Набросок

Набросок — это быстрый рисунок, исполненный в короткое время, при­мерно от одной до двадцати минут и чаще всего с натуры. Бывает и так, что интересный пейзаж, запомнившу­юся сцену или модель художник не имел возможности сделать с натуры, тогда увиденное восстанавливается по памяти. Имея определённый запас на­блюдений, наброски можно и даже желательно делать также и по пред­ставлению.

Но во всех случаях набросок сохра­няет присущие ему особенности, зна­чительно отличающие его от длитель­ного рисунка. Работа над наброском, будучи ограниченной во времени, практически «сжимает» этапы изображения натуры до предела. Обобщенность изображения натуры или модели в наброске строится на свойствах предмета, по которым мы и узнаем его даже при отсутствии деталей. Несмотря на лаконичность выражения, в наброске заложены огромные возможности ярко и убедительно рас­крыть характер или психологическое состояние модели, её позу, вырази­тельность жеста, динамику движения.

С чего начинается набросок? Все зависит от того, какие целевые задачи ставит перед собой рисующий, потому что набросок, как и всякая другая учебная или творческая работа, требу­ет четкой целенаправленности и про­думанности. Набросок может испол­няться с целью учебно-познавательной или творческой, может носить и вспо­могательный характер, например, при сборе материала для картины или графической композиции. Конечно, есть и другие причины, определяющие цель и технику ведения наброска, — время, которым располагает худож­ник, условия для работы, состояние модели и т. д. Но в любом случае, наметив задачу и определив её грани­цы, надо сначала присмотреться, «при­целиться» к натуре, мысленно изучить её особенности, характер, отметить смысловые акцепты, то есть как бы мгновенно взвесить и оценить сущ­ность модели, пейзажного мотива, заводского цеха, короче говоря, «вчув­ствоваться» в натуру.

Набросок желательно начинать сра­зу, быстро нанося на бумагу всю массу натуры едва заметной линией, определяя движение, положение в пространстве, пропорции и характери­стику изображаемого. Требуются внимание, острый взгляд, быстрота сооб­ражения, хороший глазомер, техника руки и волевое усилие. По мере опре­деления формы и движения натуры линии следует придавать различную толщину и тональность, избегая тяже­лой монотонности и однообразия в на­жимах. Чаще всего набросок выполня­ется в линиях. Линия — колыбель рисунка. Линия может быть сухая, жесткая, не одинаковая по толщине на всем про­тяжении. Такая линия для набросков не годится, oнa смотрится сухо, неху­дожественно. Но есть иная линия, характерная для быстрого рисунка, — «нервная», гибкая, обладающая высо­кими художественными достоинства­ми: она певуча и разнообразна по тол­щине и тональности, где — короткая, резкая, а где — плавная, протяженная.

Так как окружающий нас предмет­ный мир мы в первую очередь зри­тельно воспринимаем и узнаем через силуэты или контуры, то и в наброске в первую очередь линия выявляет остроту и богатство харак­терных особенностей изображаемой модели. Кроме того, линия выражает об­щую форму, движение и характер предмета или модели, определяет гра­ницы композиции и пространственную взаимосвязь между её компонентами, указывает на свето-тональные разли­чия. Набросок можно исполнять также и штрихами, пятнами или комбинировать все средства. Все зависит от ма­неры и вкуса художника, от задачи, которую он поставил перед собой.

Штрих в отличие от линии имеет более короткую протяженность. В наброске штрихом больше возможности передать объём изображаемого пред­мета, светотеневые градации. Чем ре­же нанесены штрихи, тем светлее будет пятно, чем гуще — тем темнее. Штрихи в наброске могут иметь па­раллельную направленность или пере­крещиваться, однако, положенные по форме, они более рельефно передают объёмный характер формы и её пространственную протяженность.

Набросок может быть исполнен и пятном краски. Тональное пятно, при­меняемое в наброске, позволяет схва­тить и зафиксировать наблюденные в натуре эффекты освещения, общую тональность мотива.

Пожалуй, самым интересным объек­том для наброска является фигура человека. Начинающему художнику сначала лучше делать наброски с по­зирующей модели, для чего желатель­но предварительно познакомиться с основами пластической анатомии и, если есть возможность, поделать на­броски со скелета с разных точек зре­ния. Скелет состоит из двухсот с поло­виной мелких и крупных костей. Его основные части — череп, грудная клет­ка, таз и др. — конструктивно между собой взаимосвязаны и вместе с мыш­цами, прикрепленными к ним, опреде­ляют внешнюю форму и особенности фигуры человека. Знать скелетную схему и работу основных частей ске­летного механизма фигуры человека в статической позе или в движении не­обходимо. Схема эта проста, важно помнить местоположение следующих суставных сочленений: яремной ямки, парных плечевых, локтевых, тазобе­дренных, коленных и голеностопных суставных сочленений.

В наброске с человека рисующий должен обращать особое внимание на положение ног на опорной плоскости и направление основных (больших) частей тела — туловища, ног, рук, шеи и головы по отношению к вертикали, то есть линии центра тяжести, кото­рую следует мысленно проводить от яремной ямки к опорной ноге. Проде­лав анатомические построения с пози­рующей модели, легче будет затем делать наброски людей в естественной обстановке.

Наброски с фигуры в движении мо­гут быть также сведены к условному решению движения скелета и изуче­нию механизма работы отдельных его частей, что представляет, безусловно, большой интерес и известные трудно­сти. Когда будет усвоен этот опыт набросков, можно приступить к более быстрым рисункам с непозирующей натуры — стоящих, идущих, сидящих, запятых работой людей в пространст­венной среде и без нее. Хорошо де­лать наброски на вокзале, рынке, ста­дионе, когда репетируют танцевальные коллективы — там, где массы людей и одиночки представлены в естествен­ных и самых разнообразных позах. Такие наброски особенно убедительны своей жизненной достоверностью, за­частую они могут служить исходным материалом для серьёзных компози­ций, постоянно поддерживают жела­ние творить и делают целенаправлен­ной и глубоко осмысленной работу в атом виде изобразительного искусства.

Каждый человек имеет нечто харак­терное, присущее только ему в про­порциях тела, позе и жестах, в движениях. Есть разные люди — высокие и низкие, худые и полные. Именно эти сугубо индивидуальные особенности характера модели, не похожие и со­вершенно не повторяющиеся ни в ком другом, должен отмечать в наброске художник в первую очередь. Трудить­ся над набросками надо постоянно, не прекращая даже на короткое время этот интересный вид творчества. На­броски не только тренируют глаз и руку, их роль более серьёзна, чем мо­жет показаться на первый взгляд. Наброски, подобно записным книжкам писателя, хранят во всей свежести и неповторимости непосредственные жизненные наблюдения и впечатле­ния, обеспечивая художника неисчер­паемым материалом для выражения мыслей и чувств, служат главным источником роста его мастерства в овладении формой, пластикой челове­ческого тела.

Задачи, которые ставит художник в творческой практике, делая наброски, во многом определяют графические материалы — чернила, перо, уголь, сангина и другие. Каждый из этих материалов обладает своими возмож­ностями. Самым же распространенным остается обыкновенный графитный карандаш разной мягкости и твердо­сти. Для набросков лучше применять карандаши 2М—ЗМ. Они легко управ­ляемы, оставляют на поверхности бу­маги мягкий след в виде линий раз­ной ширины. Удобен для набросков и рисовальный уголь. Заточенный лопа­точкой, он незаменим для набросков на большом формате бумаги. След угля легко растирается в тональное пятно, его легко усилить, ослабить или вовсе сиять резинкой. Однако он имеет и недостаток — плохо держится на бумаге, не даёт глубины и интен­сивности тона. Зато угольные прессо­ванные карандаши и карандаш «Ре­тушь» дают глубокий тональный диапазон — от светло-серого до густого черного, что значительно облегчает решение пространственной среды в наброске. Выразительные наброски можно делать соусом. Им работают «сухим» или «мокрым» способом. В первом случае с палочки соуса на плотную бумагу или картон натирает­ся красящее вещество, которое берет­ся на щетинную кисть или растушку. При мокром способе пигмент разво­дится водой до нужной тональности и наносится на бумагу кистью. По вы­сохшему наброску можно пройтись «сухим» соусом, сделать поправки.

Тушь черная, жидкая — наиболее употребляемый художниками матери­ал. Она имеет ряд преимуществ перед другими графическими материалами: даёт четкие контрастные линии, штри­хи и пятна, быстро сохнет, но не очень хорошо сходит как с птичьих перьев, так и с металлических, и тро­стниковых. Поэтому многие художни­ки для работы пером предпочитают чернила. Интересные наброски тушью можно сделать острым копчиком бе­личьей или колонковой кисти. Труднее и дольше по времени делать наброски «сухой кистью». Работа в этой техни­ке заключается в следующем: жесткая щетинная кисть окунается в тушь, а затем на пробном листе освобождается от красящего вещества до тех пор, пока не будет оставлять на бумаге слабый след, характерный для «сухой кисти». После этого можно начинать делать наброски на рабочем листе, за­вершая рисунок в наиболее важных местах пером. Неплохим материалом для набросков большого размера явля­ется сангина — материал в виде па­лочки красно-коричневого цвета. По­верх красочного слоя сангины можно работать другими графическими мате­риалами: прессованным углем, чёрным соусом, мелом. Очень удобны для набросков фломастеры, чёрные и цвет­ные, и шариковые ручки. Для наброс­ков можно использовать различные сорта бумаги вплоть до оберточной, на которой хорошо рисовать углем. Широкое применение находит цветная бумага, которая может быть покраше­на в определённый цвет акварелью, чаем и др. Цветная бумага даёт рису­ющему большие возможности в том отношении, что она своим цветом как бы определяет тон, с помощью кото­рого рисующий сравнительно легко может усилить или ослабить (мелом, белилами) тональные отношения — свет, тень, полутон — и эффективнее решить пространственные задачи, конкретизировать форму и пластику модели. Наброски на цветной бумаге смотрятся более обобщенно, цельно.

---

— Искусство как объект инвестиций
— Гравюра на линолеуме — линогравюра
— Резерваж
— Рисунок фигуры человека
— Как нарисовать цветок