Возрождение определило своё первостепенное место в искусстве. Эпоху XIII-XVI века развития культуры Европы, которая предопределила приход Нового Времени, называют Ренессансом или Возрождением.
Возрождение определило своё первостепенное место в искусстве. В историческом аспекте в это время много значительных событий, таких как укрепление экономической общественной вольности городов, волнения в духовной сфере, которое впоследствии привели вначале к её Реформации, а затем и Контрреформации, Крестьянская война в Германии, появление строя абсолютистская монархия во Франции, изобретение книгопечатания в Европе, начало Великих открытий в географии и другие. Но самым главным его признаком, по мнению современников, это то, что после продолжительного средневекового ослабления, начался подъем искусства, в прямом смысле возродивший античную культуру. С таком значении стали употреблять термин Дж. Вазари rinascita, из чего потом формируется европейские вариации Ренессанса).
В это время происходит понимание искусства и в особенности живописи как универсального языка, которому под силу даже постигнуть загадки природы. Художник, изображая природу в её натуральном виде, как бы соревнуется с Богом. А само искусство понимается одновременно храмом и лабораторией, в которых пересекаются познание бога и объективные знания о действительности.
Разносторонние претензии творчества схожи с принципами философии эпохи Ренессанса. Выдающиеся философы того времени (Н. Кузанский, М. Фичино, П. Мирандола, Парцельс и Д. Бруно) в основу своих мыслей положили идею творчества в сфере духа, охватывающего всю жизнь, а также доказывающего правомерность человека быть вторым после Бога. У некоторых философов встречаются идеи восточных религий, греческой идеалистической философии и натуральной магии (представляет собой сочетание натурфилософии, астрологии, алхимии и других оккультных наук).
Изучением восприятия и понимания человеком в момент принятия решений занимались не только философы, но и религиозные деятели различных вероисповеданий: от Ж. Кальвина и М. Лютера (глав Реформации) или Э. Роттердамского (исповедует так называемый третий путь) до И. Лойолы (основоположник иезуитства и вдохновитель Контрреформации).
И даже самом слово «Возрождение», с точки зрения церкви, означает обновление нравственного состояния людей.
Главной задачей в эпохе понимается воспитание нового типа человека, придавая ей убедительную и чувственную форму. Движение гуманизма, кроме общих идей эпохи Возрождения (познание античной мудрости), уделяет внимание самосовершенствованию и самопознанию. Основанное на принципах науки и общечеловеческих ценностей, познания в науках и жизненный опыт, согласно гуманизму, объединяются некое идеальное состояние virtu (в итальянском языке имеет два смысловых значения – доблесть и добродетель).
В этой эпохе представления истории древности (наследие античности), средней истории (религиозность, светский кодекс чести) и новой истории (поставила человеческий ум и творческие начала как центральный интерес) переплетаются в непрестанный разговор.
Период Ренессанса устанавливается главным образом живописи в культуре. Стадии развития искусства в Италии (родина эпохи Возрождения) многие года воспринимались как точки отсчета. Здесь выделяются: вводное время, проторенессанс, эпоха Джотто и Дантэ, 1260-1320 гг. (неполностью совпадает с периодом дученто), треченто (XIV век), кварточенто (XV век) и чинквеченто (XVI век). В более обобщенной периодизации Ренессанса выделяют ранний период (XIV-XV века), в котором появившиеся направления перекликаются с готикой, преодолевает и созидательно преобразует её; высокий и поздний период, особенной стадией которых является маньеризм.
Под Северным Возрождением понимается появившаяся культура Франции, Нидерландов и германоязычных земель, где значение позднего этапа готики (включая интернациональную готику и мягкий стиль конца XIV-XV веков) имеет наибольшее значение. Отличительные особенности эпохи были сильно выражены в Чехии, Польше и Венгрии, а в таких странах как Англия, Португалия и Испания даже сложилась своеобразная и самостоятельная ренессансная культура.
Как следовало ожидать, Ренессанс, который указывал огромную роль богоравному творчеству человека, выдвинул в первые ряды необыкновенных личностей, ставших впоследствии своеобразными лицами эпохи. Так воплощением проторенессанса был Джотто, олицетворением кватроченто стали Боттичелли, Мазаччо и фра Анжелико, соединившие две крайности – основательную строгость и душевную лирику.
Воплощением высокого Возрождения являлись настоящие символы Нового времени художники Рафаэль, Леонардо да Винчи и Микеланджело. Все три этапа искусства Возрождения величественно выражены Ф. Брунеллески, Д. Браманте и А. Палладио в Италии, Я. Эйк, И. Босх и П. Брейгель – в Нидерландах, а А. Дюрер, Грюневальд, Л. Кранах и Х. Хольбейн – в Германии. Отдельно выделим литераторов У. Шекспир, Ф. Петрарка, Ф. Рабле и Сервантес, которые не только в значительной степени формировали литературный язык своих наций, они ещё основоположники современных романа, лирики и драмы.
Вместо анонимности, характерной средневековью, творчество эпохи Ренессанс авторское и индивидуальное.
В это время появляются теории воздушной и линейной перспективы, пропорций, а также проблемы светотеневого моделирования и анатомии, имевших громадное практическое значение. Но центральная часть новаций – это невероятно натуралистическая живопись, вытесняющая из религиозного искусства икону, а в светском искусстве рождает такие независимые жанры как пейзаж, бытовая живопись и портрет.
Большое значение приобретают выгравированные рисунки на дереве и металле, а во время Реформации становятся просто массовыми. Из предварительного наброска к картине они становятся отдельным видом творчества; своеобразная манера штриха, фактуры, а также нон-финито (эффект незаконченности) теперь воспринимаются в качестве самостоятельных художественных эффектов.
Монументальная живопись получает больше зрительной независимости от массива стены. Живопись с тех пор нарушает цельный синтез и обретает относительную независимость. Образуются новые виды скульптуры: круглая статуя, конный монумент, портретный бюст, торжественное скульптурно-архитектурное надгробие.
Архитектура эпохи Возрождения, во многом предопределённая наследием Античности, главным образом представляется гармонично пропорциональным дворцом и центрическим храмом. В городском строительстве идеи Ренессанса реализуются не полностью, лишь одухотворяя размашистые земные архитектурные постройки.
Декоративное искусство поражает своей внешней красотой и живописностью, а из художественных узоров особенно часто используется гротеск.
В литературе увлечение латынью как универсальным языком учения гуманизма находится рядом с совершенствованием стиля национального языка. Городские рассказы лучше всех проявляют подлинную универсальность ренессансной личности. В эпоху популярны романы, героические поэмы, сатира, проза (в образе мудрого шута), пастораль и любовная лирика. В театрах представления сказочного содержания в пышные обстановке и сценическими эффектами, а также разыгрываются городские празднования, выразившиеся в яркий синтез искусств.
Во время Раннего Возрождения расцветает нидерландская школа с их музыкальной полифонией взыскательного стиля. Становятся сложнее композиционные методы, создавая первичные формы сонаты, оперы, увертюры, оратории и сюиты. А светская музыка связанна с народным творчеством, и становится в один ряд с религиозной музыкой.
Поздние стадии Возрождения тесно связаны со следующей эпохой Барокко, и даже некоторые ключевые фигуры (например, Сервантес и Шекспир) равноправно относятся к обеим эпохам сразу.
Провозглашение принципа свободного развития человеческой личности и возврат к античному культурному наследию, не только во многом характеризуют эпоху, но от этих идей и возникает её «возрождение». Ренессанс возник и больше всех проявился в Италии, в которой во время Проторенессанса с первыми идеями выступали замечательный автор поэтических произведений Данте, живописец Джотто и многие другие. Произведения мастеров эпохи Возрождения проникнуты убежденностью в абсолютные способности личности, её разума и воли, выражающие отрицание средневековых оторванных от жизни знаний, отвлеченных рассуждений, ограничение человеческих желаний и религиозного подвижничества (Пико делла Мирандола, Лоренцо Валла). Энтузиазм установления идеальной гармоничной, раскрепощенной творчески личности, гармонии и красоты действительности, отношение к личности – высшее начало бытия, чувство целостной и строгой закономерности мира придают искусству Ренессанса огромную идейную важность, монументальный героический размах.
В области архитектуры ведущая роль принадлежит светским сооружениям (общественные здания, городские дома и дворцы). Применяя методы ордерного членения стены, колоннады арочные террасы, купола, своды знаменитые архитекторы Ренессанса (Альберти, Брунеллески, Палладио и Браманте в Италии, Делорм и Леско во Франции) придавали строениям исполненную величием ясность, гармонию и соотношение размерам человека. Живописцы (Мазаччо, Донателло, Пьеро делла Франческа, Леонардо да Винчи, Мантенья, Рафаэль, Тициан, Микеланджело Веронезе, Тинторетто в Италии; Рогир ван дер Вейден, Ян ван Эйк и Брейгель в Нидерландах; Нитхардт, Дюрер и Хольбейн в Германии; Гужон, Фуке и Клуэ во Франции). Они постепенно овладели художественным изображением полного многообразия действительности (передача объёма, света, пространства, отображением обнаженной человеческой фигуры и реалистичной жизни через интерьеры и пейзаж).
Достижениями литературы эпохи Возрождения стали настоящие шедервы мировой культуры: драмы Уильяма Шекспира, произведение Рабле «Гаргантюа и Пантагрюэль», роман Сервантеса «Дон Кихот» и многие другие, органически соединив заинтересованность в античном наследии с призывами к народной культуре, комического пафосу с трагичностью жизни. Сонеты Петрарки, эссе Монтеня, новеллы Боккаччо, героическая поэма Ариосто, трактат Эразма Роттердамского «Похвала Глупости», разными жанрами, индивидуальными формами и национальными вариантами выразили идеалы Ренессанса. В музыкальном творчестве, которая вся проникнута мироощущением гуманизма, совершенствуется инструментальная и вокальная полифония, возникают жанры вокальной светской (вилланелла и фроттола в Италии, баллада имадригал в Англии, вильянсико в Испании) и инструментальной музыки. В конце эпохи появляются ещё новые музыкальные жанры – сольная песня, оратория, кантата и опера, которые способствовали установлению гомофонии.
Во время Ренессанса получили распространение философские идеи пантеизма (Бруно и Патрици), неоплатонизма (Фичино), а также совершены потрясающие научные географические открытия (Великие географические открытия), анатомии (Везалий) и астрономии (гелиоцентрической системы мира Коперника).
В период со второй половины XIII по начало XIV века возникает новый этап эпохи Возрождения – Треченто. В это время в Италии в результате борьбы с феодализмом набирает силу флорентийское бюргерство. Во Флоренции быстро формируется буржуазный быт и складывается буржуазная культура.
Нововведения в сфере искусства в большей степени коснулись скульптуры. Это было подготовлено работой под влиянием античного наследия скульптора Никколо Пизано, занимающегося рельефами кафедры в Пизу, а потом ещё во фресках для римских церквей живописца Пьетро Каваллини. Однако начало Треченто связывают не с этими именами, а живописцем Джотто ди Бондоне (фрески Капеллы дель Арена, капелла Перуцци и капелла Барди). Сюжеты Евангелие ("Воскрешение Лазаря», «Несение креста») выполнены работами Джотто удивительно реальными событиями, повествуя о добросердечии, предательстве, скорби, смирении и любви матери.
Отголоски появления буржуазной культуры и миропонимания появились в XV веке с началом нового этапа Ренессанса – кватроченто, полного свободы творчества, новаторских поступков и уважения человеческой индивидуальности. Кватроченто стало плодотворной почвой гуманизма, полной веры в беспредельную силу ума. Действительность проверяется экспериментом, опытом, и использованием разума. Поэтому порядок и чувство меры настолько характерны искусству эпохи Возрождения. Данные геометрии, математики, анатомии и учения о пропорции тела человека открывают новые возможности для живописцев. На этапе Кватроченто живописцы открыли прямолинейную перспективу, назревшую ещё в искусстве предыдущего века.
Античность сыграла огромную роль в создании светской культуры Кватроченто, демонстрируя неразрывную связь с культурой Ренессанса. В это время были основаны академия Платона и библиотека Лауренциана, музеи античной архитектуры, реконструируется античный Рим, создаются знаменитые статуи Лаокоона, Аполлона и Венеры во Флоренции.
В конце XV века в Средней Италии начинается этап Высоко Ренессанса. Удивительно, что очень непростое с точки зрения истории время (ожесточенная борьба за независимость), наступает наивысший расцвет итальянского искусства. Искусство проникнуто идеями гуманизма, верой в творчество, неограниченность воли человека, разумность мироздания и победы прогресса. Самыми важными проблемами признаются в искусстве гражданский долг, высокие моральные качества, подвиг, образы красивого, сильного телом и духом человека. Поиски совершенства привели искусство к синтезу общего соответствия проявлений их закономерной взаимосвязи. Отрешаясь от частности для создания обобщенного образа прекрасного, выявляются отличия Высокого Ренессанса от предыдущих этапов.
Наглядно воплотил эти отличия великий учёный, художник Леонардо да Винчи. В картине «Благовещение» совершенная и спокойная красота образов архангела и Марии, цветовое построение полотна и строй композиции свидетельствуют о миропонимании живописцем нового этапа, особенностями Высокого Ренессанса.
Венеция, сохранившая независимость, продолжительнее других городов Италии придерживается традиций Ренессанса. На Высоком этапе эпохи Возрождения в Венеции выделяются двое прекрасных живописцев: Джорджоне (1477-1510) и Тициан (1477-1576).
Джорджоне первым обращается к литературным темам и мифологическим сюжетам, а естественная природа и обнаженное тело человека в его творчестве основные предметы искусства и объекты поклонения. Работы мастера ("Мадонна Кастельфранко», «Гроза») поражают тонким чувством гармонии, одухотворенностью и выразительностью, но сохраняя логичность и рационализм. Джорджоне интересуется воздушной перспективой и изображением колорита.
Тициан пишет прекрасные полотна на христианские и мифологические сюжеты, а также портреты. Тициана выгодно отличают колористическое чутье, изобретательность в построении композиций ("Праздник Венеры», «Вакханалия», «Вакх и Ариадна»).
В Нидерландах зачатки искусства в эпохе Возрождения появляются как не странно в книжной миниатюре, которая непосредственно связана с традициями Средневековья. Начало Нидерландского Возрождения в живописи связано с работой Яна и Губерта ванн Эйков «Гентский алтарь», представляющих десять библейских сюжетов. Мастера с необычайными тщательностью передают каждую травинку, и кусочек ткани – все для них одинаково важно и составляет предмет творчества. Таким образом формируются положения нидерландской миниатюры – настроение ангелов, истинная религиозность, одухотворенность, душевное напряжения. Кроме того, братья значительно улучшили масляную технику.
В Германии в силу исторических событий наступление в искусстве эпохи Возрождения запаздывает на сто лет по сравнению с Италией. Однако Немецкое Возрождение было достаточно плодотворно, подарило миру много талантливых живописцев – Конрада Вица, Михаэля Пахера, Альбрехта Дюрера и Мартина Шонгауэра.
Самым выдающимся немецкого Возрождения признают Альбрехта Дюрера (1471-1528), в творчестве которого сливаются поиски большинства немцев: наблюдение за природой и человеком, проблема соизмерения вещей в пространстве, наличие образа человека в пейзажах и пространственной среде. Наследие Дюрера включает восемьдесят станковых полотен, двести гравюр, тысячу рисунков, рукописные материалы и скульптуры. Хотя Дюрер ведущий гуманист эпохи Возрождения, его идеал человека разительно отличается от итальянского (создаваемые образы проникнуты не только силой, а также сомнениями и тяжкими раздумьями, а художественный стиль мастера аллегоричен и усложнен).
Французское Возрождение начинается в середине XV века, но первое время искусство Франции ещё тесным образом связано с готикой. Уже в конце XV века происходит разрыв со средневековым наследием, а искусство Италии переделывается под собственные национальные задачи. Французский Ренессанс отличает чисто придворный характер культуры. Что касается народный мотивов, то они немного проявляются в литературе Франсуа Рабле.
Как в Нидерландах, реализм проявляется в основном в светских и богословских книгах. Первым крупным художником Ренессанса во Франции стал Жан Фуке, у которого как в светских портретах (портрет Карла VII), так в религиозной тематике («Диптих из Мелена») старательность идет под руку с величественностью (чеканность формы, замкнутость и цельность силуэта, статичность позы, лаконизм цвета) в толковании образа. Кажется удивительным, как двумя цветами (ярко-красным и синим), он написал мадонну по образу возлюбленной Карла VII. Ясность композиции и реалистичность рисунков, красота цвета – характеристики огромного количества миниатюр Фуке, заполненные образами людей и пейзажами Туре.
Таким образом, эпоха Возрождения (Ренессанс) представляет собой эпоху, отмеченную невероятным подъемом науки и искусства.
Искусство эпохи Возрождения, возникнув на базисе идей гуманистов, провозглашавших личность самой высокой ценностью жизни. В сфере искусства наиважнейшей становится тема прекрасного, гармонически развитого человека, обладающего безграничными творческими и духовными способностями. Творчество эпохи Возрождения положило основу для развития дальнейшей европейской культуры в Новом времени, существенно изменив основные виды творчества. В области архитектуры утверждаются с творческой переработкой исходные положения ордерной системы Античности, складываются все больше типов светских зданий и сооружений. Изобразительное искусство обогатилось теорией воздушной и линейной перспективы, знаниями анатомии и соразмерного соотношения частей тела человека. В традиционной религиозной тематике произведений живописи проникает светское и земное содержание. Усиливается заинтересованность античном наследии (мифология, история, бытовые сцены, пейзаж, портрет). А рядом со значительной настенной росписью, украшавшей все значительные постройки, появляется картина, и даже изображения масляными красками. В искусстве эпохи Ренессанса на первое место выступает индивидуальность манеры мастера.
Искусство Ренессанса непосредственно переплело дороги науки и культуры в постижении человека и мира. Познавательные процессы Ренессанса неразрывно связаны с возвышенными поэтическими красотами, желаниями добиться естественности, в то же время, не опускаясь придания большого значения мелочам и повседневности. Искусство эпохи Возрождения становится общей культурной надобностью.
Без сомнения, Ренессанс – прекраснейшая эпоха в истории мировой культуры.
Короткие анонсы следующих статей:
Главным идейным содержанием культуры эпохи Возрождения является гуманизм (вера в неограниченные возможности человеческого разума) и оппозиция феодализму, в это время культура обновляется и расцветает в сфере науки, философии, литературы, живописи, политической идеологии, этике, риторике, филологии и истории.
Живопись эпохи Возрождения в соответствии с идеями гуманизма теряет взаимосвязь с церковью, а статуя и живопись распространяются в светской жизни. В живописи мастера осваивают реалистичное изображение мира и человека через метод передачи пространства с помощью перспективы, соблюдения пропорции фигур и создания иллюзии объёма.
Искусство эпохи Возрождения строится на противопоставлении искусству Средневековья в стремлении к реалистичности изображения и светского характера творчества, проникнуто мыслями гуманизма, создавая образы красивых и гармонически сложенных людей, взаимосвязи искусства с наукой (работы Леонардо да Винчи).
Самыми известными художниками эпохи Возрождения признаются Леонардо да Винчи («Тайная Вечеря», «Джоконда»), Сандро Боттичелли («Наказание Корея, Дафана и Авирона», «Сцены из жизни Моисея»), Рафаэля Санти («Обручение Марии», «Сикстинская мадонна») и Микеланджело Буонарроти (группа «Пьета», статуя «Вакх», фреска «Страшный Суд»).
Философия эпохи Возрождения раскрывается в гуманистической мысли (Ф. Петрарка, Л. Валла Мирандола, Д. Манетти, М. Фичино, Т. Кампанеллы и Пико), движением за обновление религии (М. Лютер, У. Цвингли и Ж. Кальвин), теориях государства (Н. Макиавелли, Ф. Гвиччардини, Т. Мора и Т. Кампанеллы), натурфилософии (Л. Винчи, Н. Коперник, И. Кеплер, Г. Галилея и Д. Бруно).
— Салтовские племена
— История Эрмитажа - Эрмитаж Санкт Петербург
— Павел Михайлович Третьяков: жизнь и долг
— Дом-музей Бетховена
— «Живописный Петербург» Александра Бенуа и доклад Д. С. Сипягина «О преобразовании Санкт-Петербургского городского общественного управления»