Это конспект одной из вступительных лекций в небольшой художественной школе.
Абстракция – означает изменение (обычно) естественной формы путем упрощения или искажения. Абстракция – это категория таких измененных изображений.
Alla prima – итальянский термин, означающий писать на холсте или другом грунте непосредственно, в полном, непрозрачном цвете, без предварительного рисунка или подрисовки. Подрисовка часто делается для создания больших масс композиции или для установления тональных значений (светлых и темных).
Всестороннее пространство – тип пространства в современной живописи, характеризующийся распределением форм равномерно «по всей» поверхности картины, в отличие от традиционного композиционного метода, предполагающего наличие фокальной точки, или центра интереса. В пространстве «по всей поверхности» формы занимают одинаковую пространственную глубину, обычно на картинной плоскости; кроме того, они воспринимаются как обладающие одинаковой степенью важности в картине. (В традиционной живописи фокусная точка (или центр интереса) – это наиболее значимая часть картины, как визуально, так и сюжетно, например, портрет; в то время как при «всестороннем» пространстве нет единого центра интереса визуально или сюжетно). Художник Джексон Поллок был первым, кто использовал все пространство (также называемое бесконечным) в своих знаменитых «капельных» картинах 1940-х и 50-х годов, и эта пространственная концепция повлияла на большинство двухмерных произведений искусства с тех пор.
Ассамбляж – свойствам, а также по их выразительным свойствам.
Атмосферность – качество двухмерных изображений, связанное больше с пространством, чем с объёмом; «воздушность», которая больше заметна в современных, чем в традиционных изображениях. Также относится к атмосферной перспективе, которая является менее техническим типом перспективы, использующим блеклые и светлые цвета для обозначения дальних расстояний в пейзажах.
Атмосферная перспектива – Атмосферная, или воздушная, перспектива – это менее техничный тип перспективы, который заключается в постепенном снижении интенсивности локальных цветов и уменьшении контраста светлого и темного по мере того, как пространство удаляется вдаль в пейзажной живописи или рисунке. Часто это дальнее расстояние также изображается светлым, холодным, голубовато-серым цветом.
Автоматическое письмо – это техника, впервые использованная художниками дада и сюрреалистами в начале XX века, чтобы обратиться к своему подсознанию и написать стихи (идеи Фрейда о подсознании появились в начале XX века). Они пытались связаться со своим подсознанием, чтобы получить доступ к «потоку сознания» или более «свободному» типу поэзии. Визуальные художники этих движений также пытались рисовать или писать «автоматически», позволяя своему подсознанию играть большую роль в творческом процессе. Абстрактные экспрессионисты 1940-х и 50-х годов также использовали этот метод, например, «капельные» картины Джексона Поллока.
Биоморфный – атрибут, связанный с органическим, поскольку описывает изображения, полученные из биологических или природных форм; этот термин часто использовался в искусстве начала-середины XX века. Искусство Жоана Миро, Жана Арпа и Александра Колдера содержит примеры таких упрощенных органических форм.
Ломаный цвет – Ломаный цвет был впервые использован Мане и импрессионистами во французской живописи XIX века, где цвет наносился небольшими «мазками», в отличие от традиционного метода плавного смешения цветов и значений (светлых и темных). Этот метод даёт эффект «лоскутного шитья», когда мазки передают грани света на формах и/или плоскости объёма форм с помощью цвета и значения. Разбитый цвет продолжает использоваться во многих современных и актуальных картинах.
Каллиграфия – это красивый личный почерк, который также практикуется на Востоке и Ближнем Востоке на протяжении многих веков. Термин «каллиграфический» также применяется к рисунку или живописи, в которых присутствуют мазки кисти, напоминающие каллиграфию.
Камера-обскура – система линз и зеркал, разработанная в XVI-XVII веках, которая служила примитивной камерой для художников. С помощью камеры-обскуры художники могли проецировать сцену перед собой на поверхность картины в качестве предварительного рисунка. Считается, что камеру-обскуру использовал, в частности, Вермеер.
Кьяроскуро – итальянский термин, обозначающий светлое и темное, относящийся к моделированию формы с помощью света и тени.
Коллаж – французское слово, обозначающее вырезанные и наклеенные на поверхность картины или рисунка обрывки материалов, таких как бумага, картон, обивка стульев, игральные карты и т. д. ; иногда также сочетается с живописью или рисунком.
Живопись цветового поля – стиль живописи, возникший в 1950-70-х годах и характеризующийся небольшими или большими абстрактными областями цвета. Марк Ротко – один из самых ранних и известных художников, работавших в стиле цветового поля; другие примеры – Моррис Луис, Жюль Олицки и Хелен Франкенталер.
Дополнительные цвета – цвета, расположенные друг напротив друга на цветовом круге (например, красный и зеленый, желтый и фиолетовый, синий и оранжевый); цвета, которые при смешивании вместе дают нейтральный цвет (в теории цвета) (цвет, который не является ни тёплым, ни холодным). В случае трех основных цветов (красного, желтого и синего), комплементарным одному основному будет смесь двух других основных (комплементарным красному будет смесь желтого и синего, или зеленого). Когда комплементарные цвета расположены рядом друг с другом, они кажутся гораздо более интенсивными, иногда в смысле «бросаются в глаза», что использовалось художниками-оппозиционерами 1960-х годов для создания оптических эффектов. Также в теории цвета основной цвет объекта имеет свой дополнительный цвет в его тенях (например, тени на и вокруг нарисованного желтого яблока будут содержать немного фиолетового).
Композиция – процесс организации форм двух- и трехмерного изобразительного искусства в единое целое с помощью элементов дизайна, таких как линия, форма, цвет, баланс, контраст, пространство, с использованием принципов дизайна, таких как баланс, гармония, повторение и т. д., для целей формальной ясности и художественной выразительности.
Концепция и исполнение – Концепция – это процесс рождения художественной идеи, от первоначального творческого импульса через эстетическую доработку, решение проблем и визуализацию/реализацию. Исполнение – это вторая половина творческого процесса: фактическое воплощение идеи с точки зрения метода и материалов, которое часто включает в себя компромиссы и изменения первоначального замысла. Художники часто рассматривают первоначальную концепцию как руководящую силу для своих эстетических решений, как в отношении формальных элементов дизайна, так и в отношении желаемого выразительного содержания. Современные художники-концептуалисты уделяют больше внимания первой части творческого процесса; традиционные художники в большей степени озабочены техникой и методами создания произведения искусства. Художник Анри Матисс в своем эссе «О живописи» советовал художникам держать свой первоначальный импульс в голове во время работы над картиной, чтобы принять наилучшие выразительные и формальные решения.
Концептуальный – Относящийся к процессу, связанному с начальными этапами создания искусства (т. е. к первоначальному замыслу, или идее). Также название направления современного искусства, которое в основном занимается процессом зарождения и развития первоначальной идеи, в отличие от воплощения её в конкретную форму. Я думаю, что концептуальные художники также часто думают об идее как о настоящем произведении искусства, а не о её конкретном воплощении. Вполне возможно, что «произведение» концептуального искусства даже не является материальным объектом – это может быть событие или процесс, который нельзя увидеть, но результаты этого события или процесса могут быть представлены, например, в виде текста или фотографий. Концептуальное искусство, как правило, создается в разных художественных категориях – например, смешивая средства фотографии, текста, звука, скульптуры и т.д.
Содержание – В отличие от предмета, содержание – это «смысл» произведения искусства, например, в «Моби Дике» предметом является человек против кита, а содержанием – сложная система символов, метафор и т. д., описывающая существование человека и его природу.
Контур – внешний край формы, подразумевающий трехмерность, в отличие от контура, который является границей двухмерной, плоской формы. Также тип линейного рисунка, который передает этот трехмерный внешний край, с его полнотой и спадом формы.
Contrapposto – итальянский термин, означающий свободу движения в фигуре, как в древнегреческой скульптуре, когда части находятся в асимметричном отношении друг к другу, обычно бедра и ноги поворачиваются в одну сторону, а грудь и плечи – в другую.
Холодные цвета – В теории цвета описываются как тёплые, холодные или нейтральные. Холодным цветом обычно считается тот, который содержит большое количество синего, в отличие от теплого, в котором больше желтого. В теории холодные цвета кажутся более отдаленными в пространстве, так как далекие горы или холмы кажутся голубовато-серыми, а близкие – более зелеными или коричневыми (более тёплыми). На картинах-пейзажах художники часто пишут дальние холмы в этом бледно-голубом цвете; и принято считать, что холодные цвета будут отступать в пространство на любой картине. Однако цвет – это сложный элемент, и цвета часто ведут себя неправильно – обычно лучше подходить к каждому конкретному случаю, потому что цвета сильно зависят от того, с какими цветами они соседствуют, кажутся «тёплыми» в одной обстановке и «холодными» в другой.
Перекрестная штриховка – практика наложения параллельных наборов линий в рисунке для обозначения светлых и темных тонов, или штриховки. (Штриховка – это один набор параллельных линий, а перекрестная штриховка – один или несколько наборов, идущих в одном направлении, а другой наложенный набор (наборы) идет в другом, часто перпендикулярном, направлении).
Диптих – две отдельные картины, скрепленные петлями или другими средствами, представленные как одно произведение искусства.
Направленное движение – принцип визуального движения в произведениях искусства, которое может осуществляться с помощью линий, точек, знаков, форм, узоров, цвета и других композиционных элементов. Направленное движение в картинах или скульптурах направляет взгляд зрителя вокруг или через произведение искусства таким образом, который сознательно или бессознательно определяет художник. Одна из важных функций – не дать глазу зрителя «покинуть» произведение, а заставить его следовать по изобретательному (интересному) пути внутри произведения, или выйти в одной области, чтобы вернуться в другой.
Рисунок – Карандаш, перо, тушь, уголь или другие подобные средства на бумаге или другой основе, склоняющиеся к линейному качеству, а не к массе, а также к черно-белой, а не цветной гамме (исключением является пастель).
Земляные работы – вид современного искусства, зародившийся в 1960-70-х годах, который использует ландшафт или окружающую среду в качестве среды, либо используя природные формы как само произведение искусства, либо улучшая природные формы с помощью искусственных материалов. Два известных художника-земляника – муж и жена Кристо и Жанна Клод, а также Роберт Смитсон. Некоторые из этих земляных работ могут быть очень большими, измеряемыми в милях. Истоки искусства земляных работ, возможно, лежат в 60-х и 70-х годах, когда люди заботились об окружающей среде, но земляные работы также восходят к древним земляным сооружениям, таким как большие курганы коренных американцев и других народов.
Энкаустика – процесс использования пигментов, растворенных в горячем воске, в качестве среды для живописи; в основном используется давно, но есть и современные художники, которые используют энкаустику, например Джаспер Джонс.
Гравюра – общий термин, используемый для описания традиционных печатных процессов, таких как офорт, акватинта, сухое острие и т. д., где изображение создается с помощью металлических пластин и гравировальных инструментов и печатается, обычно через печатный станок. Изображение может быть вырезано на пластине или нарисовано жидкостью, а затем погружено в кислоту, чтобы вытравить непокрытые участки. Эти процессы до сих пор используются художниками, но, конечно, были вытеснены более современными процессами для общих целей печати.
Экспрессионистский – характерная черта некоторых видов искусства, как правило, начиная с середины XIX века, склоняющаяся к выражению эмоций, а не к объективному описанию. Джеймс Энсор, Эдвард Мунк и Винсент Ван Гог были, пожалуй, первыми экспрессионистами, хотя на самом деле это было не движение как таковое, а отдельные художники. В конце XIX – начале XX века экспрессионизм получил широкое распространение, особенно среди немецких и австрийских художников, таких как Эмиль Нольде, Кирхнер, Густав Климт и другие. Несмотря на различия, преобладают определённые характеристики: яркие, даже аляповатые цвета; резкие контрасты черного и белого (как в ксилографиях); преувеличение формы; искажение или удлинение фигур. До сих пор существует множество художников, в чьих работах прослеживаются экспрессионистские тенденции; в 1980-х годах в искусстве наступил период, названный неоэкспрессионизмом. (Слово «нео» перед названием искусства означает повторение работ, схожих с оригинальным направлением).
Фигуративный – Термин, используемый для описания искусства, которое основано на фигуре, обычно реалистичной или полуреалистичной; также используется для описания художника, который рисует или лепит репрезентативно, в отличие от живописи или скульптуры в абстрактной или беспредметной манере.
Фокусная точка – В двухмерных изображениях центр интереса визуально и/или сюжетно; как правило, чаще используется в традиционном, изобразительном искусстве, чем в современном, где поверхность картины имеет больше общего значения, а не одна важная область.
Ракурс – перспектива, применяемая к отдельному объекту на изображении, для создания трехмерного эффекта, что часто приводит к искажению с возможным эмоциональным подтекстом. Особенно часто используется в отношении человеческой фигуры в искусстве эпохи Возрождения и маньеризма.
Формальный – термин, используемый художниками для описания визуальных элементов произведения искусства, таких как композиция, пространство, цвет и т. д., т. е. формальных элементов.
найденный объект – Впервые был использован в начале XX века (в движении дадаистов), найденный объект – это любой предмет, который художник находит и использует в художественном произведении или как само произведение. Марсель Дюшан называл эти работы «readymades». Он выставил писсуар на выставке Общества независимых художников в Нью-Йорке в 1917 году под подписью «R Mutt». Дада был предшественником сюрреализма и представлял собой движение «антиискусства» после Первой мировой войны, которое стремилось избежать порядка и рациональности в искусстве. Дада также ставило под сомнение сам смысл искусства: что такое искусство? кто решает, является ли объект искусством? является ли он искусством, потому что художник помещает его в музей и называет искусством? и т. д. Позже Пикассо сделал голову быка из найденных предметов: сиденья и руля велосипеда.
Фреска – настенная живопись красками на водной основе по влажной штукатурке, в основном с XIV по XVI век; использовалась в основном до того, как в эпоху Возрождения появилась масляная краска как более удобное средство для работы.
Фроттаж – французский термин, означающий растирание мелком или другим инструментом по бумаге или другому материалу, который кладется на фактурную поверхность, чтобы создать на бумаге фактуру этой поверхности. Художник-сюрреалист Макс Эрнст использовал эту технику в некоторых своих коллажах.
Жанр – вид живописи, изображающий сцены повседневной жизни ради самой жизни, популярный с XVII по XIX век.
Гессо – грунт, который наносится на холст или другую живописную поверхность перед написанием картины, чтобы загрунтовать холст; обычно представляет собой белую, меловую, густую жидкость. В середине XX века гессо стало продаваться уже в готовом виде; до этого времени художники часто смешивали гессо самостоятельно.
Жест – Понятие жеста в рисунке двояко: он описывает действия фигуры; и он воплощает нематериальную «сущность» фигуры или объекта. Линия действия фигуры часто представляет собой графическую волнистую линию, которая следует за движением всего тела рисуемой или раскрашиваемой фигуры. Термин «жестикуляция» является продолжением этой идеи и описывает тип живописи, который характеризуется мазками кисти с качеством жестикуляции, то есть плавными, изогнутыми, волнистыми линиями или формами. Жестикуляционная композиция – это тип композиции, основанный на жестикуляционных направленных движениях. Работы Аршила Горького, абстрактного экспрессиониста, являются примером жестикуляционной живописи, которая часто несет в себе духовное или эмоциональное содержание.
Глазурь – это тонкий слой полупрозрачной масляной краски, наносимый на всю картину или её часть, чтобы изменить тон или цвет под ней. Глазурование – это процесс использования данной техники.
Золотое сечение – математическое соотношение, впервые использованное греками в архитектуре и получившее дальнейшее развитие в эпоху Возрождения, о котором говорили, что оно соответствует божественной пропорции и гармонии Вселенной. Художники использовали это соотношение для деления поверхности картины (как композиционный прием); среди прочих, считается, что Серат и Мондриан использовали это соотношение для создания композиций.
Графика и графические искусства – считается, что графические искусства (рисунок и гравюра) зависят от рисунка, в отличие от цвета. Термин «графический» описывает рисунки или гравюры, которые больше склоняются к рисунку (линии), чем к цвету (массе). В современном искусстве это разделение менее уместно, чем в традиционном искусстве или искусстве прошлого.
Сетка – формальный визуальный прием, который был очень востребован в искусстве 20-го века, сетка – это геометрическая конструкция из квадратов или прямоугольников, которая формирует основную или фактическую структуру некоторых видов двухмерного современного искусства. Хотя значение сетки для художников трудно описать словами, это больше, чем просто визуальная арматура. В некотором смысле, можно сказать, что она представляет современную и постмодернистскую позицию 20-го века; и часто кажется, что она внушает почти благоговение, как символ эстетической чистоты и целостности, особенно модернизма. Многие художники использовали сетку; два художника, которые приходят на ум, – Джаспер Джонс (живопись) и Луиза Невельсон (скульптура).
Гризайль – Раньше гризайль также использовался в качестве модели для работы гравера.
Гильдия – В Средние века ремесленники объединялись в гильдии для экономических, социальных и религиозных целей; в одной гильдии часто было несколько профессий. Первоначально во Флоренции (Италия) художники состояли в одной гильдии с врачами и апотекариями (фармацевтами). Все художники должны были вступать в гильдии, если только они не находились на личной службе у правящего князя. Только мастер мог открыть мастерскую, брать учеников и нанимать подмастерьев. Чтобы стать мастером, художник должен был представить в гильдию «шедевр» в качестве доказательства своего мастерства. Представители гильдии контролировали количество подмастерьев, условия работы, а также материалы (закупали оптом, выбирали панели для работы). У них был профсоюзный менталитет, ориентированный на единообразие исполнения; это привело к тому, что такие художники, как Микеланджело и да Винчи, настаивали на свободе и оригинальности художника, на статусе профессионала и ученого/джентльмена (вдохновенного существа, а не честного ремесленника). Это новое отношение к художникам привело к упадку гильдий и появлению академий, которые взяли на себя преподавание искусства.
Штриховка – техника, используемая в рисовании для обозначения света и тени или формы, состоящая из параллельных линий разной ширины, яркости и расстояния между ними. Перекрестная штриховка – это просто два или более перекрывающихся набора этих параллельных линий, расположенных под перпендикуляром или другим углом к первому набору линий.
Оттенок – Относится к фактическому цвету формы или объекта, например, красного автомобиля.
Иконография – Знание значений, придаваемых живописным изображениям; возможно, визуальный эквивалент символов или метафор в литературе. Художник может осознавать свою иконографию и использовать её сознательно; вероятно, так же часто иконография используется полусознательно. Художник интуитивно выбирает образы, потому что они имеют для него значение, и с течением времени часто можно обнаружить закономерность, как логическую последовательность или повторяющиеся образы. Можно сказать, что у художника есть личная иконография, которая часто отмечается и анализируется другими людьми, включая искусствоведов, критиков, писателей и общественность. Часто смысл, который видят в работах художника другие, несколько или значительно отличается от того, что задумал сам художник.
Идеальное искусство – искусство, которое стремится быть истинной, вечной реальностью. В XVIII и XIX веках оно включало в себя неоклассическое искусство, которое подражало формам и идеям классического искусства (Греции и Рима). В современную эпоху сюда можно отнести таких художников, как Пит Мондриан и Казимир Малевич, которые считали чистую абстракцию проявлением этой чистой реальности. Возможно, теоретической противоположностью идеального искусства является реализм, который пытается изобразить вещи не как некий идеал, а такими, какие они есть на самом деле.
Импасто – итальянский термин, обозначающий масляную краску, нанесенную очень толстым слоем на холст или другую основу, в результате чего получаются явные мазки (видимые).
Инсталляция – вид искусства, обычно скульптурный, который часто достаточно велик, чтобы заполнить все пространство, например, галерею, и состоит из множества и разнообразных компонентов. Инсталляционное искусство, возможно, зародилось в 1960-х годах благодаря Эду Кинхольцу и Джорджу Сигалу, двум американским скульпторам. Работы Эда Кинхольца содержат такие элементы, как автомобили и институциональная мебель (наводящая на мысль о государственной больнице или тюрьме), а их содержанием являются смерть и серьёзные общественные проблемы. Работы Сигала, напротив, состоят из гипсовых фигур в натуральную величину (отлитых с реальных людей и обычно белых), занятых современными и обыденными делами, такими как добавление букв на козырек кинотеатра или ожидание метро, и часто представляют собой поэзию обыденности. Инсталляционное искусство часто является специфическим, то есть созданным специально для определённого места. Существует множество современных художников, создающих инсталляции, например Джуди Пфафф.
Линейный – Описывает качество, связанное с использованием линии в живописи или скульптуре; может относиться к направленному движению в композиции или фактическому использованию элемента линии в изображении или скульптуре, в отличие от использования массы или формы.
Локальный цвет – реальный цвет формы или предмета, не подверженный влиянию света или отраженного цвета. Например, ваза может быть бирюзовой (локальный цвет), но казаться бледно-голубой из-за солнечного света, падающего на нее в определённых местах; темно-синей из-за участков в тени; и иметь множество тонких цветовых оттенков в определённых областях из-за отраженного света от окружающих поверхностей.
Лирический – качество, применяемое к различным видам искусства (поэзия, проза, изобразительное искусство, танец и музыка), обозначающее некое неземное, музыкальное, выразительное или поэтическое качество художественного выражения. Хотя это трудно определить, когда визуальное произведение искусства описывается как обладающее лирическим качеством, это означает, что оно обладает определённым духовным или эмоциональным качеством; возможно, можно сказать, что цветовые отношения «поют»; или линейное качество направленного движения может быть чувствительной и выразительной природы; или произведение выражает особенно глубокие, страстные или нежные чувства, возможно, связанные с романтизмом или другими возвышенными выражениями.
Маньеризм – стиль искусства в Италии XVI века, характеризующийся несколько искаженными (обычно человеческими) формами и высокой эмоциональностью. Среди практиков был художник Понтормо. В современном искусстве термин «манерный» применительно к стилю или произведению искусства является несколько критическим, подразумевая, что стиль или произведение искусства созданы не из внутренних убеждений и представлений художника, а скорее из исторических художественных привычек или предубеждений художника. Другими словами, работа кажется надуманной или вынужденной, в отличие от того, к чему привели подлинные и осознанные творческие порывы.
Массы – Формы, используемые в изобразительном искусстве, в отличие от линий; также массы часто составляют большую часть композиционной структуры, без дополнительной сложности деталей.
Медиум – Материал или техника, в которой работает художник; также (обычно жидкое или полужидкое) средство, в котором находятся или смешиваются пигменты (например, масло, яичный желток, вода, рафинированное льняное масло).
Мо́биль – изобретенный и впервые использованный художником Александром Колдером. Получив образование инженера, Колдер построил множество подвесных мобилей с различными прикрепленными формами, которые двигались и изменялись под воздействием воздушных потоков и т. д. Многие из них были очень большими и висели в музейных холлах или аудиториях, под потолком. Формы, которые вращаются и меняют свои конфигурации, часто имеют биоморфную природу, подобно тем, которые использовали Жан Арп и Жоан Миро.
Моделирование – Трехмерный эффект, создаваемый с помощью изменения цвета, использования светлых и темных тонов, перекрестной штриховки и т. д. для изображения форм в двухмерных изображениях. Также процесс формовки материалов, таких как глина, для создания трехмерных форм.
Мотив – также обозначает визуальный элемент, используемый в произведении искусства, как повторяющийся мотив (например, Энди Уорхол использовал мотив суповых банок в своих ранних работах; или Пьет Мондриан использовал прямоугольники в качестве визуального мотива).
Натурализм – стиль живописи, в котором используется анализ тона (ценности) и цвета объекта, что приводит к реалистичному изображению внешнего вида форм или пейзажей. Импрессионизм имеет натуралистические тенденции, потому что он анализирует тон и цвет в игре света на поверхностях. Натурализм также может иметь чувственный характер (в отличие от композиции и рисунка). На импрессионистов повлияли исследования физики цвета, проведенные в XIX веке Шеврелем (ученым) и другими учёными, которые показали, что объект отбрасывает тень, содержащую его дополнительный цвет (см. дополнительный цвет). Эта теория со временем оформилась в неоимпрессионизм, где Серат и другие искали максимальную оптическую правду о природе и идеальную композицию и цветовые отношения. Это направление также привело в конечном итоге к постимпрессионизму, где Поль Гоген и Винсент Ван Гог, среди прочих, использовали цвет в чисто художественной и антинатуралистической манере, которая была неинтеллектуальной. (Цвет, используемый Гогеном и Ван Гогом, часто намеренно независим от локального цвета или цвета предметов под воздействием света; кроме того, в начале XX века художники-фове использовали яркий цвет и формы, ещё более далекие от их перцептивных истоков).
Негативное пространство – В живописи или скульптуре области, где нет форм («пустые» области). В живописи это означает области, в которых нет форм или объектов (иногда их также называют «фоном»). В скульптуре – это «дыры» между формами или внутри формы (например, скульптуры Генри Мура). Негативное пространство – это другая сторона медали позитивного пространства, которое представляет собой пространство, фактически занятое формами в живописи или скульптуре (фигура в портрете). Понятия позитивного и негативного пространства появились в конце XIX – начале XX веков, заменив более традиционное понятие «фона», который был подчинен и отделен от предмета изображения – портрета, натюрморта и т. д. Примерно с 1950 года понятия позитивного и негативного пространства также были заменены в современном искусстве, которое рассматривает поверхность картины не как позитивные и негативные области, а как одну непрерывную поверхность, где каждая область одинаково важна и имеет одинаковую пространственную глубину.
Нейтральный цвет – цвет, который в теории цвета не является ни тёплым, ни холодным. Считается, что нейтральные цвета получаются в результате смешения двух дополнительных цветов (например, красного и зеленого, синего и оранжевого, желтого и фиолетового). Нейтральные цвета могут быть смешаны и другими способами. Примерами нейтральных цветов могут быть чёрный, серый и бежевый.
Беспредметное искусство – термин, используемый для описания изобразительного искусства, которое не основывается на существующих, наблюдаемых формах, а скорее на абстрактных или идеализированных формах, таких как геометрические, математические, воображаемые и т. д. Беспредметное искусство появилось в начале XX века, часто с большим теоретическим сопровождением. Пит Мондриан – пример художника, чьи работы беспредметны.
Нерепрезентативное искусство – Нерепрезентативное искусство – это искусство, которое не основано на внешних проявлениях; оно охватывает несколько видов искусства – абстрактное, беспредметное и декоративное; в отличие от репрезентативного искусства, которое основано на «реальных» образах, существующих в действительности или существующих только в воображении художника.
Одноточечная линейная перспектива – разработанная в XV веке в Италии математическая система для обозначения пространственного расстояния в двухмерных изображениях, где линии сходятся в одной точке, расположенной на линии горизонта, как это видит неподвижный зритель.
органический – Описание изображений, частично или полностью созданных на основе природных форм, таких как криволинейные, неровные, указывающие на рост, биологические и т. д.
Живописный – прилагательное, используемое для описания стиля живописи, который основан не на линейном или контурном рисунке, а скорее на пятнах или областях цвета. В живописных двухмерных изображениях края форм имеют тенденцию сливаться друг с другом или с фоном, а не разделяться контурами или очертаниями. Тициан и Рембрандт – два художника с живописным подходом; работы Боттичелли не живописны, а более линейны/ориентированы на рисунок.
Палитра – тонкий кусок стекла, дерева или другого материала, или лист бумаги, на котором хранятся краски, используемые в живописи; также палитра цветов, используемых конкретным художником.
Пастель – палочка для рисования, изготовленная из пигментов, растертых с мелом и смешанных с водой; также рисунок, выполненный этими пастельными палочками; также мягкий, приглушенный оттенок (светлый оттенок) какого-либо цвета.
Pentimenti – итальянский термин, от слова, означающего «каяться»; обозначает линии или следы, которые остаются после того, как художник исправляет свой рисунок (или картину). Традиционно это означало, что эти линии или следы остаются непреднамеренно, например, в стремлении к идеально нарисованной фигуре. Однако в конце XIX века (с появлением Поля Сезанна) эти знаки стали частью визуального выражения; например, в его рисунках фигуры часто изображаются несколькими контурами в поисках «правильного» одного контура. В рисунках Сезанна эти множественные контуры фактически помогают выразить трехмерность, больше, чем это мог бы сделать один контур, создавая ощущение округлости и объёма. Кроме того, эти пентименты вносят свой выразительный вклад. В рисунках и картинах с тех пор некоторые художники пользуются этой выразительной функцией пентиментов, особенно в живописи, и оставляют следы/линии намеренно, или даже создают их специально. Они могут придать произведению дополнительную насыщенность.
Живописная картинная поверхность – Плоскость холста или другой опоры, которая является двухмерной ареной изображения. Картинная плоскость – плоская поверхность, на которую нанесено изображение, и та часть изображения, которая находится ближе всего к зрителю. (В современном искусстве картинная плоскость является синонимом живописной поверхности, что означает, что все изображение расположено на картинной плоскости, в отличие от искусства эпохи Возрождения до середины XIX века, где картинная поверхность рассматривалась как окно, в которое зритель заглядывал для создания иллюзии расстояния).
Позитивное пространство – области картины или скульптуры, которые заняты формами или изображениями, в отличие от негативного пространства, которое представляет собой «пустые» области, где нет форм/изображений. Например, в портрете фигура является позитивным пространством, а «фон» – негативным. В живописи, начиная примерно с 1950 года, различие между позитивным и негативным пространством уступило место ощущению непрерывной поверхности/пространства/плоскости, где все формы расположены на поверхности картины, а не в разных плоскостях пространства.
Постмодерн – термин, используемый для описания периода искусства, который последовал за современным, то есть с 1950-х годов до недавнего времени. Термин подразумевает отход от формальной строгости модернистов в сторону менее формальных и эмоционально строгих поп-артистов и других последовавших за ними художественных движений.
Печатание – категория процессов изобразительного искусства, включая офорт, литографию, ксилографию и шелкографию, в которых несколько изображений создаются с одной металлической пластины, тяжелого камня, дерева или линолеума, или шелкографии, с использованием черно-белых или цветных печатных красок.
Пропорция – Отношение одной части к целому или к другим частям (например, человеческого тела). Например, высота человеческого тела примерно в 7 – 7-1/2 раза больше высоты головы; вертикальная точка половины тела – пах; ноги наполовину согнуты в коленях и т. д. Пропорция также относится к относительным размерам визуальных элементов в композиции и их оптимальному соотношению для хорошего дизайна.
Реализм – репрезентативная живопись, которая, в отличие от идеального искусства, стремится изображать формы и образы такими, какие они есть на самом деле, не идеализируя их. Гюстав Курбе был одним из первых реалистов, в противовес господствовавшему во Франции неоклассическому искусству; художники-реалисты XIX века стремились изображать жизнь «как она есть», без изъянов и недостатков.
Репрезентативное искусство – искусство, основанное на образах, которые можно найти в объективном мире или, по крайней мере, в воображении художника; т. е. образы, которые, возможно, можно назвать или узнать. Например, объективно достоверное изображение человека – это репрезентативное искусство; также репрезентативным изображением можно считать изображение пришельца из космоса.
Растирание – процесс растирания мелка или другого инструмента по бумаге или другому материалу на текстурированной поверхности с целью воспроизведения этой текстуры в двухмерном изображении. Например, растирание надгробия, пенни и т. д. (см. также фроттаж).
Ма́зка – техника живописи (противоположная лессировке), заключающаяся в наложении слоя непрозрачной масляной краски на другой слой другого цвета или тона, чтобы нижний слой не был полностью стерт, что даёт неравномерный, ломаный эффект.
Оттенок – темное значение цвета, например, темно-синий; в отличие от оттенка, который является более светлым оттенком цвета, например, светло-голубой. Также оттенить рисунок означает добавить светлые и темные тона, обычно для придания трехмерного эффекта.
Сфумато – Да Винчи писал, что «свет и тень должны сливаться без линий и границ, в манере дыма», в своих «Заметках о живописи».
Сграффито – так, чтобы цвет под ним просвечивал.
Фигурный холст – разновидность живописи/натяжного холста, впервые появившаяся в 1960-х годах, когда холст принимает форму, отличную от традиционного прямоугольника. Холст натягивается на несколько трехмерных фигур, которые объединяются в трехмерный холст неправильной формы, на котором рисуются (часто абстрактные или беспредметные) изображения.
Пространственные подсказки – способы обозначения трехмерного пространства в двухмерных изображениях. Примеры: моделирование форм с помощью света и тени для обозначения объёма; перекрытие форм для обозначения относительного пространственного положения; уменьшение размера изображений по мере их удаления в пространстве; вертикальное положение в изображении (чем дальше объект, тем выше он обычно расположен в изображении); использование повышенного контраста светлого и темного (значения) на переднем плане; уменьшение интенсивности цветов по мере их удаления в пространстве; использование системы перспективы, когда линии сходятся к линии горизонта. Пространственные подсказки используются также в абстрактном или беспредметном искусстве для указания относительного положения относительно плоскости картины, с помощью перекрывающихся форм, соотношения цветов и размеров и других пространственных подсказок, но обычно без перспективы и других указаний на ренессансное (иллюзорное) пространство.
Стабильный – тип скульптуры XX века, состоящий из неподвижного объекта, обычно на каком-либо основании. Описывается в противоположность мобилю, свободно висящему скульптурному изобретению скульптора Александра Колдера, стабилы также были созданы Колдером.
Окрашенный холст – метод живописи, впервые появившийся в 1960-х годах и заключающийся в нанесении (жидкой) краски непосредственно на холст путем наливания или прокатывания, а не традиционной кистью, и без предварительного слоя грунтовки, обычно наносимого на натянутый холст. Хелен Франкенталер – один из примеров художника, работавшего с окрашенным холстом. Такой способ нанесения краски даёт совершенно иное изображение, чем нанесение кистью, – очевидно, более текучее, с полупрозрачными цветовыми полями, возможно, подобными аврора бореалис, – эффект, невозможный при использовании традиционных кистей.
Стипплинг – техника рисования, состоящая из множества мелких точек или ворсинок для создания изображения; очевидно, что эта техника может быть очень трудоемкой, поэтому обычно стипплинг используется для небольших изображений. Расстояние между точками и их темнота варьируются, чтобы обозначить три измерения объекта, свет и тень; это очень эффективная и интересная техника, которая также может быть использована в живописи.
Этюд – предварительный рисунок для картины; также работа, выполненная просто для «изучения» природы в целом.
Тема – В отличие от содержания, тема – это предмет произведения искусства, например, натюрморт. Использованная в натюрморте тема Vanitas (популярная несколько веков назад) о тщеславии, смерти, всеобщей судьбе и т. д. может считаться содержанием. Предметы натюрморта, используемые в изображении, являются предметом.
Оттенок – Светлое значение цвета, например, светло-красный; в отличие от оттенка, который является темным значением, например, темно-красный.
Тон – Яркость или темнота области в соотношении черного и белого; также называется значением, например, светло- или темно-красный, светло- или темно-серый.
Двухточечная линейная перспектива – более современный вариант перспективы, чем одноточечная; использование двух (или более) точек вместо одной на линии горизонта позволило художникам более натуралистично отображать пространство в двухмерных изображениях.
Триптих – картина, состоящая из одной центральной панели с двумя картинами, прикрепленными по обе стороны с помощью петель или других средств, как «крылья».
Подмалевок – слой цвета или тона, наносимый на поверхность картины до начала работы над ней, для создания общей композиционной массы, светлых и темных тонов (значений) в композиции или как цвет для воздействия на последующие слои краски. Подмалевок обычно представляет собой тонкий, полупрозрачный слой краски.
Значение – Яркость или темнота линии, формы или области в соотношении черного и белого; также называется тоном; например, светло-красный цвет имеет светлое значение, а темно-красный – темное.
Объемный – качество двухмерных изображений, характеризующееся ощущением трех измерений, плотности, объёма, в отличие от атмосферного, которое характеризуется скорее ощущением пространства или воздушности, чем объёма. Объемные изображения, как правило, более характерны для изобразительного или традиционного искусства, чем для современного искусства, которое в целом менее озабочено изображением трех измерений в объектах и пространстве.
Теплые цвета – в теории цвета, цвета, содержащие большое количество желтого, в отличие от холодных цветов, содержащих больше синего. Например, желто-оранжевый цвет будет тёплым, а зеленовато-голубой – холодным. Считается, что тёплые цвета кажутся ближе к зрителю, а холодные – отдаляются.
Размывка – тонкий слой полупрозрачной (или прозрачной) краски или туши, особенно в акварели; также иногда используется в масляной живописи.
— Король Вильгельм II Руфус: соперничество братьев и сестер и подозрительная смерть
— «Фауст, часть первая» Иоганна Вольфганга фон Гёте
— «Вокруг света за восемьдесят дней» Жюля Верна, кратко