Пуссен Великодушие Сципиона

Картина Николя Пуссена Великодушие Сципиона: описание, биография художника, отзывы покупателей, другие работы автора. Теорию классицизма НиколяПуссенаи критерии определения этого стиля мы рассмотрим на примере картины «Великодушие Сципиона».

3) Архитектор классицизма отвергает «взбитые сливки» барокко и настаивает на эталонах гармонии, строгости, логической ясности и монументальности. Господствующий в произведениях Пуссена 1630-х годов ясный композиционный ритм воспринимается как отражение разумного начала, придающего величие благородным поступкам человека — «Спасение Моисея» (Лувр, Париж), «Моисей, очищающий воды Мерры», «Мадонна, являющаяся св. Размещено на реф. рфXIX в. при строительстве железнодорожной станции). Рассказ был заимствован у римского историка Тита Ливия. Никола Пуссен родился в 1594 году в городе Лез-Андели в Нормандии.

Поближе к плахе. Уроки Куртуа, попав на благодатную почву, дадут щедрые всходы. Иногда даже хочется взять линейку и провести линию, на которую опирались бы все персонажи, поскольку все они находятся на одной ровной линии.

Описание картины Николя Пуссена «Великодушие Сципиона»
Описание картины «Великодушие Сципиона»
Воздержанность Сципиона Африканского
ДЕЛЬ АББАТЕ НИККОЛО Великодушие Сципиона
Картина Великодушие Сципиона Николя Пуссена

Обращаясь к сюжетам античной истории, уподобляя библейских и евангельских персонажей героям классической древности, художник добивался полноты образного звучания, ясной гармонии целого («Отдых на пути в Египет», 1658, Эрмитаж, Санкт-Петербург). Принципиально важно следующее: произведения на сюжеты, почерпнутые из мифологии и литературы, связаны преимущественно с ориентацией на Ренессанс в венецианском варианте (здесь особенно ощущается влияние Тициана), религиозные сюжеты чаще всего облекаются в формы, специфически присущие барокко (иной раз молодой Пуссен не чужд и приемов караваджизма), тогда как исторические мотивы получают выражение в классически строгих композициях, аналогию которым могли бы составить композиции Доменикино. Вот таким образом художник на своих полотнах любому действию всегда находит противодействие.

Пуссена: «Его искусство захватывает очень большой круг переживаний, чувств и знаний. Пуссен располагает своих героев, всех участников события линейно. Рейнольдс.

Сюжет заимствован у римского историка Тита Ливия. Всего там было около трехсот человек. В рисунке он отличается строгой выдержанностью стиля и правильностью. Пастухи остановились перед неожиданной находкой и взволнованно читают текст. Он напрямую иллюстрирует высказывание древних: «Гораздо проще разрушить город, чем победить самого себя».

Картины (живопись) : Великодушие Сципиона – Никола Пуссен
Никола Пуссен Великодушие Сципиона 1959
Про Никола Пуссена, как про классициста
Великодушие Сципиона – картина Николы Пуссен
Великодушие Сципиона Информация о
Великодушный Сципион Африканский

Среди этих заложников была взрослая девушка исключительной красоты. Живя в Париже, Пуссен учился живописи в мастерских Ж. Лаллемана и Ф. Элле. склад, он мастерски использовал полифонич.

В результате рождался образ идеального мира, устроенного согласно высшим законам разума. В картине легко фиксируются две группы линейных повторов: группа диагонали-доминанты (фигура речного бога, поток воды, колесница, кони, облако и т. п. ) и контрастная ей группа «препятствий» (ствол дерева в левом верхнем углу, фигура Армиды, женские фигуры, управляющие колесницей и т. п. ). Особенно разнообразно трактуется танц. лишенный «обрамления» вариант композиции «Ринальдо и Армида» из лондонского Далвич-колледжа). А. С. Пушкина). Широко распространён у В. излюбленный в итал.

Напишите отзыв о статье Великодушие Сципиона
Отрывок, характеризующий Великодушие Сципиона

В рисунке он отличается строгой выдержанностью стиля и правильностью. Именно в это время Пуссен пишет свою знаменитую картину «Великодушие Сципиона» (1640, Москва, ГМИИ им.

Именно в это время Пуссен пишет свою знаменитую картину «Великодушие Сципиона» (1640, Москва, ГМИИ им. В картине художник собрал персонажей эпоса Овидия «Метаморфозы», которые после смерти превратились в цветы (Нарцисс, Гиацинт и другие). Человек, как мы помним, это звучит гордо.

Затем эта идея соединяется с точным пластическим решением, определяющим число персонажей, композицию, ракурсы, ритм и цвет. Зная слабость Публия к женщинам, солдаты привели девушку к нему и предложили её в дар.

ритмами, – отсюда конкретность изобразительность тематизма его концертов. Юноша оказался талантливым учеником и быстро усваивал все уроки. Музыке присущи элементы "зрелищности", выявляющиеся в состязании солиста и оркестра (по выражению Б. В. Асафьева – в ней было что-то от театра, дискуссии). Так появилась система, названная позднее «пейзажной трёхцветкой»: в живописи первого плана преобладают жёлтый и коричневый цвета, на втором — тёплые и зелёный, на третьем — холодные и прежде всего голубой.

Второстепенные персонажи, подобно античному хору, комментируют, разъясняют событие.

Применяя часто аккордово-гармонич. В. был великим мастером этих рембрандтовских приёмов в музыке. Как справедливо отмечал Р. Ли, сюжеты, почерпнутые художником из «Освобожденного Иерусалима», быстро обрели популярность не только в силу их самоценной прелести, но также и потому, что имели за собой давнюю традицию пасторали, восходящую к античной мифологии и литературе и культивированную искусством Ренессанса (можно назвать такие излюбленные сюжеты, как «Венера и Адонис», «Аврора и Кефал», «Диана и Эндимион» и т. п. ). В. был великим мастером этих рембрандтовских приёмов в музыке. Человек, как мы помним, это звучит гордо. Характерно, что фигура Ринальдо лишь деталями своего построения включается в энергичное взаимодействие диагоналей, подчиняясь в целом ритму горизонтальных членений и являясь наиболее «пассивной» из фигур. Пока выясняли, кто он такой, появились родители девушки и принесли выкуп.

Пуссен был особенно силен в пейзаже. Для Пуссена подобная оценка немыслимо субъективна и граничит с невежеством. Особой популярностью пользовались два произведения Марино – «Адонис» и «Избиение младенцев», с которыми, вероятно, он здесь и изображен.

XIX в. при строительстве железнодорожной станции). Музыка B. впитала элементы красочного венецианского муз. моментах оперы.

итал. Именно его изображает и Пуссен в своей картине. Пуссен продолжает занятия геометрией, перспективой, анатомией изучает оптику, стремясь постигнуть «разумную основу прекрасного». Благодаря серии этих превосходных картин, Пуссен в 1639. содержании концертов В. воплощены черты, характерные для "позднего барокко".

В живописи Пуссена античная тематика преобладала. Пейзажи Пуссена проникнуты серьёзным, меланхолическим настроением. Вскоре был написан еще один вариант этой картины — «Триумф Флоры» (1631, Париж, Лувр). Размещено на реф. рфмузыке размер 6/8 (размер мн.

Молодые пастухи случайно обнаружили среди прекрасной идиллической природы каменный саркофаг, на котором лежит череп. Никола Пуссен (Nicolas Poussin) – великий французский художник известен как мастер живописи в стиле классицизм. Вопрос, однако, не исчерпывается этими обстоятельствами.

Композиция картины призвана выявить логику, разумность происходящего. Здесь упорядочено все – и вытянутое параллельно переднему краю холста тело умершего и складки на плащанице, в которую оно завернуто и позы всех присутствующих (в отличие от первой картины, здесь исчезают ангелочки, но появляется упомянутая в Евангелии от Матфея другая Мария) и сосуд для благовоний, прочно стоящий на постаменте.

В последний период творчества (1650—1665) Пуссен все чаще обращался к пейзажу, герои его были связаны с литературными, мифологическими сюжетами: «Пейзаж с Полифемом» (Москва, ГМИИ им. Художник изображает группу пастухов, подошедших к саркофагу, на котором видна надпись «Et in Arcadia ego» и сверху лежит череп. Противостояние двух сил их борьба и вражда, переходит в свою противоположность при посредстве третьей: торжественно-мажорно звучит цвет, свет заполняет пространство изображения из лесного мрака появляются сияющие фигурки крылатых детей (их вхождение в картинное пространство в целом совпадает с направлением светового потока) и вместе с ними вступает, нисходит на сцену главное действующее лицо — Любовь.

5)Музыке присущи элементы "зрелищности", выявляющиеся в состязании солиста и оркестра (по выражению Б. В. Асафьева – в ней было что-то от театра, дискуссии). Многие правила и каноны классицизм берет из античного искусства (Аристотель, Гораций). Музыка Моцарта обнаруживает множество связей с разными национальными культурами (особенно итальянской), тем не менее она принадлежит национальной венской почве и носит печать творческой индивидуальности великого композитора.

При этом везде ощутимо корректирующее действие основной линии (Рафаэль — античность) последнее хорошо согласуется с влиянием Доменикино, которого иногда называли «Рафаэлем сеиченто». Художник натуралистически точно демонстрирует все признаки тления на полуразрушенном временем черепе, ничуть не приукрашивая и не смягчая их. Некоторые исследователи отметили, что более близким примером для подобного композиционного решения мог стать ковер из серии «Смерть императора Константина» Рубенса, подаренный кардиналу Франческо Барберини королем Людовиком XIII в сентябре 1625 г. Сюжет картины как exemplum virtutis, кроме того, что становится образцом для подражания в искусстве неоклассицизма, может быть связан и с другими, более поздними произведениями самого Пуссена. А. С. Пушкина «Танкред и Эрминия», Санкт-Петербург, Эрмитаж «Спящая Венера», Дрезден, Картинная галерея «Аврора и Кефал», Лондон, Национальная галерея и другие) вписаны в горизонтальные форматы спокойных, как правило, пропорций и строятся на ясном чередовании пространственных планов их ритмическая организация способствует объединению «далекого» и «близкого» в единый узор на плоскости холста свет и цвет, выделяющие главных героев действия, органически вплетаются в ритм линейного узора. Как исторический художник, Пуссен обладал глубоким знанием рисунка и даром композиции.

Ее явление сродни вмешательству божества в финале античной трагедии (deus ex machina).

Отсюда равнение на ордерную систему, регулярность планировки и симметрию. В его концертах впечатляет, с одной стороны, монументальность, пафос (в особенности в первых частях), с другой – мягкая лирика медленных средних частей. Первый план ритмически уподоблен третьему при этом параллельным диагоналям задано разное направление: на первом плане — справа / сверху налево / вниз (потоком воды), на третьем — слева / снизу направо / вверх (движением колесницы). содержании концертов В. воплощены черты, характерные для "позднего барокко". Все эти приемы придают сцене характер величественности и торжественности, а поступку героя – особую значительность.

Характерно, что в качестве доминирующего направления выбрана именно «активная» диагональ — из нижнего левого угла в правый верхний. Пейзажи Пуссена проникнуты серьёзным, меланхолическим настроением. Общий тонус композиции звучит мажорно». Среди добычи была и прекрасная Лукреция, невеста его врага, Алуция, царя побеждённого Карфагена.

Отсюда равнение на ордерную систему, регулярность планировки и симметрию. Рядом с Аполлоном и Дафной, с урной из которой льется вода изображен речной бог Пеней. заложившие основы классицизма в европейской живописи, поэтические композиции на литературные и мифологические темы, отмеченные возвышенным строем образов, эмоциональностью интенсивного, мягко сгармонизированного колорита «Вдохновение поэта», (Париж, Лувр), «Парнас», 1630—1635 (Прадо, Мадрид). Таким образом, обращаясь к программному произведению Тассо, знаменитой поэме «Освобожденный Иерусалим», Пуссен вступал на родственную эстетическую почву. На полотне «Спящая Венера» (ок.

А. С. Пушкина). Господствующий в произведениях Пуссена 1630-х годов ясный композиционный ритм воспринимается как отражение разумного начала, придающего величие благородным поступкам человека— «СпасениеМоисея» (Лувр, Париж), «Моисей, очищающий водыМерры», «Мадонна, являющаяся св. В результате рождался образ идеального мира, устроенного согласно высшим законам разума. Популярность Пуссена с каждым годом увеличивалась и в конце 10-х годов XVII века (Никола не исполнилось еще и двадцати пяти лет) он уже выполнял заказы для Люксембургского дворца в Париже.

И даже золото, приготовленное для её выкупа, он добавил к её приданому. В руках он держит папку для эскизов, перевязанную розовой лентой. Тем самым тема смерти еще сильнее и определеннее звучит в картине. Конструктивно взаимосвязанные первый и третий планы оказываются сопоставленными и в смысловом отношении. Далее идет перечисление модусов, применявшихся древними, причем характеризуется соотношение каждого модуса с определенной группой (типом) сюжетов и присущее модусу действие.

В 1624 году, будучи уже довольно известным художником, Пуссен отправился в Рим и, с помощью друга, кавалера Марино, стал вхож во дворы папского племянника, кардинала Барберини и папского советника Марчелло Саккетти (Marcello Sacchetti). Художник применяет резкие ракурсы и движения, чтобы передать их скорбь. Оба плана принадлежат пространству «обрамления» главного действия в этом смысле — и только в этом — можно говорить об их декоративной функции (ср.

Рационализм первого (характерный для французского духа в целом) и неуемная фантазия второго (Марино не только поэт, но и явление stile moderno в его наиболее яркой — итальянской — версии) суть два полюса того мира, в котором предстояло раскрыть себя гению Пуссена. Людовик XIII возвёл его в звание своего первого живописца. Слева на одном из холстов виден античный женский профиль, к которому тянутся две руки. Людовик XIII возвёл его в звание своего первого живописца. Два ангелочка у ног Христа рыдают, застыв в неустойчивых позах.

Одно из лучших произведений на античную тему «Царство Флоры» (1631, Дрезден, Картинная галерея), написанное по мотивам поэм Овидия, поражает красотой живописного воплощения античных образов. В этом заключается все мастерство живописи. формам, к-рые выдвинул муз. Это позволяет художнику определит пространственные соотношения и планы композиции.

Воспылав ненавистью к крестоносцу Ринальдо, волшебница Армида решает погубить его. После смерти Марино, Пуссен оказался в Риме безо всякой поддержки. В муз. Однако, нарушая «спокойствие» формата, Пуссен акцентирует диагональное членение плоскости и тем самым задает схему динамической композиции. Неосторожный юноша, оставив своих слуг, садится в ладью и переправляется. Одно из предположений заключается в том, что Тацит описывает своего героя как человека, лишенного зависти и жестокости, в поведении которого чувствуется огромный самоконтроль, он верен своему долгу, своим друзьям, своей семье и необычайно скромен в жизни. По сюжету картины, жители Аркадии, где царят радость и покой, обнаруживают надгробие с надписью: «И я в Аркадии». фольклора, богатого напевными канцонами, баркаролами, зажигательными танц.

Если бы я написал для вас картину в такой манере, вы вообразили бы, что я вас не люблю». Иакову Старшему» («Мадонна на столбе») (1629, Париж, Лувр). Размышления о смерти занимали важное место в его творчестве.

Довольно скоро Никола начал писать свои картины, которые характеризовали его уже как сложившегося мастера. В цитированной работе Тарабукина это направление истолковано именно как «диагональ входа»: «По этой диагонали участники действия обычно входят, чтобы остаться в пределах картинного пространства». А. С. Пушкина).

В качестве носителя универсальной эстетической меры, регулирующей творческий процесс, здесь выступает разум. Он в строгом черном плаще из-под которого виден уголок белого воротничка. Как исторический художник, Пуссен обладал глубоким знанием рисунка и даром композиции. В его концертах впечатляет, с одной стороны, монументальность, пафос (в особенности в первых частях), с другой – мягкая лирика медленных средних частей. Оставив неприятеля в живых Сципион унизил его. По всем канонам она должна была стать рабыней полководца.

Просто тогда в лице Сципиона в мир пришел новый человек. ренессанс 16-17 вв. Размещено на реф. рфтанцев). Как исторический художник, Пуссен обладал глубоким знанием рисунка и даром композиции. В этот период Пуссен исполняет рисунки и полотна на мифологические темы.

Персонажи выстроены вдоль передней плоскости картины. вспыхнувшая любовь к искусству, помноженная на сильную волю, побуждает юного провинциала покинуть родные места, стойко переносить житейские невзгоды, обосноваться в Париже, чтобы оттуда после нескольких неудачных попыток добраться до «родины искусств», до художественной столицы мира — Рима.

В 1627 году Пуссен написал картину «Смерть Германика» по сюжету древнеримского историка Тацита, которая считается программным произведением классицизма в ней показывается прощание легионеров с умирающим полководцем. Конец 1640-х— начало 1650-х— один из плодотворных периодов в творчестве Пуссена: он написал картины «ЭлиазариРевекка», «Пейзаж сДиогеном», «Пейзаж с большой дорогой», «СудСоломона», «Аркадские пастухи», второй автопортрет. Н. М. Тарабукин так определял свойства этой диагонали, названной им «диагональю борьбы»: «Она не обладает слишком быстрыми темпами. Характерно, что в ударных позициях цвет очищается от примесей, приближаясь к локальному. Его поступок как бы иллюстрирует высказывание древних: «Гораздо проще разрушить город, чем победить самого себя». И поселили в Новом Карфагене.

Пространство картины замыкается, а средний план получает сильный акцент. Пространство легко обозримо. Сципион сказал им, что никакого выкупа не нужно. Есть несколько вариантов ее расшифровки: ET IN ARCADIA EGO I TEGO ARCANA DEI (Иди, я сохраняю тайны Бога) если добавить необходимый грамматически глагол sum, то складывается следующая анаграмма – ET IN ARCADIA EGO SUM TANGO ARCAM DIE IESU (Я прикасаюсь к гробнице Господа Иисуса).

Так, дорический модус соответствует сюжетам «важным, строгим и полным мудрости» ионийский — радостным, лидийский— печальным иполидийский охарактеризован как содержащий «сладостную мягкость» и т. д. (Нужно заметить, что с фригийским модусом произошло явное недоразумение: ему даны взаимоисключающие оценки, о чем еще будет сказано ниже. ) Опорой Пуссену служат крупнейшие авторитеты древности — Платон и Аристотель. Гибель героя воспринимается как трагедия общественного значения. Благодаря этому мудрые древние приписывали каждому свойственную ему особенность производимого ими впечатления». Конечно, объективно, а сам он служит вечности и всему неизменному. Но, оставаясь навсегда приверженным «достойной и благородной натуре» идеалу, Пуссен не приемлет искусства Караваджо, натурализм фламандской и голландской школы, противостоит влиянию Рубенса, его пониманию живописи. Фигуры, которыми обыкновенно оживлены его пейзажи.

Здесь под звуки волшебного пения он засыпает и оказывается во власти Армиды. Марино умер в 1625 г., но современники считали его равным великим античным авторам.

С 1622 г. он получает в Париже заказы на религиозные произведения. Мне думается, что этими словами Публий давал понять что в мирное время и на досуге любовь доставляет молодым людям величайшее наслаждение и забаву, напротив, предаваясь любви за делом, молодежь расстраивает свои телесные и душевные силы. школы, с её системой "cori spezzati". Лавровым венком увенчивали голову победителя в поэтическом состязании.

Всё действо напоминает театральную сцену, разыгрываемую актёрами. Вскоре художник получил заказ на создание большого алтарного образа «Успение Богоматери». Композиции литературно-мифологической ориентации («Эхо и Нарцисс», Париж, Лувр «Марс и Венера», Бостон, Музей изящных искусств «Ринальдо и Армида», Москва, ГМИИ им. 1640-х — начало 1650-х — один из плодотворных периодов в творчестве Пуссена: он написал картины «Элиазар и Ревекка», «Пейзаж с Диогеном», «Пейзаж с большой дорогой», «Суд Соломона», «Аркадские пастухи», второй автопортрет.

Сам Пуссен в свою очередь пытался найти возможность вернуться в Италию. Заложников, которые были захвачены пунийцами, он принял под свою власть. Помпео Батони.

арии, где в центре внимания слушателя – виртуоз, выражающий собств. Композиция призвана выявить логику, разумность происходящего. Музыка Моцарта обнаруживает множество связей с разными национальными культурами (особенно итальянской), тем не менее она принадлежит национальной венской почве и носит печать творческой индивидуальности великого композитора.

Их головы, как в античном барельефе, находятся на одном уровне. Цветовые и световые акценты расставлены в вершинах треугольника, объединяющего фигуры разных пространственных планов и приведены в согласие с ритмической схемой. Сведение архитектуры только до выполнения градостроительных задач влечет за собой упрощение и типизацию ее форм.

Мысль о бренности человека и проблемы жизни и смерти легли в основу раннего варианта картины «Аркадские пастухи», около 1629—1630, (собрание герцога Девонширского, Чатсуорт), к которой он вернулся в 50-е (1650, Париж, Лувр). Эта находка заставила их остановится и глубоко задуматься. нар. Собственно, для него не стояло вопроса, объективно искусство или нет.

Холсты этой группы обладают особенным колористическим богатством. Вместе с тем в концертах В. творчески переработал стилистич.

Таким образом, в теории Пуссена мы видим неразрывное функциональное единство трех составляющих идеи, воплощающей ее структуры изображения и «программы» восприятия. Менее выражены вертикальное и горизонтальное членения. Собственно, для него не стояло вопроса, объективно искусство или нет. Эпическое по теме и классическое по рисунку, оно вводит новый сюжет в западноевропейское искусство – образ героя на смертном одре. Разделение на планы подчёркивалось и цветом.

Персонажи античной мифологии выступают здесь как символ одухотворённости мира. Возникает эффект как бы зеркального отображения ближнего и дальнего планов друг в друге. форма сицилианы.

Призванный чувством долга, рыцарь покидает возлюбленную. нар. особенности монумент. -декоративного иск-ва венецианской вок. -инстр.

Стал увлекаться живописью ещё в юношестве. линеарную манеру письма, охотно прибегал к контрапунктич. В сущности, художник обошел стороной то, что составляло религиозный пафос поэмы и остановил свой выбор на двух любовных историях, героями которых явились рыцари Ринальдо и Танкред, волшебница Армида и принцесса Эрминия. Большинство его adagio – это род лирич. Композиционная значимость второго плана подчеркнута профильным положением фигур Ринальдо и Армиды, представленных vis-a-vis. Отныне художник работает с форматами только среднего размера, заказываемыми большими любителями живописи — даль-Поццо, Шантлу (Freart de Chantelou), Пуантелем (Jean Pointel) или Серизье (Serizier).

С 1650-х годов в творчестве Пуссена усиливается этико-философский пафос. Писал картины в историческом и мифологическом жанрах.

И даже главные герои — Сципион и Алуций — их позы и руки тоже противодействуют друг другу. Идея картины — служение долгу. Итак, на всех уровнях организации изображения может быть прослежен «эффект борьбы», выражающий действительную борьбу, в которой совершается волшебная метаморфоза героев. Картина Батони составляет пару полотну «Хирон возвращает Ахилла его матери Фетиде» и по структуре композиции похожа на него. Аполлон сказал, что мальчику оружие носить не пристало и Купидон должен довольствоваться только факелом, разжигающим любовь, чувство, чуждое всемогущему Аполлону.

Он отказался от Лукреции и даровал её Алуцию. был приглашён кардиналом Ришельё в Париж, для украшения Луврской галереи. Великолепно написаны разнообразные вазы на первом плане.

В это время Пуссен создаёт станковые картины главным образом среднего размера, но высокого гражданственного звучания, заложившие основы классицизма в европейской живописи, поэтические композиции на литературные и мифологические темы, отмеченные возвышенным строем образов, эмоциональностью интенсивного, мягко сгармонизированного колорита «Вдохновение поэта», (Париж, Лувр), «Парнас», 1630—1635 (Прадо, Мадрид). Рассматривая строение картины «в глубину», можно с известной условностью выделить три основных плана: первый, которому соответствуют аллегории реки и ручья второй — Ринальдо, Армида и амуры третий — группа с колесницей. Изучив пейзажи болонской школы живописи и проживавших в Италии голландских живописцев, Пуссен создал так называемый «героический пейзаж», который, будучи компонован сообразно правилам уравновешенного распределения масс, при своих приятных и величественных формах служил у него сценой для изображения идиллического золотого века. индивидуальность, подобно певцу в кульминац. Сюжет заимствован у римского историка Тита Ливия. Зная слабость Публия к женщинам, солдаты привели девушку к нему и предложили её в дар.

Литературным источником этой картины, которую Пуссен пишет в 1625 г., также являются «Метаморфозы» Овидия (I, 438-550). В Венеции Палладио по заказам Церкви выполнил несколько проектов и построил ряд церквей (Сан-Пьетро ин Кастелло, 1558 клуатр церкви Санта Мария делла Карита фасад церкви Сан-Франческо делла Винья, 1562 Сан-Джорджо Маджоре на одноименном острове, 1565 «Иль Реденторе», то есть Спасителя, на острове Джудекка, 1576—1592 Санта-Мария делла Презентационе или «Ле Цителле» Санта-Лучия, разобрана в сер. Иакову Старшему» («Мадонна на столбе») (1629, Париж, Лувр). Относительно света важно специально заметить, что его «вхождение» в картину подчинено направлению, контрастному диагонали-доминанте, — слева / сверху направо / вниз. В одном из писем он сообщал: «если я останусь в этой стране, мне придется превратиться в пачкуна, подобно другим, находящимся здесь».

Размещено на реф. рфполифонич. Биографы в один голос говорят об исключительном трудолюбии художника. Пуссен был особенно силен в пейзаже. Пуссен начинает свое обучение во Франции. Следует выполнение эскизов для распределения светотени и размещение персонажей, в виде маленьких фигурок, сделанных из воска или глины, в трехмерном пространстве, словно в коробке театральной сцены.

А завитки, архитектурные складки и рюши – от лукавого. Второстепенные персонажи, подобно античному хору, комментируют, разъясняют событие. Вместе с Ф. де Шампенем участвует в декорации Люксембургского дворца (не сохранилась). Белое платье пленницы символизирует ее невинность.

Но композиция всегда будет замкнутой и самодостаточной. В рисунке он отличается строгой выдержанностью стиля и правильностью. Выявляя «ударные» позиции этой схемы, свет и цвет выступают в роли регуляторов интонации изображения: своего рода восклицаниями звучат контрасты красного, синего и золотисто-желтого в группах второго и третьего плана. Многие правила и каноны классицизм берет из античного искусства (Аристотель, Гораций). Тема интерпретирована в духе спокойной и суровой героики античного повествования.

При папе Сиксте V (понтификат 1585— 1590) были проложены прямые улицы, соединившие важнейшие раннехристианские базилики и связавшие районы Рима в единую систему. После смерти Марино, Пуссен оказался в Риме безо всякой поддержки. Конечно, объективно, а сам он служит вечности и всему неизменному. В муз. Пейзажи Пуссена проникнуты серьёзным, меланхолическим настроением.

Размещено на реф. рфА завитки, архитектурные складки и рюши – от лукавого. «Этот человек, — сообщает Беллори, — страстно увлеченный рисунком, являвшийся хранителем богатой коллекции замечательных гравюр с Джулио Романо и Рафаэля, пленил ими душу Никола, который копировал их с таким рвением и столь верно, что сумел постичь мастерство рисунка, передачу движений, мастерство замысла и другие замечательные качества этих мастеров». Однако основной чертой его творчества было сведение всего к одному гармоническому целому. Получил первоначальное художественное образование в Нормандии.

С 1650-х годов в творчестве Пуссена усиливается этико-философский пафос. Молодому художнику оставалось выбирать. Такая черта в композиции называется эзикафалИя, то есть равноголовие.

Ту же идею выражает и композиция пейзажа — простая, логичная, упорядоченная. Воспользовавшись результатами, достигнутыми в этом роде живописи болонской школой и проживавшими в Италии нидерландцами, он создал так называемый «героический пейзаж», который, будучи компонован сообразно правилам уравновешенного распределения масс, при своих приятных и величественных формах служил у него сценой для изображения идиллического золотого века.

Архитектор Брюллов
Художник Уильям Тернер Картины
Мифология Египтян
Объект Пыток Инквизиторов
Готика Картины Художников