Классический балет в детском саду
Постановка и показ музыкального спектакля, театрализованного представления в детском саду — значимое культурное событие для всех его участников: постановщиков, зрителей, юных исполнителей. Театр — органичный синтез музыки, ганца, изобразительного искусства, литературы, актёрского мастерства — объединяет в единое целое богатейшие средства выразительности, имеющиеся в арсенале этих искусств, тем самым оказывая на ребёнка-дошкольника сильное образовательно-воспитательное воздействие. Важно подчеркнуть, что в театрализованной деятельности это воздействие происходит естественно, ненавязчиво, поскольку театр близок игровой природе дошкольника и, «играя в сказку», ребёнок учится новому, испытывая при этом яркие положительные эмоции. Интегрированный характер театрализованной деятельности позволяет во взаимодействии решать задачи эстетического развития, ознакомления с окружающим миром, развития речи, творчества, социального развития дошкольников, тем самым создавая условия для воспитания гармонично развитой личности.
Вместе с тем работа над музыкальным спектаклем в детском саду, как показывает практика, связана с определёнными трудностями и, как следствие, ошибками педагогов, которые выступают в не свойственной им роли режиссёров-постановщиков. К основным ошибкам педагогов относятся, например, многократное повторение одного и того же (в стремлении довести постановку «до совершенства») или показ музыкальным руководителем (воспитателем) ребёнку, как «правильно» нужно трать того или иного персонажа, так называемое «натаскивание на роль», при котором места для самостоятельного детского творчества уже не остаётся. Ещё одной проблемой является непрофессиональный подход к подбору музыки в спектакле, когда эклектично объединяются произведения, не сопоставимые по стилю и музыкальному языку, а иногда и не отвечающие художественным требованиям.
В статье представлен опыт театральной постановки, осуществлённой в дошкольном отделении № 1505 ГБОУ СОШ № 1361 Москвы (руководитель структурного подразделения — Отличник народного образования, заслуженный учитель России Л.И. Сапрыкина). Думаем, что опыт театральной постановки, связанный с решением перечисленных проблем, может бьпъ полезен практикам. В работе над постановкой спектакля «Золушка» мы обратились к классике.
Важно отметить, что постановка данного спектакля – это слаженная работа команды педагогов, в которую входили: педагог-организатор Т.Г. Рубан, режиссер Е.Л. Аккуратова, музыкальный руководитель Н.В. Шайдерова, логопеды О.Л. Роннна, И.А. Танцюра, педагог по изобразительной деятельности М.Н. Зубарева, воспитатели А. Адаева, Н.В. Козлова, Е.В. Козлова, И.А. Сычёва.
Общая педагогическая позиция заключалась в том, что для желающих заниматься театральным искусством с дошкольниками (как, впрочем, и со школьниками) основным принципом должен быть: «Не навреди!». Театральная деятельность дошкольников, направленная на всестороннее развитие, требует специального, тонкого и грамотного подхода. Одной из самых близких природе ребёнка методик погружения в театральную деятельность является социоигровая методика, авторы которой, А.П. Ершова, В.М. Букатов, Е.Е Шулешко предлагают новое понимание сущности и результатов театральных занятий с детьми, в том числе и дошкольного возраста. В данной статье мы расскажем о некоторых приёмах социо-игровой работы с детьми при постановке спектакля «Золушка».
Важно подчеркнуть, что постановку музыкального спектакля на музыку классического балета предваряла большая подготовительная работа с детьми. Дети на интегрированных занятиях слушали и смотрели в видеозаписи балет «Золушка» С.С.Прокофьева, воплощали его образы в творческом музыкальном движении и рисунках. Яркое эмоциональное воздействие оказал на дошкольников просмотр балетного спектакля «Золушка» в музыкальном театре им. К.С.Станиславского и В.Н.Немировича-Данченко.
Результатом такого углублённого ознакомления детей с классическим балетом было то, что дошкольники к моменту работы над спектаклем уже свободно ориентировались в его музыке.
Сама постановка спектакля проходила в несколько этапов. Уже на этапе ознакомления с балетом параллельно началась работа над эскизами к будущему спектаклю. Детям были предложены специальные задания. которые помогали им в поисках самостоятельного актёрского решения.
Например, игровое задание «Моментальная фотография» (злой девочки, гневной тёти, добродушного дяди, хитрой девочки, доброй девочки, озорного мальчишки и др.) выполняла группа детей по команде: «Внимание, приготовились, начали!» Главный критерий: разнообразие образов. Если у всех получилось одинаково – плохо! Просим придумать что-то другое. Когда каждый показал три разных интересных «фотографии», мы назвали их: «поза 1», «поза 2», «поза 3» и предложили детям менять эти позы в определённые моменты музыки.
Организующий момент музыки. Дети должны были менять позы только в определённых моментах музыки, и поэтому проводилась специальная предварительная работа по запоминанию этих моментов. «Группа по социо-игровому методу» (см.: Хрестоматия приёмов социо-игрового обучения) делилась на команды по три человека и педагог просил детей каждой команды, слушая музыку, в тот момент, когда они услышат, что в ней происходит какое-то изменение — встать всей группой, держась за руки. Так закреплялись те моменты, в которые затем необходимо было менять придуманные ранее позы.
Опыт театральной работы с детьми показывает, что почти бесполезно просить ребёнка запомнить позы, которые покажет взрослый. Дети их затем переделывают на свой лад. Но если ребёнок что-то в театральной сценке придумал сам — то этого он никогда не забудет и каждый раз будет с интересом воспроизводить свой замысел. Кроме того, дети могут такое предложить или придумать, что взрослому и в голову никогда не придёт. И действительно наши шестилетки придумали замечательные и выразительные позы!
Материал игрового задания «Моментальная фотография» затем, когда начиналась работа непосредственно над сказкой, помог детям в своём прежнем наработанном опыте находить образец поведения для того или иного персонажа сказки. Например, при поиске актёрского решения в сцене «Полночь», которая является кульминацией балета. Драматургия этой сцены динамична, а музыка отличается изобразительностью и яркой театральностью. В музыке слышны тиканье часов, стрелки которых неумолимо приближаются к полуночи, мелодия уже знакомого детям вальса, звучащая все быстрее и быстрее и, наконец, громкий бой часов, которые бьют двенадцать раз. Под эту музыку в балете Золушка стремительно убегает от Принца, он пытается её догнать, она теряет туфельку и скрывается.
Как изобразить часы? Это придумали сами дети. Они, изображая цифры, встали вокруг мальчика Саши, изображавшего стрелки, а он, в ритме музыки, направлял на цифры руки-стрелки. Это была секундная стрелка — ходила она очень быстро. Миша изображал маятник. И он блестяще его сыграл: бегал вокруг часов как механический человечек, высоко поднимая руки и ноги. Золушка и Принц проносились перед часами друг за другом, она теряла туфельку. А затем часы превращались обратно в придворных, изумлённо глядящих на туфельку, лежащую на «авансцене», и Принц бежал к туфельке и, поднимая её вверх, говорил: «Я найду тебя!».
Работа над отдельными фрагментами балета
Следующим этапом стала работа над отдельными фрагментами балета.
В качестве примера приведём работу над одной из таких сцен. Звучит музыкальный фрагмент «Золушка». Ксения, играющая её роль, выполняет поручения Мачехи. Девочка хорошо знает музыку балета, слышит и отражает в своих действиях её характер (темы «обиженной Золушки» и «мечтающей о счастье»), передающие динамику развития образа героини.
Предварительная подготовка. Па предварительных занятиях дети делились на команды «зрителей» и «исполнителей» и договаривались, какую «работу по долгу» те будут выполнять. Исполнители показывали, как они подметают пол, вытирают пыль, моют посуду, а зрители угадывали, что делают исполнители. Потом команды менялись и опять угадывали. Вариантов было показано достаточно, чтобы выбрать, какие дела будет делать по дому Золушка: она подметала начищала до блеска горшок, гладила, расставляла мебель, вытирала пыль с дивана.
Дети с увлечением «обыгрывали» и другие образы и фрагменты балета: «Па де шаль» (групповой портрет Мачехи и Сестёр), «Фея Весны», «Фея Лета», «Фея Осени», «Фея Зимы» и др.
Девочки с осознанным интересом превращались в Фей времен года, которые помогали Золушке собраться на бал. Для того, чтобы исполнительнице было легче импровизировать движения Феи Зимы с её удивительной, «вьющейся», «узорчатой» мелодией, все дети одновременно выполняли этюд «Нитка и иголка»: сначала пробуя без музыки в парах поймать движение нитки за иголкой. А затем рисовали – плели узоры под музыку всей группой. Потом это помогло исполнительнице этой роли Варе воплотить образ Феи Зимы.
Нежная, прозрачная мелодия Феи Зимы вдохновила детей не только на создание танца, они радостно откликнулись на идею оркестровать эту музыку, и их исполнение на треугольниках и колокольчиках стаю прекрасным дополнением для танца. На музыку «Феи Весны» дети разыграли мини-спектакль с прилётом птиц, а в музыке «Феи лета» вместе с Феей танцевали бабочки, шмели, порхая вокрут прекрасных цветов.
Свои сольные танцы феи времён года придумали сами. Единственное, что мы им подсказали: перемещений по сцене должно быть много, каждая фея обязательно должна была потанцевать в уголках зала, в центре, двигаться и по диагонали. То есть были определены те точки «сценического пространства», в которых исполнительнице надо было обязательно побывать. Вот эти точки мы и закрепляли. А каким образом там оказаться и какой выбрать характер движения, исполнительница придумывала каждый раз заново. И танец каждой из фей полупился живой и творческий. Исполнительницы на каждой репетиции добавляли в свой танец новые движения, что-то закрепляя, что-то забывая, что-то придумывая вновь. Зато при каждой новой импровизации страх публичного выступления постепенно уходил и не помешал девочкам во время спектакля импровизировать свой танец в характере музыки.
Работа над «массовыми» сценами
Особую роль в постановке спектакля играют «массовые» сцены, например, сцена «Звёзды несут Золушку на бал».
Нужно было придумать, как звёзды несут Золушку на бал. Поэтому детям было дано задание представить «звёздный фонтан»: превратиться в фонтан и брызги. Играя превращение в фонтан, дети вставали в круг и использовали элементы костюмов — плащи. Взмахивая по разному плащами, дети изображали брызги фонтана. Эти движения мы сделали в дальнейшем основой сцены «полёта со звёздами». В нее была добавлена фигура «ручеёк», внутри которой пробегает Золушка. Из круга («фонтан звёздных брызг») дети должны были перестроиться в этот «ручеёк», при этом каждый раз образуя разные пары. Это сложное для дошкольников перестроение.
Как облегчить задачу? Для этого мы предлагали каждому ребёнку, запомнить то место в «ручейке», где он стоит, а затем разбежаться в разные стороны и сесть на стулья. Следующее задание: дети вновь строят «ручеек» пока педагог считает до 10. Здесь педагогу важно давать задание и считать азартно, тогда и у детей появляется азарт. «Не получилось? Давайте снова! Быстро разбежались в разные стороны и ещё раз, уже за семь счётов попробуйте построить ручеёк». Затем усложнять: опять азартно считая до десяти, предложить детям уже из фигуры «круг» бежать в «ручеёк», при этом вставая лицом к зрителям.
Наконец отдельные музыкально-театральные этюды (эскизы) объединились в целостный спектакль. При этом удалось достичь главное: не навязывать дошкольникам своего решения, нс показывать нм, как нужно сыграть ту или иную сцену, не давать нм каких-либо инструкций. Дети сами придумывали «рисунок роли», и варианты воплощения той или иной сцены. На этапе возникновения детского замысла взрослый брал на себя роль чуткого и внимательного зрителя и лишь на этапе непосредственной подготовки к выступлению выступал как помощник и режиссёр, не нарушающий детский замысел, а уточняющий и улучшающий его.
В работе над театрализацией «Золушка» участвовали две подготовительные к школе группы. Свобода творческого самовыражения детей отразилась в двух различных вариантах этой музыкальной сказки.
Постановка спектакля «Золушка» позволила сделать вывод, что дошкольникам легче даются роли «без слов» или с небольшим количеством текста. Поэтому в качестве одной из интересных и инновационных форм театрализации в ДОУ может выступать спектакль на музыку классического балета, сыгранный в доступном для дошкольников жанре музыкальной пантомимы. Музыка помогает ребёнку более точно почувствовать и передать характер того или иного персонажа. Подготовка и проведение такого спектакля позволяет детям погрузиться в удивительный и прекрасный мир музыки классического балета, эмоционально пережить и «присвоить» её, что, безусловно, повысит уровень их музыкальной и общей культуры. Музыкальная сказка СС.Прокофьева. не только услышанная и увиденная, но и «обыгранная» дошкольниками станет для детей узнаваемой и любимой.
— Рисование углём
— 140 лет назад родился импрессионизм
— Путешествие в 19 век
— Балетный проект The Great Gatsby
— Брайан Деттмер