятельность, можно смело утверждать, что они являлись типичными представителями портретной живописи начала восемнадцатого века.
Никитин вырос в культурно образованной семье священника. С самого раннего детства его занимало искусство и живопись; талант юного художника открылся ещё в детстве, однако развить его у Никитина получилось только в возрасте двадцати лет, так как отец его был категорически против занятий сына живописью. В молодости он работал, преподавая арифметику и рисование. В 1716 году по приказу царя Петра I его отправили в Италию, для того, чтобы там он смог закончить своё обучение и получить хорошее художественное образование. Вернувшись на родину, он решает работать портретистом.
Одним из самых первых произведений Никитины было написание портрета племянницы Петра I, Прасковьи Иоанновны. Это полотно не отличается особенной выраженной воздушной средой, однако на этой картине художнику удается передать не только какие-то особенности характера модели, но и её личностные или индивидуальные характеристики.
Одним из самых грандиозных произведений Никитина, было изображение Петра I. Этот портрет является свидетельством развития русской живописи в технике исполнения и гармоничности передачи черт лица и индивидуальных особенностей. На этом портрете передается вся суровость, и жесткость жизни того времени. Петр I как никто другой являлся представителем государственной и народной жизни Российского государства начала восемнадцатого века. Для написания этого произведения Никитин решает выбрать сдержанную манеру исполнения. На портрете отсутствуют, характерные для произведений европейских мастеров, различные символические детали и аксессуары. Художник решает сосредоточить все своё внимание, именно на лице Петра I. Выбор именно такой техники исполнения не случаен, так как в то время в русскую живописи ещё не пришла некоторая праздность и пафос в написании портретных произведений. К самым удачным произведениям художника Никитина можно отнести такие полотна, как «Напольный гетман» (1720-е гг. ), «Петр I на смертном одре» (1725) и портрет С. Г. Строганова (1726). В написании портрета напольного гетмана художник так же передает всю суровость, и жестокость того времени, не прибегая к украшению произведения «лишними» деталями.
Благодаря новой и своеобразной технике исполнения, реалистичности изображения, яркости передачи характера и личностных особенностей человека, Никитин дал начало развития русского реалистического портретного искусства следующих нескольких десятилетий.
Как уже говорилось, вторым выдающимся портретистом начала восемнадцатого века стал А. М. Матвеев. Вернувшись из заграничного обучения в европейских странах, художник стал почётным мастером живописи при дворе Петра I. Матвеев, в отличие от Никитина, чаще всего выполнял заказы на роспись стен различных сооружений, дворцов и палацев. Однако портреты так же были в его творческой деятельности. Ярким примером портретного творчества Матвеева может стать произведение «Автопортрет с женой». Матвеев старается внести в русскую живопись, свежую нотку. Он стремится передать в своих произведениях человеческую энергию и перспективность.
Однако Никитин и Матвеев не были единственными представителями портретной русской живописи. В первой четверти восемнадцатого века работали такие художники, как Григорий Адольский, Иван Адольский-Большой, Роман Никитин. Так же в этот период начинает развиваться такое понятие, как портретная миниатюра. К художникам, работающим над созданием подобных миниатюр, можно отнести Андрея Григорьевича Овсова, ригория Семеновича Мусикийского и нескольких других, менее талантливых художников.
В-двадцатых и тридцатых годах развитие русской живописи было несколько приостановлено, так как правители Екатерина I, Петр II, Анна Иоанновна были приверженцами заграничной и европейской живописи. Однако большинство художников, которые были приглашены в Россию, были талантливы, но почти не известны на своей родине. Для русской живописи зарубежные художники не внесли особых или значимых изменений, однако они значительно расширили и обогатили мировоззрение и кругозор русских мастеров.
В 1716 году в Петербург, по приглашению правителя приехал известный французский живописец Луи Каравакк. В первые несколько лет своего пребывания на русской земле Луи пишет преимущественно простые по технике исполнения, но приятные глазу по обрамлению и наличию деталей произведения. Однако к уже тридцатым годам он решат изменить свою манеру исполнения произведений. Ярким доказательством этого является портрет императрицы Анны Иоанновны, написанный в 1730 году. Это полотно несколько скованно и сухо по живописи, однако в нём присутствует торжественная, почти триумфальная открытость. В этом произведении ярко видны отголоски особенностей именно русской живописи. Этот портрет является ярким показом деспотической и тираничной государственной деятельности и политики того времени. Произведения Каравакка имеют огромное значение для развития не народной, а именно культурной придворной живописи середины восемнадцатого века.
В 1743 году в Петербург приехал немецкий художник Георг Гроот. Его произведения, а в особенности портреты имеют несколько приукрашенный и декоративный характер. Георг Гроот мог многому научить русских живописцев первой трети восемнадцатого века. Самым значительным произведением Гроота стал конный портрет императрицы Елизаветы Петровны.
Начало сороковых годов ознаменовалось новым возрождением русской живописи. Русские художники 1730-х – 1740-х годов сосредотачивались вокруг «живописной команды Канцелярии от строений», различных Академий наук, в позже вокруг созданной в 1757 году Академии художеств. Подобные команды в основном выполняли заказы на строительство различных культурных и увеселительных сооружений, таких как дворцы, церкви, здания для балов и так далее. Однако главной задачей участников команд было не непосредственное строительство зданий, но и их художественное оформление.
Руководителем деятельности «живописной команды» сначала был Андрей Матвеев, затем его сменил Иван Яковлевич Вишняков, который являлся талантливейшим представителем русских художников середины столетия. В произведениях художника Вишнякова присутствует некоторая скованность и сдержанность композиции.
Москва в 1760-1780 г. г. являлась центром художественной и культурной жизни страны. Именно в Москве развернули свою деятельность ярчайшие представители дворянской и прочей интеллигенции. В это время формируется понятие о ценности образования и ума человека, его просвещенности и благородства поступков. Одним из самых знаменитых портретистов конца восемнадцатого века является художник Федор Рокотов. Его портретное искусство заняло особое место не только в русской живописи, но и в живописи многих европейских государств. Художника Рокотова отличает высокий интерес к внутреннему миру человека, его душевным переживаниям и терзаниям. Рокотов был сыном крестьянина, поэтому он очень хорошо знал и понимал нелегкую судьбу простого народа. Для художника были чужды декоративность и праздность, его больше привлекала гармония и меланхолия.
Портрет Александры Струйской – РокотовК 1770 годам можно отнести несколько первых произведений Воронцова. Эти образы несколько различны, однако во всех них присутствует некоторая одухотворенность и душевность. Художник передает красоту очень тонко и ненавязчиво.
В работах Рокотова следует отметить портреты Струйских (1772; Третьяковская галлерея). Струйский был помещиком, однако он так же был влюблен в живопись и искусство. Художник ярко выделяет и показывает зрителю всю эксцентричность портретируемого. Рокотов сумел передать особую загадочность и недосказанность в своем произведении.
К самым значительным произведениям Рокотова написанным в уже зрелом возрасте можно отнести портрет поэта и драматурга А. П. Сумарокова. Художник решает выполнить это произведение в несколько праздной или даже триумфальной манере. Декоративные детали, присутствующие на полотне, доказывают торжественность композиции.
Однако художник писал не только мужские портреты, но и множество женских портретов. В своих полотнах художник стремится найти свой идеал, и это отчетливо видно в его работах, которые он пишет в конце своей жизни. Художник Рокотов изображает женский образ на своих полотнах очень чувственным и нежным. Контуры человеческой фигуры «тают» под блеском тени и некоторой дымки. Черты лица очень тонкие и даже несколько невесомые.
В конце восьмидесятых годов художником Рокотовым было создано множество женских портретов. Самым удачным, из которых считается портрет В. Е. Новосильцевой. Это произведение отличается большим количеством идеально прорисованных деталей и нюансов. Художник стараляся всячески смягчить детали произведения, поэтому у зрителя создается ощущение лепленного лица, которое может менять своё выражение на глазах. Рокотову невероятно точно удается передать характер и внутренний мир человека.
Девушка на портрете изображена с чувством собственного достоинства и превосходства над другими.
К концу восемнадцатого века энтузиазм Роктова начинает снижаться. Почти все последние произведения художника несколько скучны и сдержаны.
Вторым великим художником восемнадцатого века является Дмитрий Григорьевич Левицкий. Художник учился у Антропова, который сумел передать своему последователю множество художественных навыков и приемов. Левицкий в своих произведениях показывает яркую и точную характеристику образов. Для своих произведений художник старается подобрать очень яркую и даже вызывающую гамму цветов. Все его картины очень праздны и торжественны.
В своем творчестве Левицкий уделяет особое внимание написанию парадного портрета. Ведь только в такой форме он мог выразить всю присущую ему торжественность и яркость. Одним из самых первых портретных произведений художника, является портрет директора Академии художеств архитектора А. Ф. Кокоринова. В этом произведении художник уделяет особое внимание цвету и предметам, окружающим портретируемого, ему невероятно точно удается передать осязаемость поверхности.
При изображении парадных портретов, художник старается передать невероятную жизнерадостность и жизненную энергию, которая переполняла Левицкого на протяжении всей жизни.
Художник любил изображать парадные портреты внушительных размеров. Особо следует отметить ансамбль парадных портретов воспитанниц Смольного института для благородных девиц. Художник изображает девушек очень легкомысленных, любящих только смеяться и веселиться. Девушки на портретах представлены очень талантливыми и образованными.
Цикл этих картин состоял из нескольких произведений, однако особого внимания заслуживает двухфигурный портрет Хованской и Хрущовой. Юные девушки изображены разыгрывающими сценку. Художнику удается передать некоторую театральную скованность в гармонии с подростковой непосредственностью и легкомыслием. Левицкий смело решает выбрать яркие цвета, которые должны противостоять невинности и нежности девушек.
Левицкий во всех своих произведениях старается передать материальную красоту. На всех полотнах художника одежда и окружающие модель предметы прописаны с невероятной точностью и лаконичностью. К концу своей жизни художник меньше занимается написанием картин, он стремится передать свои умения и таланты последователям. Поэтому в последние года своей жизни он берет несколько учеников, которые должны были с достоинством продолжить дело великого художника.
Последователем творчества Рокотова и Левицкого стал портретист Владимир Лукич Боровиковский. Пик творческой деятельности художника приходится на конец восемнадцатого начало девятнадцатого веков. Произведения, написанные Боровиковским в девяностых годах, составляют объединенную группу полотен, похожих по композиции и сюжету. Художник рисует своих моделей в весьма стандартной позе; модели изображались по пояс, облокотившись на локоть. Для написания своих произведений художник преимущественно использует теплую гамму цветов; в его картинах преобладают голубые, пастельные тона, которые не выражают никакой агрессии или борьбы, а наоборот подчеркивают нежность и невинность. Самым грандиозным произведением художника стал портрет М. И. Лопухиной, который по гармоничности, законченности образа, спокойствию цветов заслуживает особого уважения. Совсем юная девушка изображена на фоне прекрасного деревенского пейзажа, вокруг нее вьются колосья ржи и синеют васильки. Лицо девушки немного грустное и меланхоличное, её поза неловкая и скромная. В правом углу картины расположена пышная, распустившаяся роза, которая оттеняет скованность и грусть произведения, в общем. Портрет написан очень светлыми и нежными оттенками цветов, которые подчеркиваю невинность модели.
Боровиковский создавал так же небольшие портреты, на которых художник изображал наивных сельских девушек. Его произведения пронизаны меланхолией и чувственностью. Модели в большинстве своем молодые и неопытные девушки, которые только начинают познавать жизнь, и которых ещё не испортила взрослая или светская рутина. Так же особое место, в творчестве Боровиковского, занимает семейный портрет, который стал в работах художника приобретать типичные формы. На своих полотнах художник показывает нежные отношения между мужем и женой, братьями и сестрами. Почти на всех его произведениях присутствует гармония и меланхоличность.
Работы, написанные художником в конце жизни, очень точно соответствуют идеалам, которые были прославлены при жизни художника. Даже имея уже большой творческий опыт, Боровиковский не истощается. Даже последние его произведения наполнены нежностью и лаской, которую испытывает художник по отношению к окружающему миру. Ни в одном его произведении нет агрессии или жесткости. Невинность моделей показывает художника, как творческую и романтическую натуру, которая всегда стремится к совершенству и нежность, старается всеми силами сделать мир лучше.
Гармония во всех произведения Боровиковского проявляет художника, как высокого мастера своего дела.
Ещё одним ярким представителем русской живописи конца восемнадцатого века является Иван Алексеевич Ерменев. Творчество этого художника на данный момент мало изучено, однако все произведения, которые дошли до наших дней поражают зрителей трогательностью и нежностью. Ерменев писал преимущественно акварелью. На своих полотнах он изображает нищих слепцов, которые с грустью идут по дороге. Однако в бедных образах художник старается передать даже некоторое величие и монументальность, которая раскрывает художника, как патриотическую личность.
То, что первые жанровые художники писали множество произведений на крестьянскую тематику не случайно. После окончания тяжелой крестьянской войны, которая проходила в период 1773—1775 гг., крестьянская жизнь, крестьянские проблемы стали очень актуальной темой не только в политической деятельности государства, но и в русском искусстве и русской живописи. Проблемы крестьян стали ключевыми, на протяжении последующих нескольких десятилетий.
Для русской живописи восемнадцатый век являлся периодом создания, формирования и развития многих жанров – батальные произведений, бытовая живопись; одновременно это время являлось расцветом и портретного искусства. Вся жизнь российского государство того времени особенно ярко выразилась именно в портретной живописи. Художники изображали индивидуальность, личность русских людей. Большинство портретов написано очень яркими и вызывающими красками, которые были использованы для передачи протеста против деспотического и садистского правительства. Русская портретная живопись внесла огромный вклад в развитие европейского и мирового искусства.
Уже во второй половине восемнадцатого века развивались основные принципы и правила создания произведений, которые имели отголоски классицизма. В этом направлении живописи занимали особое положение темы патриотизма и гражданственной ответственности. Однако произведения, написанные на исторические темы, имели гораздо меньшее влияние на русскую общественность, чем портретная живописи, которая более полно и гармонично сумела передать объективность и правдивость действительности, отношение народа к политике, которую вело государство в девяностых годах восемнадцатого века.
Однако в это же время развивается и совершенствуется пейзажная живопись, которая к концу восемнадцатого века сумела невероятно правдиво передавать быт и жизнь людей, их занятия и общественную деятельность. Произведения на различные бытовые темы, которые дошли до наших дней, не могут составить целостное и полное направление живописи. Однако подобные произведения стали началом новой живописи девятнадцатого века, которая сумела точно и объективно передать жизнь и быт народа.
— История жизни Карла Павловича Брюллова
— История жизни Иван Ивановича Шишкина
— История жизни Василия Васильевича Кандинского
— Искусство эпохи Возрождения
— Искусство как объект инвестиций