Помимо Болоньи и Рима академические принципы широко распространяются во всей итальянской живописи 17 века.
Недаром он был создателем одного из первых натюрмортов в европейской живописи («Корзина с фруктами», 1596 Милан, Амброзиана). 1600—1660), работавшего в Виченце. Теснота застройки в городских крепостных стенах не позволяла создавать сады в городах и они возникают на окраинах (сады Боболи во Флоренции) или в сельской местности. Ряд начинают мощные образы Матфея в Сан Луиджи де Франчези в Риме и берлинской галерее.
Маньяско, с одной стороны, тяготеет к эмоционально субъективному осмыслению пейзажа, а с другой — к изображению пейзажа как декоративного панно («Светская компания в саду» Генуя, палаццо Бьянко). Пейзаж в картинах Фетти (например, «Товий исцеляющий отца», начало 1620-х гг. К сожалению, суровый реализм Караваджо не был понят многими его современниками, приверженцами «высокого искусства».
Сергия и Вакха в Константинополе. Умелым, широко восприимчивым эклектиком обладала Феррара в лице Карло Бонони (1569 – 1632). Но уже такие его произведения, как несколько «Вакханалий», «Привал бандитов» (все –1710-е) – с изображением мятущихся человеческих фигурок на фоне величественных античных руин – несут в себе абсолютно иной эмоциональный заряд, нежели безмятежные пасторали его предшественников. В Ватиканском дворце Бернини оформил королевскую лестницу (Scala regia), связавшую папский дворец с собором. 1630).
Гвидо Рени (1575 – 1642), явившийся после Карраччи главой болонской школы, в ранний период своего творчества испытал влияние искусства Караваджо. В его творчестве четко прослеживаются принципы Болонской академии, ставившей своей главной задачей возрождение монументального искусства и традиций Ренессанса периода его расцвета, которые современниками Карраччи почитались как образец недосягаемого совершенства и некий художественный «абсолют». Мастера (несмотря на самостоятельные сюжеты) в 16 веке начинают переносить на керамику сюжеты из гравюр, хотя и не всегда удачно. Лишь в редких случаях художник создает произведения иного плана. Как мрачный эпилог, неизбежно завершающий жизнь человека с ее радостями и печалями, показан последний обряд — «Соборование».
Среди лучших произведений Аннибале Карраччи – его пейзажные работы. Реалистично созданные рельефы воинов сочетают с аллегорическими скульптурами Италии (монумент 150 партизанам, погибшим под Ментоной, Милан) в стилистике академизма или ампира. Главным произведением его является самая большая, наряду с собором св. От Караваджо он явно позаимствовал свою сочную светотень и склонность к реалистическому типажу под влиянием караваджистского «тенеброзо» выработал он и свой колорит с его тяготением к монохромным серебристо-серым и золотисто-коричневым тонам. Художники Италии принимали непосредственное участие в рождении и развитии стиля рококо. Он являлся фактически ведущей фигурой в новом течении.
Эти мастера-жанристы, среди которых большинство составляли голландцы, но встречались и итальянцы (Микеланджело Черквоцци, 1602—1660 Вивиано Кодацци, 1611—1672), в своих маленьких картинах изображали непритязательные уличные сценки, быт городской и деревенской бедноты. Лудовико Карраччи (1555-1619), основатель и руководитель эклектически-академической школы Болоньи, ученик Просперо Фонтана, приходился дядей двоюродным братьям Агостино (1558-1602) и Аннибале (1560-1609) Карраччи, распространившим его направление в Риме и по всей Италии.
В этих парадных поместьях – красивые бассейны, ряды кипарисов, вечнозеленые кустарники, разнообразно оформленные террасы с балюстрадами, гроты, многочисленная скульптура. Отсюда обращение (не без вызова принятым нормам) к необычным персонажам вроде картежников, шулеров, гадалок, разного рода авантюристов изображениями которых Караваджо положил начало бытовой живописи глубоко реалистического духа, сочетающей наблюдательность нидерландского жанра с ясностью и чеканностью формы итальянской школы («Лютнист», около 1595 «Игроки», 1594—1595). Лишь те картины, в которых большое место отводится пейзажу, не лишены поэтической свежести и оригинальности, например «Охота Дианы» (1618 Рим, галерея Боргезе) или «Последнее причащение св. К 1610 г. Гвидо Рени — ведущая фигура академического направления в Риме. От «героического» пейзажа академистов его отличают черты интимности и поэтичности, которые позднее развились в так называемом романтическом пейзаже.
Многие картины Аннибале Карраччи имеют религиозную тематику. На самом деле это не конкретные виды города. Эрмитаж), в которой изображен коленопреклоненный пастух рядом с коровой и овцами. Композиция картины строится на последовательном развертывании ритмов склоняющихся фигур. Кроме того, Аннибале Карраччи явился создателем так называемого героического пейзажа – пейзажа идеализированного, выдуманного ибо природа, как и человек (по мнению болонцев), несовершенна, груба и требует облагороженности, чтобы быть представленной в искусстве.
Уже ранние работы, первой половины 1590-х гг., свидетельствуют об остром интересе юного мастера к реальному человеку, к окружающему его миру неодушевленных вещей (так называемый «Больной Вакх» и «Мальчик с корзиной фруктов» в галерее Боргезе, Рим «Мальчик, укушенный ящерицей» в собрании Р. Лонги во Флоренции и «Вакх» в Уффици). Караваджистами называют как истинных последователей, постигших сущность реформы Караваджо (Орацио Джентилески, Джованни Серодине), так и многочисленных подражателей, заимствующих мотивы и приемы из произведений художника. В 17 веке в Италии выразительно развитая форма барокко с присущей ей ощущения «естественности» стирала как бы грань между иллюзией и реальностью. Трагическая тема «Положение во гроб» решена мастером с большой силой и благородной сдержанностью. Джакомо делла Порта (1537—1602) использовал горный склон для создания террас, на которых распланировал и дворец для Альдобрандини и сад. Во главе другой школы испытавшей влияние соученика Чиголи, Грегорио Пагани (1558 – 1605), стоит Маттео Росселли (1578 – 1650), мастер с более верным чувством природы и красоты, каким дышит уже его «Давид» (1621) в палаццо Питти, давшим ему возможность образовать школу.
Особенно характерны его пейзажи с фигурами солдат или бандитов («Трубящий солдат», Рим, галерея Дориа-Памфили «Солдаты играющие в кости», ГМИИ им. Обе эти тенденции уже в развитом виде мы позднее встретим у пейзажистов 18 века. В сцене господствует стихия чувств, человеческих страстей. В основе— византийская иконопись и её каноны. Раннее его сооружение – церковь Сайта Катарина в Фунари (1564) – по своему стилю принадлежит еще Ренессансу.
Здесь более всего сказалась преемственная связь с идеями болонского академизма и выработанными им формами «большого стиля». Типично решение главного корпуса палаццо. Отсюда условность и отвлеченность его образов и живописных решений. Специалисты художники, писавшие плоды и цветы, встречаются сначала как единичные явления.
Гвидо скончался общепризнанным главой болонской школы. Бытовой жанр, такой разнообразный у художников Голландии 17 в. или у англичанина Уильяма Хогарта (1697—1764), у итальянцев— конгломерат забавных сцен иногда— простых фиксаций неприятной действительности. Доменико Зампиери, прозванный Доменикино (1582 – 1641) известен как крупнейший в 17 веке представитель монументальной повествовательной фресковой живописи.
Главным произведением Бернини в области гражданского зодчества является палаццо Одескальки в Риме (1665), решенный по обычной ренессансной схеме. Художник любуется лукавой кухаркой, видом битой дичи и утвари. Таковы романтические пейзажи Алессандро Маньяско, монументальная (плафоны, алтарные образа) и станковая (портреты) живопись Джузеппе Креспи — художников, стоящих на рубеже нового столетия. Изображён Эней, основоположник будущего племени латинов.
Крепкими, полнокровными людьми предстают в произведениях Караваджо святые и великомученики: простодушный грубоватый Матфей, суровые, вдохновенные Петр и Павел. Другие, наоборот, свидетельствуют об увлечении караваджизмом. Преобладание всюду сохранилось за религиозной и мифологической живописью. На первом плане— живопись и архитектура. Тем не менее нельзя отрицать, что они отличались от своих предшественников, маньеристов, двигавшихся без самостоятельной мысли, по проложенным колеям, своим достоинством, основательностью и силой сознательности, с какой изучали они, по собственному заявлению, старых мастеров и природу, чтобы, взявши отовсюду лучшее, «эклектически» слить его в новое единство.
Вся эта живопись, рассчитанная на дальнее расстояние, понятна сама по себе. Нила с известными трубачами в Гроттаферрата (1609 – 1610) изобилуют свежим чувством жизни и стиля, достигающих полной законченности в прекрасных фресках Цецилии в Сан Луиджи де Франчези в Риме.
Темами церковных росписей являются пышные сцены прославления религии, ее догматов или святых и их деяний. После сравнительно малозначительной росписи одного из зал Палаццо Фарнезе («Камерино», середина 1590-х гг. ) Аннибале Карраччи создает там же знаменитый плафон галереи, явившийся как бы венцом его творчества и исходным пунктом большинства декоративных росписей 17 века. Косметику обильно использовали как женщины, так и мужчины. 17 в. на почве академической живописи складывается стиль зрелого барокко.
Вот таким образом амур забирает весы из руки дебелой, сонной богини Афины. Академия объединяла очень небольшое число художников и просуществовала недолго. Особый интерес вызвала его картина «Шахматный турнир при дворе короля Испании», созданная для выставки Королевского института в Манчестере в 1883 году. Исследователь Дж.
Центральная работа Рени — плафонная фреска «Аврора» (1613) в Казино Роспильози в Риме. Важной особенностью маньеризма как стиля был его аристократизм, недемократичность, ориентированность на вкусы богатых владельцев, в целом придворный характер. Снаружи маловыразительные, провинциальные стены «мавзолея», выстроенные из красного кирпича, компенсированы роскошным декором— мозаиками, лучшими среди сохранившихся с той эпохи.
Гверчино — один из самых блестящих рисовальщиков своей эпохи. Бьяджо Россетти). Научный термин «проторенесанс» предложил швейцарский ученый Я. Буркхардт, который заметил новые тенденции в развитии искусства Италии ещё 11-13 веков. Остальные мастера школы Карраччи не могут быть здесь перечислены.
Тем не менее нельзя отрицать, что они отличались от своих предшественников, маньеристов, двигавшихся без самостоятельной мысли, по проложенным колеям, своим достоинством, основательностью и силой сознательности, с какой изучали они, по собственному заявлению, старых мастеров и природу, чтобы, взявши отовсюду лучшее, «эклектически» слить его в новое единство. Живописная школа Болоньи имеет в лице Креспи художника европейского масштаба. Микеланджело (1475—1564) успешно занимался скульптурой, рисовал фрески, был способным инженером и выдающимся архитектором. Вот таким образом в его алтарных образах, созданных с тем же декоративным блеском, что и другие скульптурные работы, языком барочной пластики (иллюзорная передача фактуры предметов, любовь к сочетанию разных материалов не только по фактуре, но и по цвету, театрализация действия, общая «живописность» скульптуры) всегда четко выражена определенная религиозная идея («Экстаз св.
В последней трети XVII в. в искусстве итальянского барокко намечаются определенные изменения: усиливается декоративность, усложняются ракурсы фигур, как бы «убыстряются движения». Одно из самых жизненных, хотя и невыдержанных, произведений Гвидо Рени, «Избиение вифлеемских младенцев» болонской Пинакотеки, светится золотистым тоном, а серебристо-лучезарное «Успение Марии» в Сант Амброджо в Генуе принадлежит к числу лучших алтарных образов. Столь же материально обрисованы детали композциий: корзины цветов и фруктов, музыкальные инструменты.
Принципы болонской Академии, которая явилась прообразом всех европейских академий будущего, прослеживаются на творчестве самого талантливого из братьев —Аннибале Карраччи (1560— 1609). В культовом зодчестве зрелого барокко пластическая выразительность и динамичность усиливаются. Той же высотой живого языка форм и общей яркостью красок отличаются фрески (1626 – 1627) купола в соборе Пьяченцы и станковые картины, каковы «Погребение Петрониллы» во дворце Консерваторов в Риме, поясные фигуры евангелистов в Дрездене (1623), «Блудный сын» в Турине. Братья Карраччи. И тогда вместе с «Успением Марии» возникают «Мадонна пилигримов» (ок. К худодникам, чьи произведения отличаются особой притягательностью, относится и Ботичелли.
Фонтаны со скульптурами приобрели такую популярность, что итальянские образцы были заимствованы в сады Англии, Франции, Чехии (Прага, фонтан в саду Королевского летнего дворца). Среди первых загородных вилл Рима— Вилла Мадама, вилла Джулия для папы римского Юлия II (Джулиано делла Ровере), дворец Бельведер с садами, созданный в Ватикане. Стилистика причудливо соединила пафос (часто пустой) с декоративностью историзма, стремление к монументальности и психологический надлом, крайние формы индивидуальных художественных манер.
Он пишет большие религиозные композиции («Смерть Иосифа», Эрмитаж «Св. Учеником римских нидерландцев уже является Агостино Тасси (около 1566 – 1642 гг. ), учитель Клода Лоррена известный пока лишь по картинам наполовину ландшафтным, какова «Ярмарка в Гроттаферрата» в палаццо Корсини (Национальная галерея) в Риме, так как его фрески в палаццо Ланчелотти для изучения недоступны.
В барокко иногда невозможно разделить работу архитектора и скульптора. Скульптурные и архитектурные произведения гения и до сих пор производят впечатление скорби, напряжения, нервозности, хотя сохраняют четкое построение, симметрию и потустороннюю, почти невозможную красоту. Она характерна для раннего Караваджо и четкой линеарной манерой живописи. Падающая башня Пизанской колокольни станет одной из визитных карточек страны. Ведь даже создавая произведения на мифологические и религиозные темы (самая знаменитая из них – «Отдых на пути в Египет», 1597), он неизменно оставался верен реалистическим принципам своей бытовой живописи, вот таким образом даже наиболее традиционные библейские сюжеты получили у него абсолютно иную интимно-психологическую интерпретацию, отличную от традиционной. Теодорих (493—526) был чужаком-остготом, «варваром», которого пленил красотой и роскошью Рим, латинский мир.
в Риме и не была похоронена в Равенне. Иногда начальную фазу маньеризма связывают с ограблением и разрушением Рима в 1527году немецкими воинами императора Карла V. Самое главное то, что маньеризм в заметной форме отразил существенную, подобную взрыву трансформацию искусства и литературы от средних веков к «Новой истории». Большинство этих писателей известных своей приверженностью к высокому идеальному искусству, от которого они требовали одновременно «forza», «grazia» и «decorо» (т. Это хорошо отразилось в создании собора Св. Фото картины Джованни Серодине «Христос, проповедующий в храме»В картине «Христос, проповедующий в храме» резкий свет выявляет выразительную палитру Серодине, в которой преобладают коричневатые и красноватые тона.
Однако он вскоре подчинился корреджиевскому пониманию живописи своего учителя Лудовико. Фресковая живопись церквей и дворцов занимала по преимуществу верхние части стен (фризы), потолки и купола. Уже «Юдифь» и «Жертва Авраама» в палаццо Питти показывают все своеобразие его уверенных форм и яркого освещения. Очень сильное влияние римских работ Караваджо испытали два других утрехтских мастера — Хендрик Тербрюгген (в Риме с 1604 по 1614) и уже упоминавшийся Хонтхорст (в Риме с 1610 по 1621).
Пользуются известностью мифологические картины с танцами путти или амурчиков, например «Четыре стихии» в Турине и в галерее Боргезе, «Похищение Прозерпины» в Брере и в Дрездене. Первыми годами 17 века (1601 – 1603) датируется один из известнейших шедевров живописи Караваджо – «Положение во гроб» (Рим, Пинакотека Ватикана). Стены, ее ограничивающие и марши имеют дугообразную в плане форму. Лишь патетический жест вскинутых рук Магдалины нарушает скорбное безмолвие группы. Его колоссально огромный образ св.
Принцип Фонтана имел огромное значение для всего последующего европейского градостроительства (вспомним трехлучевую систему хотя бы Петербурга). Едва ли он был личным учеником Карраччи. Тесно связанный с искусством болонцев, Ланфранко в своей росписи «Вознесение Марии» в куполе церкви Сант Андреа делла Балле (1625—1628) дает решение, отличное от декоративной системы росписей академистов.
Бернини был типичнейшим художником, работавшим по заказу католической церкви, вот таким образом в сто алтарных образах, созданных с тем же декоративным блеском, что и другие скульптурные работы, языком барочной пластики (иллюзорная передача фактуры предметов, любовь к сочетанию разных материалов не только по фактуре, но и но цвету, театрализация действия, общая "живописность" скульптуры) всегда четко выражена определенная религиозная идея ("Экстаз Святой Терезы Авильской" в церкви Санта Мария делла Витториа в Риме). Образы своих пасторалей Кастильоне повторял в мастерски выполненных офортах, рисунках и монотипиях (он был изобретателем техники монотипии). Большинство этих писателей известных своей приверженностью к высокому идеальному искусству, от которого они требовали одновременно «forza», «grazia» и «decorо» (т. 1595 "Игроки", 1594-1595). Само здание очень простой призматической формы завершено огромным разорванным фронтоном.
Лудовико Карраччи, величий как учитель и техник живописи (он изобрел красный тердесьеновый фон для картин масляной живописи), работал в Болонье и, как это вполне очевидно, вышел из школы маньеристов, но затем вполне сознательно следовал Корреджо, прелесть которого превращал в патетическую силу. Франки и латиняне становятся олицетворением народов западного мира вообще (хотя остаются настоящим конгломератом разных народов), тогда как византийцы (греки, армяне и славяне восточного вероисповедания) не считаются уже настоящими христианами. Из болонцев перешел к Караваджо ученик Карраччи Леонелло Спада из Пармы (1576 – 1622). Унгер, Эйзенман и другие.
Терезы» Бернини. В одной из следующих композиций того же заказа, представляющей «Призвание апостола Матвея» (1598 – 1599), Караваджо дал первый пример так называемой «погребной» живописи. Репродукция картины Доменико Фетти «Притча о потерянной драхме». Просто и поэтично рассказывает художник о притче с потерянной драхмой. Роспись состоит из отдельных панно, тяготеющих к центральной большой композиции изображающей «Триумф Вакха и Ариадны», что вносит в живописный ансамбль элемент динамики. Жанрово-бытовой характер картины, в которой художник решительно отступил от традиционной передачи темы, снова вызвал нарекания церкви.
Первым представителем зрелого барокко был Джованни Ланфранко (1582—1647), уроженец Пармы, ученик Агостино и Аннибале Карраччи. Среди работ Фетти особняком стоит прекрасный портрет актера Габриэли (начало 1620-х гг. За ним пошел и прирожденный римлянин Анджело Каросеи (1585 до 1653). Иеронима» (1614 Ватиканская пинакотека) с прекрасно написанным вечерним пейзажем.
Наоборот, сиракузец Марио Меннити (1577 до 1640) был истинным учеником Караваджо, перенесшим стиль своего учителя в Мессину. Не удивительно, что значительные центры маньеризма группировались при дворе папы римского, герцогского двора во Флоренции, при герцогском дворе в Парме, при королевских дворцах в Фонтенбло (Франция), Эскориале (Испания), Праге (Чехия), Кракове (Польша). Талантливый художник-самоучка, он с успехом подвизался как музыкант-импровизатор, актер и поэт. Энтузиазм от победы над сарацинами в 1063г. Творческое воображение Строцци не отличается богатством или поэтической тонкостью.
Ко второму поколению учеников Росселли принадлежал Карло Дольчи (1616 – 1686), когда-то превознесенный, теперь униженный мастер, при всей своей манерности представляющий своеобразную художественную личность. Иеронима» (ок. е. силы, грации и изящества), заявляли себя решительными сторонниками Карраччи и их так называемой Академии, противниками «naturalezza» (натуральности) Караваджо, сильные стороны которого они отмечали с каким-то робким восхищением. Особого размаха достигла архитектура вилл с их богатым садово-парковым ансамблем. Художник изобразил себя с карандашом в руке, его голова небрежно повязана платком.
Мантуанец Бартоломео Манфреди (ок. Два раза Креспи побывал в Венеции, обучаясь сам и вдохновляя других. К ним примкнул Антонио Темпеста (1555 – 1630) исполнявший фресковой живописью фризы с легендами, охотами, сражениями, выездами рыцарей во дворцах Рима и Флоренции, но также и гравировавший на меди. Петрониллы» (1621 Рим, Капитолийский музей), несмотря на типично академическое деление композиции на «земную» и «небесную» части исполнен большой силы и простоты. Петра (1657—1666), а также многие статуи, рельефы и надгробия собора. Наиболее известный запрестольный образ Доменикино, «Причащение св.
Популярное сочетание — белый с золотом. Цецилия» в Лувре и «Кумская сивилла» в палаццо Боргезе, при всей их прелести, не хватает внутренней жизни, а его «Жертва Авраама» в Мадриде, сравнительно с картиной на ту же тему Андреа дель Сарто того же собрания, пользуется уже академическими позами школы Карраччи. «Романтический» пейзаж Роза вырос на основе академического, с которым его сближают общие приемы композиционного и колористического построения картины (эта близость особенно заметна в многочисленных «Гаванях»). На самом деле эти картины производят впечатление реальных городских пейзажей.
Специалисты художники, писавшие плоды и цветы, встречаются сначала как единичные явления. Здесь сохранены все её атрибуты, но мы видим пышную, томную даму, вместо грозы врагов. Возникают удлинённые, слишком элегантные фигуры, раздражённые и тревожные. Бернини создал множество скульптурных алтарей для римских церквей, надгробия знаменитым людям своего времени, фонтаны главных площадей Рима (площадь Барберини, площадь Навона и др. ) и во всех этих работах проявляется их органическая связь с архитектурной средой. Но это только одна большая несогласованность, в других случаях можно маневрировать от XVIII к XVII веку. В алтарной картине «Пишущий апостол Матвей, руку которого направляет ангел» (1597 – 1598, картина погибла во время второй мировой войны) Караваджо отказался от какой бы то ни было идеализации апостола изобразив его с неприкрашенной правдивостью в виде человека из народа.
Из их ранних совместных работ в Болонье выдается фриз с историей Ромула и Рема (около 1589 г. ) в палаццо Маньяни.
Что касается сюжета, то здесь представлен один из эпизодов Энеиды Вергилия. Через Гверчино дошли до Креспи отголоски реалистического искусства Караваджо. Они изображены на фоне мрачных руин, бушующего моря, дикого леса, суровых ущелий.
С одной стороны мы видим яркие, нарядные краски. К числу лучших произведений Креспи принадлежит его «Автопортрет» (ок. Однако Гверчино так и не стал последовательным сторонником Караваджо. В школе Пьетро Паоло Бонци, прозванного «иль Гоббо деи Карраччи» иначе «да Кортона» или «дай фрутти» (фруктовщик, 1570 – 1630) и Марио Нуцци («дай фиори» – цветочник, 1603 – 1673), живописцев цветов и мертвой натуры, объединились их задачи в смысле понимания декоративного применения красочных эффектов. Самым тесным образом с архитектурой связана скульптура. Маргариты Кортонской» (Флоренция, галерея Питти), которая прямо предвосхищает «Экстаз св. Собственно древнеримская культура основывается на древнегреческой культуре, смешавшись с этрусской и обновив её, а также почерпнув элементы искусства «варваров».
«Романтические» наклонности Роза проявились в его сражениях, сценках военного быта и пейзажах. Черты классицизма полнее сказываются в творчестве другого представителя болонского академизма — Доменико Цампьери, прозванного Доменикино (1581— 1641) недаром он был учителем и любимым мастером Пуссена. Из всего этого, однако, не следует, что Караваджо слепо копировал натуру. Но главной совместной работой Карраччи и их старших учеников были знаменитые фрески большой галереи палаццо Фарнезе в Риме (1595 – 1604). Младший и в некоторых отношениях самый привлекательный из пяти главных мастеров академической школы Болоньи – это Гверчино из Ченто (1591 – 1666).
Правда, его серия шести ландшафтов в палаццо Дориа в Риме, где «Отдых во время бегства» и «Положение во гроб» написаны им собственноручно, судя по композиции, служила лишь украшением полей свода несколько внешней декоративностью отличаются также отдельные ландшафты его в Лондоне, Берлине и Париже из которых великолепная по краскам ранняя луврская картина показывает, что Аннибале учился и у венецианцев. Но зачастую в его картинах, особенно тех, что написаны после переезда в Англию (1626), сильны тенденции к манерной идеализации образов. Доменико Фонтана. Наиболее крупной его работой является Латеранский дворец в Риме.
Зрелые произведения художника – это монументальные полотна, обладающие исключительной драматической силой («Призвание апостола Матфея» и «Мученичество апостола Матфея» (обе – 1599-1600) «Положение во гроб», «Смерть Марии» (обе – ок. Бернардо Роселлино). В своих лучших вещах, согретых теплым лиризмом («Лютнистка», Вена, галлерея Лихтенштейн «Отдых на пути в Египет», ок.
Помещение галереи (около 206 м), перекрытое невысоким коробовым сводом, Аннибале делит на ряд самостоятельных отрезков. Такова картина «Блудный сын» (между 1639 и 1649 гг. Крыши на деревянных стропилах были легче каменных, не требовали толстых стен, под ними создавали ряд окон, что экономило стройматериалы и давало достаточное освещение центральному нефу. Однако оба мастера представляют интерес прежде всего как портретисты.
Бассано, Тинторетто, Веронезе) и воспринявшего нечто от капризной произвольности графики маньеристов (Пармиджанино, Белланж), заметно отличается от холодной и сухой манеры римских художников. Более разнообразными были сюжеты и произведения Джачинто Джиганте (1806—1876), Филиппо Палицци (1818—1899). Вот как, например, в картине «Призвание Матфея» мастер показывает явление возвышенно-духовного в мир «низкой» обыденности. Самым значительным из них был огромный плафон римской церкви Сант Иньяцио (1691—1694).
Но итальянское искусство этого периода (скульптуры Антонио Кановы, живопись Винченцо Камуччини и Андреа Аппиани) теряет оригинальность и связь с реальностью, скованное неоклассическими идеями Винкельмана и отсутствием патриотических или общественно значимых идеалов, чего не было в искусстве революционного классицизма Франции. Один из критиков того времени назвал их художниками «раскрытого окна». «Призвание апостола Матфея» (Сан Луиджи деи Франчези), одна из лучших работ Караваджо, задумана наподобие жанровой сцены. По своим декоративным принципам ансамбль Джезу близок поздним работам Бернини, который, кстати, не только выхлопотал для Гаулли получение данного заказа, но и дал ему в помощь своих сотрудников — скульпторов и лепщиков. Однако он вскоре подчинился корреджиевскому пониманию живописи своего учителя Лудовико. Все пространство картины занято изображением коня, под копытами которого, озаренная ярким светом, распростерлась фигура упавшего Павла. Грязные пятки блудного сына, торчащие на переднем плане, живо напоминают приемы Караваджо.
Примерно к 30-м гг. Джакомо делла Порта. Архитектура позднего барокко Италии теряет пышный декор и приближается к интернациональным формам классицизма (его новой волны в искусстве 18 в. в виде неоклассицизма). В образе мертвого Христа Караваджо стремился воплотить идею героической смерти. Небольшие участки мозаик— достаточно привычны и в Риме и в Милане. Особенно Пьянцетта, кажется, надолго запомнил его произведения. Барочный сад итальянского типа— логическое продолжение сада эпохи Возрождения.
Кажется, что это действительно Венецианский дворик и вид Венеции. Об этом со всей определенностью свидетельствуют его собственные высказывания.
Большинство итальянских художников этого периода— именно фрескисты. Эта красивая композиция, полная легкой грации и движения, написанная в холодной гамме серебристо-серых, голубых и золотистых тонов, хорошо характеризует утонченный и условный стиль Рени, сильно отличающийся от тяжеловесной пластики и красочности более чувственных образов Карраччи в галерее Фарнезе. Лючии» (1608 Сиракузы, церковь Санта Лючия), в «Воскрешении Лазаря» (1609 Мессина, Национальный музей) художник отказывается от всякой сколько-нибудь нарочитой построенности. Фетти отдал дань и караваджизму и барочной живописи в его искусстве можно заметить следы влияния венецианцев Тинторетто и Бассано, Рубенса и Эльсгеймера (в пейзаже), способствовавших сложению его живописной манеры. Роха в Дрездене (1595) – это сильный народный жанр с грубыми типами, но без преобладающего единства действия.
Самым тесным образом с архитектурой связана скульптура. Учеником Санти ди Тито был Людовико Карди, по прозванию Чиголи (1559 – 1613), основатель школы в академическом духе, являющийся флорентийским Карраччи. Большую художественную активность имеют также кажущаяся свобода и случайность в композиционном построении картины, сознательно противопоставленные культу красивого «сочинения» у эпигонов ренессансного искусства. Уроженец маленького ломбардского городка Караваджо, сын местного архитектора, он еще мальчиком (1584—1588) прошел обучение в мастерской незначительного миланского маньериста Симоне Петерцано.
В жанровой картине «Рынок в Поджо-а-Кайано» (1708 – 1709 Уффици) передано праздничное оживление деревенского рынка. Искусство кватроченто (и шире— искусство возрождения)— это искусство активных жителей городов.
Влияния Фра-Бартоломмео и Андреа дель Сарто с большим подъемом перерабатывает Якопо Хименти да Эмполи (1558 – 1640), на что указывает его «Св. Начав с жанровых сцен из жизни крестьян («Ссора игроков» Нюрнберг), Лисе затем переходит к мифологической и религиозной тематике («Наказание Марсия» Москва, Музей изобразительных искусств им. Примечательно, что лучших образцов классицизма в Италии меньше, чем за рубежом— прежде всего в Британии, Франции, в Российской империи, где работает армия одаренных итальянских архитекторов (Алессандро Галилеи, Антонио Ринальди, Джакомо Кваренги, Франческо Кампорези, Фердинандо Фуга, Луиджи Руска, Доминико Мерлини, Джакомо Тромбара), не считая второстепенных.
Матвеем» (обе в Дрезденской галерее). Это столети отмечено, как время усиливающегося католицизма, церковной консолидации. Так, например, в картине «Едок бобов» (1580-е)чувствуется ироническое отношение художника к происходящему: он подчеркивает духовную примитивность крестьянина, жадно поедающего бобы изображения фигуры и предметов нарочито упрощены. 1.
Первые работы братьев Карраччи по росписи дворцов Болоньи (Палаццо Фава, Палаццо Маньяни) еще не позволяют четко дифференцировать их стилистические особенности. Их суждения повторялись двести лет. Один из эпизодов поэмы «Освобождённый Иерусалим». За это он неоднократно подвергался судебным преследованиям и тюремному заключению. В результате сплава двух разных художественных систем и родилось искусство итальянского барокко: монументально-декоративная живопись Гверчино с его реалистическими типажами и караваджистской светотенью, Пьетро ди Кортона, Луки Джордано, станковая живопись наиболее близкого Караваджо Бернардо Строцци, прекрасного колориста Доменико Фети испытавшего сильное влияние Рубенса (как, впрочем и Строцци) несколько позже, в середине века, появились блистательные по своим колористическим достоинствам, мрачно-романтические композиции Сальватора Розы. Понемногу в нём идет накопление кризисных черт и усталости.
Бернини был типичнейшим художником, работавшим по заказу католической церкви. Спиритуализм, византийские каноны были отброшены ради торжества, декоративности, нескрываемой демонстрации военных трофеев. Интерьер барочной церкви как место пышного театрализованного обряда католической службы являет собой синтез всех видов изобразительного искусства (а с появлением органа — и музыки). В полутемной комнате вокруг стола расположилась группа людей к одному из них, Матфею, обращается вошедший Христос. Преобладание всюду сохранилось за религиозной и мифологической живописью. Таково «Оплакивание Христа» (ок.
С этого времени судьба Италии оказывается тесно связанной с Испанией. В живописи плафона, посвященного прославлению Христа и ордена иезуитов, главной действующей силой является свет, который, распространяясь во все стороны, словно движет летящими фигурами, вознося святых и ангелов и низвергая грешников. Они обогащают силуэт здания, придают ему особую характерность. Апостол — мужественный старик с плебейской физиономией.
Из станковых картин мастера наиболее известно «Последнее причащение святого Иеронима» (1614, Рим, Ватикан). Площадь украшают типичные для этого времени барочные фонтаны работы Бернини. Сущность последнего заключается в том, что его представители используя иногда очень тонко наблюденные мотивы природы, стремятся в первую очередь к «облагораживанию» ее форм. Образы полны огромного внутреннего напряжения, переданного в медленном движении тяжело опускаемого тела Христа, в звучании насыщенных красок. Его ранние большие алтарные образа 1587 и 1588 гг. Одна стрела должна была попасть в дерево, другая – в ленту, а третья – в парящую птицу. Креспи работал в различных жанрах.
А. С. Пушкина). Фото картины Сальватора Роза «Блудный сын»Романтическое описание пейзажа и жанровых сценок в творчестве Роза было как бы оппозицией официальной барочно-академической живописи. Творческая деятельность братьев Карраччи привлекала к ним в Болонье и в Риме молодых художников, продолжавших идеи Карраччи в монументально-декоративной и пейзажной живописи. Картина изображает крещение Иоанном Иисуса Христа. Но главное создание Бернини — это грандиозная колоннада собора св. Вполне реальные персонажи его произведений – бандиты, рыбаки, отшельники, цыгане, комедианты, солдаты, прачки («Пейзаж с прачками», 1720-е) – действуют в фантастической среде.
Из жанровых произведений Строцци выделяется его «Кухарка» (Генуя, палаццо Россо), во многом близкая к работам нидерландцев Артсена и Бейкелара. В разных романских центрах проблемы сводов и освещения решали по-разному. Сравнительно просто настроенные мастера переходного времени искусные в росписях сводчатых пространств монастырских дворов, Санти ди Тито (1530 – 1603) и Бернардо Поччетти (1542 – 1612) продолжают жить еще в XVII столетии. Уже в произведениях Карло Маратта (1625—1713) барочная живопись теряет достоинство, правдивость, которые вытесняют бравурность и неискренняя патетика. Он появляется затем снова в Неаполе, после чего получает разрешение вернуться в Рим, но вследствие ошибки властей, принимающих его за другого, лишается имущества, попадает на безлюдный морской берег и умирает от лихорадки.
Разные материалы (цветные мраморы, резьба по камню и дереву, лепнина, позолота), живопись с ее иллюзионистическими эффектами – все это вместе с прихотливостью объемов создавало чувство ирреального, расширяло пространство храма до беспредельности. Эпоха Возрождения клонилась к закату. Вильгельм» (1620) в болонской Пинакотеке.
Он отказывается от многоцветной красочности и пишет монохромно, обычно в темной зеленовато-серой или коричневато-серой гамме. Задачу обновления живописи взяли на себя болонские художники Лодовико Карраччи (1555—1619) и его двоюродные братья Агостино (1557—1602) и Аннибале (1560—1609) Карраччи. Можно выделить художников римской и болонезской школы. Особенно он любил музыкальные инструменты именно они обычно главные герои его произведений: люди на его картинах появляются чрезвычайно редко.
Тогда она позвала слуг и сказала, что молодой человек пытался её изнасиловать. Лудовико Карраччи (1555 – 1619), основатель и руководитель эклектически-академической школы Болоньи, ученик Просперо Фонтана, приходился дядей двоюродным братьям Агостино (1558 – 1602) и Аннибале (1560 – 1609) Карраччи, распространившим его направление в Риме и по всей Италии. В надежде на прощение папы он отправился морем в Рим.
Самое знаменитое их произведение – роспись галереи в Палаццо Фарнезе в Риме на сюжеты овидиевых "Метаморфоз" (1597-1604) типично для барочной живописи. Более естественным, хотя и более изнеженным в формах и красках Алессандро Варотари (Падованино) из Падуи (1590 – 1650), прозванный «женским Тицианом». Сохранилась монета с надписью «orristoteles» и всадником-рыцарем. «Успение Марии» дается как правдивая жизненная драма. Чрезвычайно эффектно были использованы аркады.
Очутившись в Неаполе, он оттуда в поисках работы переправился на Мальту, где, пробыв год (1607—1608), был принят в члены ордена благодаря покровительству гроссмейстера, портрет которого он написал. Разные материалы (цветные мраморы, резьба по камню и дереву, лепнина, позолота), живопись с ее иллюзионистическими эффектами —все это вместе с прихотливостью объемов создавало чувство ирреального, расширяло пространство храма до беспредельности (Борромини, римская церковь Сан Иво, 1642—1660 здесь острые треугольные выступы стен, звездчатый в плане купол создают бесконечно разнообразное впечатление, лишают формы предметности его же церковь Сан алле Куатро Фонтане Карло). Картина не была признана заказчиком из-за реалистической трактовки сцены (смерть, а не Успение).
Но идея все ещё остается утопичной. А. С. Пушкина). Лысые головы мужчин склонились в скорбном молчании, кое-кто, горюя, смахивает слезу. Из его учеников и соратников наиболее известные Гвидо Рени и Доменикино. Уроженец Ольденбурга (северная Германия), он учился в Гарлеме (ок.
Начало и конец улиц непременно отмечены какими-либо архитектурными (площади) или скульптурными (памятники) акцентами. Итальянское искусство на протяжении истории повлияло на несколько основных культурных движений и родило плеяду великих художников, архитекторов и скульпторов. Сюжеты— ветхий Завет (Сотворение Адама), сцены жизни Марии и Страсти Христовы (Благовещение, Тайная вечеря, Поцелуй Иуды, Распятие, Оплакивание Христа), танец смерти или её триумф, аллегории («Аллегория мудрого правления»), мифические персонажи (Геракл), батальные сцены («Победа императора Константина над Максенцием»), фиксация событий папского двора («Основание Ватиканской библиотеки папой Сикстом IV»), значимые события мелких герцогских дворов ит. д. в 1626 г. ) и Эрколе Прокаччини-Младший (1596 – 1676) пытались создать в Милане движение, абсолютно подобное направлению Карраччей однако их значение и их учеников и последователей недостаточно самостоятельно, чтобы занимать нас здесь.
Кремона славится приятной портретисткой Софонизбой Ангишола (1528 – 1620), Пиза – также портретисткой Артемизией Джентилески (1590 – 1642), принятой при многих дворах. Джованни Баттиста Карраччиоло (1575 – 1641) в Неаполе, ученик маньериста Франческо Импарато, поддался влиянию Караваджо. Огромные фигуры заполняют собой весь холст. Первоначальное количество сугубо ренессансных сооружений— небольшое.
Братья Карраччи — мастера монументально-декоративной живописи. Обобщающей темой служат любовные истории богов Олимпа. Аналогов этим мозаикам в настоящее время просто не существует. Такова, например, картина «Блудный сын», где изображен коленопреклоненный молодой пастух рядом с овцами и коровой. Земли «варваров» (галлов, германцев) простирались к северу от реки По, южная же часть полуострова была частью Великой Греции. Начиная со «Св.
Мощный толчок к развитию получила и венецианская живопись. Ренессанс Италии понимался как исходная точка далеко идущих поисков. Именно Альбани обеспечил этому «александрийскому» искусству, в котором таятся и мотивы рококо, счастливую будущность. «Юноша с лютней».
Эти идейные установки достигли высшего развития и выплеснулись во взаимных анафемах и расколе христианства на православие и католицизм в 1054 году, в крестовых походах на Византию и мусульманский мир, в военном захвате крестоносцами Константинополя и создании там Латинской империи (1204—1261гг. ), в экспансии на европейский восток и окатоличивании Польши, Прибалтики, попытках сделать католическими Иерусалим и Палестину, в испанской Реконкисте. Лучшие его картины, «Блудница» и «Юдифь» в Риме, всегда принадлежали к числу любимых вещей толпы.
Даже купол флорентийского собора Санта-Мария-дель-Фьоре, который современники рассматривали как первый образец «нового стиля», был полностью выстроен лишь к 1461году. В поздних работах Караваджо усиливается драматизм мировосприятия. Жанровые картины в натуральную величину отражают эти превращения в целом ряде, начиная со знаменитой «Лютнистка» в желтом платье галереи Лихтенштейна, переходя затем к луврской группе мужиковатых музыкантов и заканчивая поразительными «Игроками в карты» в Дрездене, которых мы не можем отнять у него. Однако творения генуэзского живописца исполненные в бравурной манере, всегда содержат элемент фантастики. Оконные наличники на фасадах имеют изломанную хрящевидную конфигурацию. Террасы ещё не подчинены единому художественному замыслу, друг другу и дворцу.
Но самым интересным мастером среди римских караваджистов был Джованни Серодине (1600—1630). Только в лучших его картинах, как «Св. Упрощенные формы классицизма присущи и немногим виллам страны (Вилла Манин).
Глубже, добросовестнее и интимнее, чем Ланфранко, Альбано и Рени, работал Доменикино (1581 – 1641), умевший сочетать свойственное ему чувство природы с более чистым чувством красоты. Мятежный темперамент Караваджо постоянно приводил его к столкновениям с окружающей средой.
Филиппо Юварра). Но не эти подражатели определили судьбу европейского караваджизма. Распространяется латынь, которая становится базой для создания национальных языков, которые получат позже название «романские языки». Здесь и две мозаики с императором Юстинианом и Феодорой. 1415— ок. 1486).
Основной корпус ограничен с двух сторон выступающими вперед флигелями. 1629—1633) и алтарные картины («Видение св. 1635 Эрмитаж).
Три года, проведенные в Риме (1621—1623), были самыми плодотворными в его деятельности. Феррарская живопись уже в 15 веке выдвинула две большие художественные личности – Козимо Туру и Франческо Косу, которым многие были обязаны художники следующего поколения: Эрколе де Роберти и Лоренцо Коста. Три болонских художника – Людовико Карраччи (1555 – 1609) и его двоюродные братья Агостино (1557 – 1602) и Аннибале (1560 – 1609), занимающий среди братьев первое место, – вырабатывают основы нового стиля, опираясь главным образом на изучение классического наследия 16 века. В 11— 12 в. возрождаются стенопись и монументальная скульптура, что находились в упадке.
Мифологические плафонные фрески Альбани в палаццо Вероспи (Торлониа), цветистые по краскам, страдают сухим и бессмысленным рисунком отдельных фигур, свойственным картинам Альбани с большими фигурами. Значимым центром романской стилистики была Венеция. Это например Иоганн Лис и Никола Ренье, Доменико Фетти, Рубенс и Бернардо Строцци. Вся эта живопись, рассчитанная на дальнее расстояние, понятна сама по себе. Мастер показал тот момент, когда царица добровольно восходит на костёр.
Четко распределяя свет и тень, он наделяет свои фигуры жизненной конкретикой, постепенно преодолевая традиции пасторального жанра. Караваджо утверждает превосходство непосредственного воспроизведения жизни.
В Венеции Якопо Пальма-Младший (1544 – 1628), двоюродный внук Пальма Веккио, является представителем бессильного переходного искусства. Ряд заканчивают его грандиознейшие творения в этом роде: трогательное «Положение во гроб» в Ватикане, громадная «Мадонна с четками» в Вене и ярко освещенное сверху «Успение Марии» в Лувре, поразительная по своей мощи картина, потрясающая своим чувством действительности. 1605 г., Эрмитаж) принадлежат к характернейшим образцам этого типа работ художника. 1620 г. ), были созданы в числе прочих вилла Мандрагоне и вилла Торлониа – обе находятся во Фраскати, а также вилла дЭсте в Тиволи.
Все картины («Исповедь», «Крещение», «Бракосочетание», «Причащение», «Священство», «Миропомазание», «Соборование») написаны в рембрандтовской теплой красновато-коричневой тональности. Они выполнены в темной цветовой гамме, порывистым динамичным мазком, свидетельствующим о восприятии мира в драматическом аспекте (прил., рис. 3). Превосходный рисовальщик, он чувствовал себя в рисунке свободнее от созданных им самим условных художественных канонов: недаром с его именем связано возобновление (после Леонардо да Винчи) такого жанра, как карикатура. Но именно они зададут главное направление развития итальянской архитектуре.
Спиритуализм византийских образцов дополняют психологизмом и эмпирическими поисками перспективы, попытками воспроизвести глубину пространства на плоскости стены (поздние стенописи Джотто). Вход в храм оформлен в виде триумфальной арки.
Та же тревожная динамика отличает его пейзажные зарисовки, с их подчеркнутой субъективностью и эмоциональностью, отодвигающими на задний план передачу реальных картин природы («Морской пейзаж», 1730-е «Горный пейзаж», 1720-е). Микеланджело Меризи, прозванный Караваджо (1573— 1610), —художник, давший наименование мощному реалистическому течению в искусстве, которое обрело последователей во всей Западной Европе. Алесандро Маньяскородом из Милана, здесь прошли годы его юности. Фреска Гверчино «Аврора» (между 1621 и 1623) в римском Казино Людовизи завершает линию академической монументально-декоративной живописи, во многом предвосхищая стиль зрелого барокко.
1605 г., Рим, Ватикан). Марка, церковь Венеции Санта Мариа делле Салуте (1631 – 1682) она находится на стрелке между каналом Джиудекка и каналом Гранде. Эрмитаж). В церкви Сайта Мария ин Валличелла в обрамлении позолоченной лепнины, покрывающей стены и своды, представлены экстатически жестикулирующие святые, сцены чудес, летящие ангелы (1647—1651).
Для создания эмоциональной атмосферы Караваджо мастерски использует и насыщенный колорит. Многочисленные раскреповки и разрывы тяг, карнизов, фронтонов в резком светотеневом контрасте создают необычайную живописность фасада. В барокко иногда невозможно разделить работу архитектора и скульптора. Используя оптические эффекты, художник добивается монументальности и силы общего решения. Во Франции любили партеры и придумали несколько их разновидностей: партер сухой, водный, партер со скульптурой, партер с арабесками (сложными узорами).
В музыке— появление оперы, развитие свободного полифонического стиля (в частности в творчестве Палестрини). Краски сочнее и ярче. Из обычных религиозных и аллегорических картин Караваджо «Отдых на пути» и «Магдалина» в галерее Дориа в Риме представляют его светлое раннее время, а обе пленительные любовные аллегории в Берлине – средний период его развития. Современники Караваджо, приверженцы «высокого» искусства, единодушно негодовали против его реализма.
Сооружение не имеет замкнутого двора, обычного для итальянских дворцов. В картине «Положении во гроб» на глубоком темном фоне ярким светом выделяется тесно сплоченная группа близких Христу людей, опускающих его тело в могилу. Её населяла мозаика различных племен со своими традициями, обычаями, языками. Единственный источник из которого Караваджо находит достойным черпать темы искусства, —это окружающая действительность. Это была всего лишь частная мастерская, где проводилось обучение и совершенствование живописцев по специальной программе.
Аннибале Карраччи (1560-1609) был самым талантливым из трех братьев Карраччи. Лудовико Карраччи, величий как учитель и техник живописи (он изобрел красный тердесьеновый фон для картин масляной живописи), работал в Болонье и, как это вполне очевидно, вышел из школы маньеристов, но затем вполне сознательно следовал Корреджо, прелесть которого превращал в патетическую силу. Милан в то время находился под властью испанцев. Выхватывая фигуры из мрака и резко сталкивая яркий свет и глубокую тень, художник дает ощущение внутреннего напряжения и драматической взволнованности.
Опыты Караваджо на раннем этапе творчества – один из источников развития бытовой жанровой живописи в искусстве 17 века, например картина «Гадалка». Сицилианец Орацио Борджанни (ок. Но это не исключало желание наслаждаться дарами жизни искусства и природы эпохе присущи широкое использование насилия, работорговли истребление необычных культур или идейных течений как в самой Европе, так и за её пределами (Контрреформация, миллионы уничтоженных индейцев Америки, засилье инквизиции ит. п. ). В Риме к нему примкнули ломбардец Бартоломмео Манфреди (около 1580 – 1617) и венецианец Карло Сарачени (1585 – 1625).
Лаврентия», его раннего произведения (1586) и кончая поздним «Призванием Петра» (1610), он развивает исключительно замкнутую композицию и чувство. Обелиски и фонтаны, поставленные в точках схода лучевых проспектов и в их концах, создают почти театральный эффект уходящей вдаль перспективы.
«Пейзаж с поклонением волхвов» Аннибале Карраччи в Галерее Дория в Риме может быть назван одним из первых стилистически законченных образцов этого типа. Оно проявляется в отсутствии идеализации образов и резкой контрастности светотени («Распятие апостола Петра», ок. Над всем доминировал дворец или вилла. Гварино Гварини – «самый барочный из всех зодчих барокко» – может быть сравнен по своему творческому темпераменту лишь с Франческо Борромини.
Фон может быть золотым и чёрным, на нём может быть фантазийная архитектура со знаковым изображением даже прославленного Маяка в Александрии Египетской (у Паоло Венециано). Примечательно, что Аннибале Карраччи, столь последовательно выступавший как создатель нового, «возвышенного» стиля известен также как автор жанровых композиций, написанных просто и с большой живописной непринужденностью. В Генуе в 17 веке работал Бартоломео Бьянко. К ученикам Росселли принадлежит также Франческо Фурини (1600 – 1649), картины которого, например Магдалины в Вене, отличаются живописной мягкостью кисти и мечтательной сентиментальностью настроения. Карраччи и его ученики создали на основе традиций венецианского пейзажа XVI века тип так называемого классического или героического, пейзажа.
Другой вариант однофигурной жанровой композиции Строцци представляет дрезденская «Музыкантша». В картине раннего его творчества «Гадалка» он описывает женщину в белой кофте, которая предсказывает молодому человеку, одетому в шелковый камзол плащ и в шляпе со страусовым пером его судьбу. Художник внес большой вклад в становление бытового жанра («Шулеры», 1596 «Мальчик, укушенный ящерицей», 1594). Грохот воды оживлял все это нагромождение архитектуры и скульптур. Религиозные картины этого рода можно видеть в Лувре, Дрездене, Петербурге.
Петра. В 16 веке инициатива в создании декоративных садов перешла от Флоренции к Риму. Скульптура начала доминировать на площадях городов и в первых образцах загородных вилл, в пышных садах, в благолепии фонтанов.
Истоки этого жанра восходят к венецианцу Якопо Бассано. Черты исключительности и несхожести по сравнению с живописью Византии получила итальянская живопись— благодаря усилиям Джотто, Ченни ди Пепо (более известного как Чимабуэ), Пьетро Каваллини, Дуччо ди Буонинсенья. Фото картины Доменикино «Охота Дианы» Художник изобразил на картине состязание нимф по меткости в стрельбе, как это было описано в «Энеиде» древнеримским поэтом Вергилием. Великий пейзажист Сальватор Роза, Алессандро Маньяско, Джованни Серодине, Доменико Фетти – вот далеко неполный список последователей Караваджо. Итальянский художник Микеланджело Меризи да Караваджо (1573-1610) является крупнейшим мастером реалистического искусства 17- го века.
Преобладание всюду сохранилось за религиозной и мифологической живописью. Петра воспринимается полностью лишь на очень большом расстоянии, по мере приближения к зданию он постепенно скрывается за фасадной стеной. Италия— страна с двухтысячелетней культурой, вклад в которую внесли разные народы.
Мифологическая картина «Охота Дианы» в галерее Боргезе, самая известная, проникнута свежим, светлым настроением ландшафта, а его настоящие ландшафты в римских и английских собраниях, в Лувре и Мадриде, набросаны более уверенно, освещены ярче и написаны сильнее всего, что есть в этой школе. Если в первой еще много манерности в движении фигур и в их экспрессии, то «Мадонна со св. Светотенью пролеплено лицо и фигура, темный фон подчеркивает насыщенность выступающих вперед светлых тонов, предметность всего представленного. В глубокой задумчивости стоит у изголовья Марии молодой Иоанн. Ему приданы изгибающиеся, волнообразные формы.
Герои большинства произведений Караваджо – люди из народа. Он долго работал в месте, недалеко от Корреджов Парме. 18 век был веком Просвящения. Среди лучших итальянских художников переходной эпохи от рококо к классицизму— Помпео Батони.
От картины к картине нарастает трагическая сила образов Караваджо. Следует, однако, указать на ландшафтного живописца Джованни Баттиста Виола (1576 – 1627), пейзаж которого в галерее Боргезе примыкает к ранней венецианской манере ландшафтов Аннибале. В них проявился интерес художника к графике Жака Калло, а также его близкое знакомство с творчеством голландских мастеров жанровой живописи XVII века. Пилястры испещрены мелкими, графич-ными по характеру формами.
Маньеризм основан на противоречиях, в числе которых— тщательное изучение произведений гениев Высокого Возрождения и неистовое желание работать в их же манере (отсюда название маньеризм), отказ от наблюдения за природой и поклонения авторитетам, виртуозность исполнения художественных работ, доминанта индивидуализма, высокая образованность мастеров и безудержная фантазия, теоретические заявления о наследственности своего искусства и при этом чрезвычайная искусственность, капризность художественных манер, почти полный отказ от классических канонов в архитектуре, в композициях картин, потеря гармонии ради диссонансов, тревожности, асимметрии, чрезвычайного воздействия на чувства и сознание заказчика и зрителя. е. силы, грации и изящества), заявляли себя решительными сторонниками Карраччи и их так называемой Академии, противниками naturalezza (натуральности) Караваджо, сильные стороны которого они отмечали с каким-то робким восхищением. Другие же свидетельствуют об увлеченности караваджизмом. Многосторонний Джованни Бенедетто Кастильоне (1616 – 1670), переселившийся в Мантую, примыкает к реалистам как художник животных, но более по выбору тем, чем по их исполнению.
Пороки представлены в виде некрасивого человека с ослиными ушами, он вынимает меч из рук Правосудия. Большое влияние имела школа Феррары. Для зрелого творчества мастера характерны монументальность, величественность композиций, скульптурность формы, классическая ясность рисунка. Драматический световой эффект предвосхищает картины Рембранта.
Главным его произведением является здание Университета в Генуе (с 1623 г. ) с замечательным двором, ограниченным двухэтажными аркадами и примыкающими к ним красивыми лестницами. Ромуальда», ок.
Религиозные и светские картины меньшего размера легли на стенах жилых дворцов. Оно усиливает впечатление движения и способствует новой передаче пространства. Основателем барокко в Италии считают Микеланджело Буонарроти (1475—1564).
Стиль выразился прежде всего в планировке и декорации интерьеров (дворцов, церквей, костёлов) в тематической живописи и портрете. Бернини продолжил также начатую Мадерной постройку палаццо Барберини. Прелестным эклектиком был веронец Алессандро Турки, Орбетто (1582 до 1648), мифологические и библейские сцены которого, написанные часто на аспидных досках, соединяли искусный язык форм со староверонскими сочетаниями красок. Природу активно уподобляли геометрическим фигурам (стрижкой кустов под конус, шар, стену), пруды в виде зеркал, русла рек в виде прямых каналов ит. д. 1597 — ок.
Аннибале Карраччи, по-видимому, был одарен от природы натуралистической жилкой, которая выступает в его Игроке на лютне дрезденской галереи. Ученик Анджело Бронзини Алессандро Аллори (1535 – 1607), отец Кристофано Аллори (1577 – 1621), в области флорентийской станковой живописи был лучшим мастером яркого красочного направления этой эпохи. Это так называемое «классицистическое» направление раннего барокко характеризуется сдержанностью художественного языка, равно как и строгостью идеализированных форм. Его ранние большие алтарные образа 1587 и 1588 гг. Караваджизм.
Как и Фетти, Строцци испытал благотворное влияние Караваджо, Рубенса и венецианцев. Длительная борьба этих государств за господство в Италии закончилась победой Испании, закрепленной мирным договором в Като-Камбрези (1559). В центре плафона помещается многолюдное и шумное «Триумфальное шествие Вакха и Ариадны».
Декоративная система фресок Карраччи тяготеет к одному центру, которым является композиция «Триумф Вакха и Ариадны», а их восприятие строится на контрасте иллюзорной пространственности еще разобщенных живописных композиций и обрамления имитирующего скульптуру. Богородица лежит в алых одеждах, руки безвольно обвисли, глаза закрыты, бледный вид, подчеркнутый примененным алым цветом, типичным для работ Караваджо. В помещении столпились пришедшие попрощаться с покойницей. 1712) или маленькие мифологические картины, несколько напоминающие работы Альбани («Амуры, обезоруженные нимфами», ГМИИ им. Достаточно вспомнить его «Агарь» (1657) в Брере и ряд дрезденских картин, чтобы убедиться в обобщенности eго языка форм, бессодержательности и вылощенности исполнения, в приторной пестроте красок его поздних произведений. И Иосиф оказался в темнице.
В 1580—1590-е гг. В том же духе выдержаны и другие жанровые картины молодого живописца: «Лавка мясника», «Автопортрет с отцом», «Охота» (все –1580-е) – прил., рис. Прокаччини именно Эрколе-Старший (1520, ум. При всей своей эмоциональности пейзажи Маньяско далеки от реальной природы. Танцующие путти, его самостоятельное достояние, сообщают им приятное оживление. Но холодное совершенство форм оставляет в них мало места проявлению чувств.
Портреты писали «эклектики» и «натуралисты», причем портретная живопись XVI столетия не только не была двинута вперед, но даже не удалось достигнуть известной высоты ее. В мифологических станковых картинах из которых, впрочем, Тице приписывает ему известную Венеру Доменикино в Шантилье, а полное настроения «Обучение музыке» в Лондоне – Альбано, он стремится гармонически слить чувство природы с чувством стиля. Фресковая живопись церквей и дворцов занимала по преимуществу верхние части стен (фризы), потолки и купола. Удлинение здания привело к тому, что купол собора св.
Бернини создал множество скульптурных алтарей для римских церквей, надгробия знаменитым людям своего времени, фонтаны главных площадей Рима (уже упоминавшиеся фонтаны на площади Барберини, площади Навона и др. ) и во всех этих работах проявляется их органическая связь с архитектурной средой. Творчество некоторых из них известно только благодаря фрескам. Его жизнь относится наполовину к 17, наполовину к 18 веку. Цветными росписями покрывали и привычную тогда посуду для аптек.
Петра в Риме. В 1587 и 1588 годах он создает две алтарные картины, являющиеся как бы первыми произведениями нового стиля: «Вознесение Мадонны» и «Мадонна со св. Жизнь рисуется ему в виде прекрасной идиллии на лоне природы («Вакханалия», Эрмитаж «Пастораль», ГМИИ им.
Благодаря мастерам Ренессанса Венеция была в 17 веке высокой школой для художников из других городов Италии и всей Европы вообще изучавших здесь Веронезе и Тинторетто, Тициана и Джорджоне. Себастьян» в Дрездене. Вся эта живопись, рассчитанная на дальнее расстояние, понятна сама по себе. Именно в Италии не забывали мастерство изготовления скульптур из бронзы и литейное дело. Петра и оформление гигантской площади у этого собора (1656—1667). Попытка компромиссного соединения академизма и караваджизма свелась в его последующих произведениях преимущественно к внешне натуралистической трактовке образов.
В пустой почти комнате молодая женщина, молча, склонилась в поиске монеты. Идеи Карраччи были развиты рядом его учеников (Гвидо Рени, Доменикино и др. ), в творчестве которых принципы академизма были почти канонизированы и распространились по всей Европе. Сочетание контрастных цветов, богатыцветовые палитры (от изумрудного до бордо). Наибольшим влиянием на молодое поколение художников в Парме пользовался Корреджо. Так рассказывает биограф (Беллори) о написанной Караваджо «Гадалке» (ок.
Художник из Пьемонта Антонио Фонтанези (1818—1882) был настоящим последователем скучноватой манеры Камиля Коро, который посетил Италию. Около 1603 г. он вместе с учениками выполнил несколько картин, в которых пейзаж полностью господствует над фигурами («Бегство в Египет» и другие Рим, галерея Дориа Памфили). Своими пейзажами (например, «Пейзаж с переправой» Рим, галерея Дориа-Памфили) Доменикино подготовляет почву для классицистического пейзажа Пуссена и Клода Лоррена. Софрония, чтобы спасти общину христиан и любимого от расправы, обещанную Аладдином из-за кражи, совершённой в иерусалимской мечети, берёт вину на себя. Цецилия» и «Саломея» в Дрездене, душевное настроение соответствует единству его красочных приемов, соединяющих утонченность локальных тонов с горячей светотенью.
Еще необычнее композиция «Обращение Павла». Её подъём был обусловлен морской торговлей с Константинополем и мусульманскими странами. в Кореджо он пишет для церкви Сан Франческо Мадонну со святым Франциском. Вместе с тем градации света и тени становятся мягче, цветовые нюансы — тоньше, пространство — воздушное («Успение Марии», 1606). На этой здоровой почве сложился его живописный стиль.
Своеобразие присуще так называемым «свадебным блюдам», на которых рисовали девичьи портреты. В Неаполе (1631 – 1641) главные его произведения – фрески хора в Сан Мартино, купольные фрески в ризнице собора.
Уже в Парме, где он вырос, его очаровал Корреджо. Фигуры смещаются со своего центрального положения и строятся в группы преимущественно по диагональным линиям. Людовико если и принимал участие, то только в эскизах, но не в исполнении Агостино заведомо написал лишь обе средние картины на фризах продольных стен душою всего был Аннибале, которому принадлежит львиная часть в исполнении. Караваджо понимает «натуру» как объект непосредственного отображения в искусстве. Балансная школа. Несколько позже, в середине века появились блистательные по своим колористическим достоинствам, мрачно-романтические композиции Сальватора Розы (1615-1673). Но универсальность началась не с него, а из мастеров предыдущих эпох.
Его работы положили начало одному из наиболее плодотворных направлений в развитии пейзажной живописи этой эпохи («Бегство в Египет», ок. Архитектор виллы стал и главным садовником. Однако фасад церкви дель Джезу, которую этот зодчий заканчивал после смерти Виньолы (с 1573 г. ), значительно барочнее первоначального проекта его учителя. Сходное место в итальянской живописи 17 в. занимает генуэзец Бернардо Строцци (1581—1644), с 1630 г. переселившийся в Венецию.
Сломленная горем, она положила свою голову на руки и плачет.
позднее 1590), Камилло (1550 – 1627), Джулио Чезаре (1548, ум. Художником, который соединял в себе дарование и того и другого, был Джованни Лоренцо Бернини (1598—1680). Братья старались использовать ренессансное наследие, особенно талантливым был Аннибале Караччи.
В молодости Гверчино испытал сильнейшее влияние Караваджо. Вельможи эпохи рококо ставили целью ежедневные наслаждения. В зависимости от Поччетти развил позднее в Риме свой цветущий, рассчитанный на массовые контрасты, стиль высокого барокко Пьетро да Кортона (1596 – 1669), славный зодчий и художник плафонов. Кризис папской власти начался задолго до 1527 года.
Пиза пережила короткий, но блестящий период подъёма в 10-12 веках. В картине Караваджо «Успение Марии» в первую очередь обращают на себя внимание апостолы, убитые горем и собравшиеся вкруг умершей Божьей Матери. Можно считать вероятным, что Караваджо в ранний период своей жизни был в Венеции, где изучал Джоржоне и Тинторетто.
В Венеции работал архитектор Бальтассаре Лонгена (1598 – 1682). Самым крупным представителем итальянской пасторальной живописи считается генуэзец Джованни Бенедетто Кастильоне (ок.
Дошло до настоящего идейного и военного противостояния. В его «Распятии Петра» нет ничего героического. Почти одновременно с «Рынком» Креспи пишет «Избиение младенцев» (Уффици), напоминающее своей нервозной драматичностью работы Маньяско. Этим приемом Караваджо замечательно передает драматическое напряжение сцены. Эрмитаж) имеет важное значение.
Лукой», 1592, Лувр). Жена египетского фараона Пентефрия влюбилась в Иосифа Прекрасного, но получила отказ. Римлянин Доменико Фети (1589 – 1624), особенность которого представляли небольшие картины с ландшафтами и жанровой обстановкой, каковы «Притчи Господни» в Дрездене, первоначально был учеником Чиголи, но развился в своеобразного мастера с натуральными формами, уравновешенным колоритом и плавной широкой кистью. Столичный блеск Равенны на новом этапе поддержала деятельность императора Теодориха. Однако за грубое оскорбление одного из руководителей ордена Караваджо был брошен в тюрьму, бежал из нее и некоторое время работал в городах Сицилии и снова в Неаполе (1608—1609). Баптистерий (по тогдашним требованиям ритуала) строили отдельно от храма, неофиты входили в храм лишь после крестин. Глубина площади —280 м в центре ее стоит обелиск фонтаны по бокам подчеркивают поперечную ось, а сама площадь образована мощнейшей колоннадой из четырех рядов колонн тосканского ордера в 19 м высотой, составляющей строгий по рисунку, незамкнутый круг, «подобно распростертым объятиям», как говорил сам Бернини.
Сквозь иллюзионистический прорыв свода этот свет льется в интерьер церкви. Его новшества часто принимались за творческие деяния. Однако лучшие художники все-таки умели преодолеть пагубные черты позднего барокко. 1616), а около 1619 г. появился в Италии. Античность (такая привлекательная на протяжении трех веков) окончательно становится лишь теоретическим идеалом, а также— научным объектом рождённой археологии. А любовь ослепляет Правосудие и оно теперь не может справедливо судить.
Поэтический фонтан с небольшой скульптурой стал героем драматических спектаклей в театре, а образцы фонтанов Италии покупали и вывозили в вельможные имения даже в 19— 20 веках (усадьбы в Англии имения в США ит. п. ). Сюжет на самом деле драматический. Течение это исключительно важное в общей истории развития реализма, обычно обозначается термином «караваджизм», происходящим от имени его главы – Микеланджело Меризи да Караваджо (1574 – 1610). В соборе Пьяченцы находятся наиболее свежие фрески с изображением ангельских хоров (1605).
В соборе Пьяченцы находятся наиболее свежие фрески с изображением ангельских хоров (1605). Среди них— подзабытый инженер, архитектор и медальер Аристотель Фиораванти (ок. В Риме существовала прослойка образованных заказчиков с большими средствами (папы римские, кардиналы, римская аристократия), готовые потратить эти средства на возведение загородных вилл и садов.
Вот таким образом он пригласил в Равенну мастеров из Рима. Отсюда обращение (не без вызова принятым нормам) к необычным персонажам вроде картежников, шулеров, гадалок, разного рода авантюристов изображениями которых Караваджо положил начало бытовой живописи глубоко реалистического духа, сочетающей наблюдательность нидерландского жанра с ясностью и чеканностью формы итальянской школы ("Лютнист", ок. 1540-1602) с церковью Сант Иво (1642-1660) Франческо Борромини (1599-1667): здесь острые треугольные выступы стен, звездчатый в плане купол создают бесконечно разнообразное впечатление, лишают формы предметности или с его же церковью Сан-Карло алле куатро Фонтане (1634-1667).
Креспи же стремился к обстоятельному и точному рассказу о красочной и веселой сцене. 1600—1665). Как цельная декорация потолок галереи Фарнезе остается величайшим произведением раннего барокко, творением неистощимой роскоши форм и красок, на закате этого века еще раз объединившим все силы XVI столетия. Этот мастер явился также автором известной виллы Альдобрандини во Фраскати близ Рима (1598 – 1603). Луки, созданная в 1593 г. известным маньеристом Федериго Цуккари.
е. силы, грации и изящества), заявляли себя решительными сторонниками Карраччи и их так называемой Академии, противниками «naturalezza» (натуральности) Караваджо, сильные стороны которого они отмечали с каким-то робким восхищением. Его позднее «Видение св. С 1621 г. он жил в Венеции, где сблизился с Фетти. Официальному церковному искусству Караваджо хочет противопоставить свое плебейское, но искреннее чувство.
Короче сказать, Караваджо был скорее пролагателем и указателем путей, чем завершителем их. Над чуть тронутым тлением лежащим телом Мадонны в глубокой печали стоят ученики Христа. 1595 Лувр).
Их суждения повторялись двести лет. Барокко вне Рима выдвинуло ряд крупных зодчих. А. С. Пушкина — обе ок. Художественная школа в Риме сформируется веками позже и расцветет в 1516 веках.
Среди её значимых центров— Сицилия и Палермо, Пиза, Ломбардия, Милан, Венеция. Точка зрения снизу усиливает впечатление величественности. Барочному саду французского типа присущи все черты ренессансного и барочного сада Италии. Однако его произведения трудно датировать.
1605). Прим. Все это дополняется ярко выраженной тягой к декоративности. Космополитизм живописи рококо наиболее присущ именно произведениям итальянцев, которые довольно легко пересекали границы различных государств и годами работали за пределами Италии (Джакопо Амигони— в Баварии, Лондоне и Мадриде, Бернардо Беллотто в Германии и Польше, Пьетро Ротари— в Дрездене, Вене и Петербурге). В Равенне выстроили кафедральный собор (ныне— Санто-Спирито), арианский баптистерий, церковь Сан-Мартино ин Чьель дОро и прославленную Сант-Аполлинаре-Нуово.
Особого размаха достигла архитектура вилл с их богатым садово-парковым ансамблем. В 11— 12 веках ещё не прошло осознание Западной Европы как отдельного сообщества стран и народов, но уже прошло глубокое размежевание между Западом и Востоком (Западом— и Византией и славянским миром, Западом и мусульманским миром). Показательна в этом плане его ранняя «Девушка с единорогом», написанная над входной дверью галереи Палаццо Фарнезе и особенно картина, условно называемая «Охота Дианы» (1620, Рим, Галерея Боргезе). Иллюзионистическими средствами Гверчино добивается необычайной зрительной убедительности, того эффекта обманчивого «правдоподобия», которым так увлекались все монументалисты 17 века. Братья Карраччи – мастера монументально-декоративной живописи. 1580—1620), первоначально находившийся под сильным влиянием Адама Эльстгеймера, от которого он унаследовал свою манеру письма мелкими мазочками, любовь к картинам маленького формата и мастерство живого повествования, проявил себя затем как оригинальный истолкователь идей римского караваджизма в области пейзажной живописи («Падение Икара» и «Погребение Икара Дедалом» в неаполитанском музее Каподимонте).
Он натуралистичен уже в выборе тем. Он культивирует тип свободного эскизного рисунка. В римской живописи 18 века проявляется классическая тенденция. Алтарный образ Гверчино «Погребение и взятие на небо св. На самом деле Галла Плацидия умерла в 450г. Интерьер барочной церкви как место пышного театрализованного обряда католической службы являет собой синтез всех видов изобразительного искусства (а с появлением органа – и музыки).
Из их ранних совместных работ в Болонье выдается фриз с историей Ромула и Рема (около 1589 г. ) в палаццо Маньяни. Ее отец, Орацио Ломи, прозванный Джентилески (1568 – 1646), был особенно выдвинут Шмербером, так как в его картинах, например в туринском «Благовещении», свет и пространство почувствованы по-современному. От Ланфранко идут все другие художники-декораторы римского барокко. Корреджо является выдающейся личностью живописи Пармы 16 века. Позднее эти тенденции усиливаются.
Джакомо делла Порта (1541 – 1608) был учеником Виньолы. Самое знаменитое их произведение — роспись галереи палаццо Фарнезе в Риме на сюжеты овидиевых «Метаморфоз» (1597—1604) — типично для барочной живописи. Марка (строительство в 1063—1085гг., достройки и декор— в 13, 14, 15, 17 ст. ). Их суждения повторялись двести лет. Характерные детали барокко — атланты, кариатиды, маскароны. Его картины окутывает голубоватый, грустный флёр, предвещающий гибель Венеции. В эпоху рококо скульптура (преимущественно полихромная) стала существенной частью архитектурной композиции, а орнамент (в частности в резьбе) принял форму раковины («rocaille»).
Черты эти полнее всего сказываются в росписи римской церкви Сент-Андреа-делла-Валле (1624 – 1628), где в конце абсиды среди лепного, белого с золотом, орнамента Доменикино изобразил сцены евангельского повествования из жизни апостолов Андрея и Петра, а на парусах купола – четырех окруженных ангелами евангелистов. Он родился в Корреджо, отсюда происходит его художественное имя. Родина барокко— Италия, где в выдающихся художественных центрах (Риме, Мантуе, в меньшей степени— в Венеции и Флоренции) произвели первые образцы барокко в архитектуре, скульптуре, живописи. Ранние и поздние произведения мастера теснее связаны с академизмом. Специалисты художники, писавшие плоды и цветы, встречаются сначала как единичные явления.
Его талантливо набросанные станковые картины масляными красками «Раскаяние Петра» в Дрездене, «Кончина Павла и Петра» в Лувре, «Освобождение Петра» в палаццо Колонна в Риме показывают во многих отношениях связь с натуралистами, но производят вообще лишь внешнее впечатление. 1700 Эрмитаж). Тяжеловесные фигуры располагаются красивыми группами, каждое движение и жест, складки плащей строго рассчитаны, приведены в соответствие с канонами «классической» красоты. Бурное развитие промышленности и высвободившиеся денежные суммы новых миланских богачей вызвали к жизни форму сецессии, которую иронически называли «ассирийским стилем». Живописное творчество Роза очень неровно и противоречиво.
Перебравшись около 1590 г. в Рим (есть предположение, что он уже побывал там раньше), Караваджо вначале влачил нищенское существование живописца-ремесленника, помогая в работе другим мастерам. Излюбленные сюжеты Маньяско – разнообразные эпизоды из монастырской жизни («Похороны монаха», «Трапеза монахинь», обе –1720-е), кельи отшельников и алхимиков, руины зданий и ночные пейзажи с фигурами цыган, нищих, бродячих музыкантов и др. Купола приобретают сложные формы, часто они многоярусны, как у собора Св.
Создается новый алтарный тип картины, например, «Мадонна, являющаяся святому Луке». Перекрытием служит овальный купол. В ранних римских работах, каковы «Освобождение Петра» в Сан Пьетро ин Винколи, фрески мученичества Андрея в Сан Грегорио Маньо в Риме (1608) и «Поклонение пастухов» в Дульвич-Колледже близ Лондона, он, видимо, находится под влиянием Караваджо. Фантазия даже становилась главной целью художника-виртуоза. Аннибале Карраччи явился также создателем так называемого героического пейзажа, т. е. пейзажа идеализированного, выдуманного ибо природа, как и человек (по мнению болонцев), несовершенна, груба и требует облагороженности, чтобы быть представленной в искусстве.
Но главной совместной работой Карраччи и их старших учеников были знаменитые фрески большой галереи палаццо Фарнезе в Риме (1595-1604). Фресковая живопись церквей и дворцов занимала по преимуществу верхние части стен (фризы), потолки и купола. В моде— нелепые композиции, нереальные, ядовитые краски и люди, которые забыли о радости. На первом плане мы видим мёртвого страуса, в данном случае страус — символ правосудия.
1626, Лувр), Джентилески рисуется весьма незаурядным мастером. Пластически прекрасное идеальное не является для него «высшей степенью» реального, а лишь обязательной художественной нормой, – искусство, таким образом, противопоставлено действительности, в которой мастер не находит нового основополагающего идеала. Жанрово-реалистические искания получили наиболее отчетливое выражение в творчестве Доменико Фетти (1589—1623), работавшего в Риме, Мантуе (с 1613 г. ), где он сменил в роли придворного живописца Рубенса и в Венеции (с 1622 г. ). Они считали его произведения грубыми, лишенными возвышенной идеи изящества, а самого художника называли «разрушителем искусства». В Ватиканском дворце Бернини оформил "Королевскую лестницу" (Scala regia), связавшую папский дворец с собором. Достаточно сравнить церковь Иль Джезу (1575) Джакомо делла Порта (ок. Но, в отличие от академистов, Роза вносит в пейзаж элементы живого, эмоционального восприятия природы, передавая ее обычно как мрачную и взволнованную стихию («Пейзаж с мостом», Флоренция, галерея Питти «Прощание Астарты с пастухами», Вена, Художественно-исторический музей).
Там, в среде приезжих голландских художников, зародилось целое течение жанровой живописи, представители которого назывались «бамбоччанти» по имени работавшего в Риме (с 1625 по 1639) гарлемского художника Питера ван Лара, прозванного в Италии Бамбоччо. В их числе алтарный образ изображающий Богоматерь. Влияние Караваджо на молодежь было неотразимо. Арган с горечью заметил: «Его живопись на службе у властителей символизирует банальные вещи, прикрываясь авторитетом Рафаэля и Тициана». А. С. Пушкина). Плафон римской церкви Сант-Иньяцио "Апофеоз Святого Игнатия" исполненный Андреа дель Поццо (1642-1709), архитектором, живописцем, теоретиком искусства, которого недаром называли главой "стиля иезуитов", – ярчайший пример такой плафонной живописи с ее "обманом глаз", экспрессивностью выразительных средств, мистицизмом и экстатичностью настроения (Рим, 1684).
Голубка, распростёршая крылья над его головой, символизирует Святой Дух. Холодное совершенство форм оставляет в них мало места чувству. Традиции национальной демократичной живописи найдут лучшее воплощение в произведениях Джованни Сегантини (1858—1899), открытого как к реалистическим традициям, так и воздействиям символизма. Это некая фантазия художника на тему современной ему Венеции и венецианской жизни.
Произведения Караваджо достигали иногда такой силы реалистической выразительности, к сожалению иногда доходящей до натуралистичности, что заказчики отказывались от них, не усматривая в образах должного благочестия и идеальности (недаром в отношении Караваджо некоторые исследователи применяют термин "жестокий реализм"). Из его учеников выдается Джованни Маноцци да Сан Джованни (1590 – 1636), фрески крестного пути которого в Оньиссанти дают о нем понятие как о блестящем рассказчике, а жанровые картины, каковы «Пирушки художников» в Уффици, «Компания охотников» в палаццо Питти, – как о самостоятельном наблюдателе природы и света. Прежде всего, это декоративная живопись. Из многочисленных алтарных картин грандиозно задуманная проповедь Крестителя болонской Пинакотеки и тяжелое «Видение Франциска» относятся еще к старому, а Преображение Христа в болонской Пинакотеке и «Положение во гроб Марии» пармской галереи – уже к новому столетию. Аннибале Карраччи, по-видимому, был одарен от природы натуралистической жилкой, которая выступает в его «Игроке на лютне» дрезденской галереи. Но французские сады распланированы на небольших холмах, а террасы были не такие высокие, как в Италии.
Но некоторые из них заслуживают специального внимания. Композиционным центром здания является, как и обычно, двор, ограниченный в первом этаже аркадами. Природу художник также преображал в искусственно-возвышенном духе, но без внешнего пафоса.
Знания в этих областях (при наличии древнеримских образцов медальерного дела) побудило возродить подзабытое искусство. Сады Возрождения были ещё небольшие по размерам, лишенные великолепия. Новые, навеянные природой и жизнью изображения, равно как и картины народного быта исполнявшиеся вначале в натуральную величину, а вскоре ставшие мелкофигурными и обильными фигурами, пользовались успехом лишь в пределах натуралистического направления, между тем как ландшафт имевший в Италии XVI века самостоятельное значение лишь как декоративная стенная живопись, завоевал теперь и живопись станковую, не достигая интимного реализма северных ландшафтных живописцев.
«Жены-мироносицы у гроба Христа» (ок. С первых же шагов своего творчества Караваджо обращается к изображению бытовых сцен. Франческо Альбани (1578 – 1660) был родственный Рени, но менее крупный талант с сильной склонностью к ландшафту. Дворец в том виде, который придал ему Фонтана, представляет собой почти правильный квадрат с заключенным внутри квадратным же двором.
Художником, который соединял в себе и то и другое дарование, был Джованни Лоренцо Бернини (1598-1680). Венецианские иконы и похожи и не похожи на византийские даже на ранних этапах. Портреты писали «эклектики» и «натуралисты», причем портретная живопись XVI столетия не только не была двинута вперед, но даже не удалось достигнуть известной высоты ее.
Караваджо одевает своих героев в современные одежды, помещает в простую, знакомую зрителям обстановку, чем добивается еще большей убедительности. Джованни Ланфранко (1580 – 1647) пользовался высоким уважением своих современников. Некоторая натюрмортность, обычно обедняющая образы Строцци, здесь как нельзя кстати. Стиль религиозно-мифологической декоративной живописи выступает окончательно сложившимся в творчестве живописца и архитектора Пьетро Берреттини да Кортона (1596—1669) игравшего в живописи примерно ту же роль, что и Бернини в скульптуре. Другим крупным архитектором раннего барокко явился Доменико Фонтана (1543 – 1607), который принадлежал к числу римских преемников Микеланджело и Виньолы.
Идейная платформа общества противостояла и позднему классицизму и оторванному от реалий романтизму и академизму 19 ст., что переживал кризис. Многие его произведения находятся в прямой зависимости от академического искусства. Тосканец Орацио Джентилески (1565—1639) также исходил от раннего Караваджо, тяготея, однако, к более идиллической передаче образов и к более холодному, высветленному колориту. Утрированная роскошь, обилие росписи, вычурной мебели, украшенной лепниной инкрустацией.
Вот таким образом через все его творчество красной нитью проходит непрестанная борьба против условностей академической живописи за торжество реалистического искусства. Каждый уголок интерьера – богато декорирован. Церковь эта имеет два купола. На маленьком стульчике сидит скорбящая девушка. Подобная художественная организация не была новостью. Гвадо Рени.
Особое место из-за своих крайних форм имела сецессия в Милане. в 1615 г. ), упоминаемого Малвазиа в числе учеников Карраччи. Авангардные течения возникают и в Италии, а творчество Джакомо Балла (1871—1958), Умберто Боччони (1882—1916), Карло Карра (1881—1966), Джино Северини (1883—1966) внесло значительный вклад в искусство 20 века. соединяют типы Корреджо с резкими движениями и грубым величием Людовико.
Помимо Генуи Кастильоне долго работал при мантуанском дворе и в других городах Италии. В ландшафтных жанровых картинах – оставляя в стороне eго «Рынок» в Вене – Фети придерживался еще идеальных тем, тогда как его земляк Микеланджело Черквоцци (прозван Микеланджело битв или «бомбоччат». Помимо виллы Дориа-Памфили, построенной архитекторами Альгарди и Гримальди (ок. Из-за трагической любви Дидона покончила жизнь самоубийством.
Ученик Варотари Пьетро делла Веккиа (1605 – 1678) стремился облечь реалистические типы старовенецианской яркостью красок и резким освещением. Его «Портрет музыканта» (Дрезден, Картинная галлерея) скорбной проникновенностью образа решительно выделяется на фоне всех официальных произведений мастера. Художники изощряются в писании картин с острыми эффектами ночного освещения один из живших в Италии голландских караваджистов, Герард Хонтхорст, получил даже прозвище Герардо делле Нотти («Герардо ночной»). 1605 Рим, церковь Сант Агостино), «Мадонна с четками» (1605 Вена, Художественно-исторический музей), а позднее, незадолго до смерти, — трогательное «Поклонение пастухов» (1609 Мессина, Национальный музей). Но больше всего у Маньяско монахов. Последняя— базилика с простыми фасадами и мозаиками в интерьере.
Как широко разрабатывал он ландшафт, показывают особенно его рисунки пером. Люди составляют лишь частицу этой стихии, растворяются в ней. Тот же не допускающий никакой идеализации реализм отличает выполненное несколькими годами позже «Успение Марии» (1605 – 1606, Лувр).
В 1580-х годах братья Карраччи открыли в Болонье Академию, названную ими «Академиа-деи-инкаминати» (Академия, вступающая на новый путь). Церковь Сан Аньезе (начата в 1651 г. ) расположена на оси площади Навона, сохранившей очертания находившегося здесь ранее античного цирка Домициана.
В полном, ярком великолепии красок сияет его знаменитая, оконченная в 1609 г. «Аврора», плафонная картина одного из залов на садовой стороне палаццо Роспильози в Риме. В биографии мастера открылся новый этап, ознаменованный постоянной переменой места. Образ Дидоны Тьеполо, хоть и трагичен, но всё равно, приятен для взгляда. В фреске «Аллегория божественного провидения» (1633—1639) в палаццо Барберини потоки человеческих фигур распространяются во все стороны за пределы плафона, соединяясь с другими частями декоративной росписи зала.
В Венеции работал и Ян Лисе (ок. Под копытами коня— условное изображение цветка, вероятно, знака Фиораванти. Проторенессанс как явление искусства имел место только в истории Италии.
Он уверенно провозглашает свое право на изображение жизни такой, как он ее видит. Картина «Лютнист» (1594 – 1595, Эрмитаж), принадлежащая к лучшим произведениям этого круга, дает представление о типе подобных работ. Им возведены многие здания Турина, в том числе палаццо Кариньяно (1680), парадное и величественное, но сугубо декоративное по оформлению.
В них много чисто декоративной эффектности идущей не от жизни, а от манеры художника. Главное произведение Ланфранко в Риме – Успение Марии в куполе СантАндреа делла Валле (1621 – 1625).
Ограбление Рима в мае 1527 стало лишь кульминацией давнего процесса. Большая часть композиции «Обращение Павла» занята изображением коня, под копытами которого видна озаренная ярким светом фигура распростертого молодого Павла, представленного в необычайно сложном ракурсе. они совместно украшают фресками ряд дворцов Болоньи. Позднее огромное значение приобретает у него контрастная светотень («тенеброзо»), служащая не только для рельефного выделения объемов, но и для эмоционального усиления образов и для достижения естественного единства композиции.
В центре зеркала плафона поражает большая напыщенной силы картина Аннибале с триумфальным шествием Вакха и его пышной свиты, а боковые прославляют «Меркурия и Париса», «Пана и Селену». Ученик Аннибале Карраччи, помогавший ему при росписи галереи Фарнезе, Доменикино пользовался широкой известностью своими фресковыми циклами в Риме и в Неаполе, где он работал последнее десятилетие своей жизни.
Самостоятельного мастера произвела Модена в лице Бартоломмео Скедони (ум. На приглашение отозвался один Аннибале, покинувший навсегда Болонью. В то же время корреджиевское чувство света и красок все же проявляется в его Христе на облаках в палаццо Питти и только Вознесение Марии в Санта Мариа дель Пополо в Риме показывает его стоящим на новых путях его прирожденного римского таланта. Идеи Карраччи были развиты рядом его учеников (Гвидо Рени, Домени-кино и др. ), в творчестве которых принципы академизма были почти канонизированы и распространились по всей Европе. Все это соответственно отражается и на фасаде.
Многие его работы находятся в как бы зависимости от академического искусства. Именно в Италии зарождается и получает наибольшее развитие искусство барокко. В результате сплава двух разных художественных систем и родилось искусство итальянского барокко: монументально-декоративная живопись Гверчино (Франческо Барбьери, 1591 – 1666) с его реалистическими типажами и караваджистской светотенью, Пьетро да Кортона (Берреттини, 1596-1669), Луки Джордано (1632-1705) станковая живопись наиболее близкого Караваджо Бернардо Строцци (1581 -1644), прекрасного колориста Доменико Фетти (1588/89-1623) испытавшего сильное влияние Рубенса (как, впрочем и Строцци). Отсюда— баптистерий, собор, колокольня и кладбище под крышей. Его излюбленные персонажи – солдаты игроки в карты, гадалки, музыканты («Гадалка», «Лютнист» (обе –1596) «Музыканты», 1593) – прил., рис. 2.
Несмотря на то, что караваджизм не сумел сохранить свои позиции и был сравнительно скоро оттеснен на задний план художественной жизни Италии, возбужденный им интерес к «низменному» жанру сохранялся даже в самом Риме, где с 1630-х годов, казалось бы, безраздельно господствовало искусство барокко. Огромной эмоциональности добивается художник в композиции «Успение Марии», захватывающей искренностью переживаний, которые выражены в позах, жестах, лицах скорбных учеников Христа, окруживших ложе усопшей. Ещё нет широкого круга заказчиков, не все технические средства разработаны и испытаны. Вся его короткая жизнь прошла в скитаниях и лишениях. Матфей, видимо, не совсем понимает, чего от него хотят, двое юношей в щегольских куртках и шляпах с удивлением и любопытством разглядывают незнакомцев, двое других даже не подняли головы, занятые подсчетом денег (по преданию, Матфей был сборщиком податей). С противоположной стороны к зданию примыкает сад.
Пристрастие к натуралистическим деталям, к достоверности обстановки не заслоняет главного в произведениях Караваджо, лучшие из которых эмоционально выразительны, глубоко драматичны и возвышенны («Положение во гроб», 1602). Терезы» в церкви Санта Мария делла Витториа в Риме). Представитель раннего барокко архитектор Доменико Фонтана (1543-1607) впервые в истории градостроительства применяет трехлучевую систему улиц, расходящихся от Пьяцца дель Пополо ("Народная площадь"), чем достигается связь главного въезда в город с основными ансамблями Рима. С другой стороны, наследниками Возрождения выступают более широкие демократические круги, оппозиционно настроенные к господству дворянства и церкви.
В первой половине столетия в Риме, наряду со смелыми новаторами обоих направлений, выдвинулся искусный, хотя и манерный, приверженец старых мастеров Джузеппе Чезари, Кавальере дАрпино (около 1560 – 1640 гг. ) известны его римские исторические картины во дворце Консерваторов. Чтобы разнообразить монументы, некоторые из них совмещают с фонтанами (Фонтан Гаэтано Доницетти, г. Бергамо), ставят в нише дворцовых стен. 1578—1616) побывал в молодости в Испании и создавал произведения, проникнутые горячим религиозным чувством он был вполне самостоятельным мастером и лишь отчасти соприкасался с художественными принципами караваджизма, увлекаясь сочной светотенью, более живописной, чем у других римских художников. Очень выразительны головы мальчиков слева, представляющие великолепный этюд с натуры. Луиджи Ванвителли базилика Суперга, Турин, арх.
Ещё больше византийского в церкви Сан-Витале (освящена в 547году), так как византийский чиновник Юлиан Аргентарий (императорский казначей и наместник) настоял на постройке по образцу церкви Св. Они прорываются то в нарочитой жестокости «Бичевания Христа» (1607 Неаполь, церковь Сан Доменико Маджоре), то в преувеличенной хаотичности композиции «Семи деяний милосердия» (1607 Неаполь, церковь Пио Монте делла Мизерикордиа), где движения фигур, подобно более раннему «Мученичеству апостола Матфея» из Сан Луиджи деи Франчези, стремительно направляются из центра во все стороны за пределы картины. В большой степени благодаря церквам, построенным по его проекту, католическая столица и приобрела барочный характер (церковь Сант Андреа аль Квиринале, 1658—1678). Во всяком случае, он скоро стал в сознательную оппозицию к Арпино и Карраччи.
Андрея в Сан Грегорио Маньо. Для своих картин он выбирает простонародный типаж, решая религиозную тематику в чисто жанровом плане («Товий исцеляющий отца», ок. Однако флорентийская декоративная живопись, хотя и вышла из римского «гротеска», пошла теперь своим собственным путем.
Использовали фонтан со скульптурой, скамьи, горшки с лимонными деревьями. Портрету присущ налет загадочной романтичности и непринужденного артистизма. В их представлении «натура» слишком груба и требует обязательной переработки и облагораживания в соответствии с каноническими понятиями идеальной красоты и изящества. соединяют типы Корреджо с резкими движениями и грубым величием Людовико. И в обоих случаях она начинается с XVII века и идёт к XIX-му.
С именем неаполитанца Сальватора Роза (1615—1673) обычно связывают представление о так называемом романтическом пейзаже и вообще о своеобразном «романтическом» направлении в живописи 17 века. Образцом для барочных алтарных образов послужила его картина «Видение св. Он возникает как реакция против «маньеризма», надуманным и сложным формам которого противопоставляет прежде всего большую простоту образов, почерпнутую как из творений мастеров Высокого Возрождения, так и обусловленную самостоятельным изучением натуры. Монастыри соревнуются в приглашении на работу известных художников. Если в Риме после Караваджо почти безраздельно господствовало барочно-академическое направление, то в других центрах Италии (Мантуе, Генуе, Венеции, Неаполе) в первой половине 17 столетия возникают течения, представители которых пытаются примирить барочную живопись с караваджизмом. Новое веяние широко захватило многих живописцев, зачастую никогда не бывавших в Италии. Обе картины Агостино на вогнутом фризе изображающие Аврору и Кефала и Власть любви над обитателями моря (по-видимому, Галатея), суше, но приятнее по рисунку и холоднее по краскам, чем картины Аннибале, развивающего здесь в формах и красках свой мощный римский стиль.
Локальный колорит, плоская барельефность и ясная уравновешенность композиции «Авроры» говорят о зарождении элементов классицизма в русле академического направления. Главное произведение Борромини в области храмовой архитектуры – церковь Сан Карло «у четырех фонтанов» (1638 – 1667). Ему принадлежит типичнейшее создание барокко – ослепляющая декоративным богатством разнообразных материалов, безудержной художественной фантазией сень (киворий) в Соборе Святого Петра (1657-1666), а также многие статуи, рельефы и надгробия собора. Обращаясь часто к пейзажному жанру, Аннибале Карраччи становится родоначальником широко распространенного в дальнейшем так называемого «классического» пейзажа. Естественность инсценировки усиливается свежестью трактовки образов. Среди зрелых произведений мастера его «Атаданта и Гиппомен» (ок.
Обе картины Агостино на вогнутом фризе изображающие «Аврору и Кефала» и «Власть любви над обитателями моря» (по-видимому, Галатея), суше, но приятнее по рисунку и холоднее по краскам, чем картины Аннибале, развивающего здесь в формах и красках свой мощный римский стиль. Теоретики обратились к созданию проектов идеального города— градостроительной идеи создания такого города, что был бы достаточно безупречным в аспектах безопасности, архитектурного образа, социального устройства, гармонично сочетался с окружающей средой. Перед ним на столе лежат скрипка, ноты, фрукты.
Религиозный сюжет служит ему лишь предлогом для нагромождения живописных анималистических натюрмортов, для изображения в одной картине всевозможных животных («Изгнание торгующих из храма», Лувр «Ной, созывающий зверей» в Дрездене и Генуе). Здесь и использование террас и партеров и водных ресурсов. В «Усекновении главы Иоанна Крестителя» (1608 Мальта, Ла Валетта, собор), в «Погребении св.
Во главе натуралистического или реалистического движения в Италии (попытки установить различие между натуралистическим и реалистическим направлениями искусства кажутся нам неудачными) возвышается, полная страстной силы, своеобразная личность верхнеитальянца Микеланджело Меризи да Караваджо (1569 – 1609), которому в Германии, после долгого непризнания, воздали должное уже Юлиус Мейер и Эйзенман, а в последнее время обеспечили почетное место Шмербер и Каллаб. Такая интерпретация достаточно интересна. Сопоставление «Рынка в Поджо-а-Кайано» и «Избиения младенцев» говорит о тех крайних колебаниях от реалистического жанра к религиозной Экспрессии, в которых раскрывается вся противоречивость художественного мировоззрения Креспи. А. С. Пушкина «Нахождение Кира», Генуя). Сакки, как и его соперник Пьетро да Кортона, писал преимущественно декоративные плафоны («Божественная мудрость» в палаццо Барберини, ок. Но главное создание Бернини – это грандиозная колоннада Собора Святого Петра и оформление гигантской площади у этого собора (1656-1667).
Они сохраняют в данной области творчества неоспоримый приоритет до конца 18 века. Но барочная живопись Италии ещё не теряла способности обновляться и рассказывать о природе истории и мире человеческих чувств как в произведениях провинциальных мастеров (Креспи, Витторе Гисланди), так и в декоративной живописи (Джованни Баттиста Тьеполо). Приглашенный однажды посмотреть античные статуи, он остался равнодушен и, указав на множество людей вокруг, сказал, что природа служит ему лучшим учителем.
Особенным успехом пользовалась его контрастная сумрачная светотень. По времени— это 13-14 вв. Внутри церковь, облицованная светло-серым мрамором, просторна, но холодна и официальна. В Генуе во главе реалистического движения, расцветшего здесь под отдаленным влиянием Караваджо, стоял Бернардо Строцци (1581 – 1644), позднее живший и умерший в Венеции под именем «Прете Дженовезе» («венецианского священника»).
Его колоссально огромный образ св. Что это стремление слишком часто отнимало у них непосредственность наблюдения и восприятия, — понятно само собою. Древняя Италия не имела единой этнической или культурной общности. В его основе— византийская схема, которую окончательно скрыли достройки и поздний декор. Резким завершением этого развития является его «Св. В его портретах представители провинциальной знати изображены в окружении аллегорических фигур, всякого рода «Слав» и «Добродетелей», невольно вызывая в памяти композиции барочных надгробий.
За исключением «Исповеди», все остальные картины составляют целостный цикл, эмоциональное единство которого подчеркивается кажущимся однообразием приглушенного коричневато-золотистого колорита. Роха в Дрездене (1595) – это сильный народный жанр с грубыми типами, но без преобладающего единства действия. Но уже его фрески из жизни св. Серодине пишет сильными пастозными мазками, стремительное движение которых придает его образам драматическую напряженность свет и цвет образуют у него органическое живописное единство («Портрет отца», 1628 Лугано, Музей). Скупыми живописными средствами художник сумел создать тонкий психологический образ. На этапе раннего Возрождения чрезвычайного распространения получили фрески. Характерной чертой является великолепие, парадность, яркость цветов, контрастность, экстравагантность орнамента, асимметрия конструкций. Доменикино.
Затихающее барокко надолго удержит свои позиции и в театрально-декорационном искусстве Италии и многих европейских странах (Андреа Поццо, Фердинандо Бибиена, Джузеппе Валериани). Фигуры, представленные в резких ракурсах, снизу вверх, кажутся парящими в прорыве купола.
Особое распространение получило использование мушек на лице— расположение мушек имело своё значение для осведомленных в куртуазных играх вельмож. Религиозные и светские картины меньшего размера легли на стенах жилых дворцов. Для широкой пропаганды своих идей Карраччи основали в Болонье в 1585 г. так называемую «Академию направленных на истинный путь» («Academia degli Incamminati»), явившуюся прообразом позднейших художественных академий.
«Оплакивание Христа» (1599, Неаполь, Национальная галерея), где одинаково высоко и то и другое, принадлежит к исключениям. В «мавзолее» же они покрывают всю поверхность стен и сводов, удивляют яркими красками и отраженным светом, полным символического значения. В их творчестве стиль болонского академизма достигает окончательной канонизации. Гвидо Рени (1575—1642) известный, как автор многих религиозных, а также мифологических работ, умело выполненных, но скучных и сентиментальных. Общая симметрия. Латинский становится языком межнационального общения и языком тогдашнего образования.
Микеланджело Меризи (1573-1610), прозванный Караваджо (по месту рождения), – художник, давший наименование мощному реалистическому течению в искусстве, граничащему с натурализмом, – караваджизму, которое обрело последователей во всей Западной Европе. семейство», ГМИИ им. Правда, в портретной живописи Флоренции приобрел теперь преобладание нидерландец Юстус Сустерманс или Суттерманс (1597 – 1681). Это важный шаг на пути развития реалистического метода.
Религиозные и светские картины меньшего размера легли на стенах жилых дворцов. Но ученик Джироламо Импарато Андреа Ваккаро (1598 – 1670) и ученик Карраччиоло Массимо Станционе (1585 – 1656) только в молодости плыли в русле Караваджо и в скором времени бросили якорь в эклектической гавани болонцев. Яркий свет неравномерно выхватывает из темноты отдельные части фигур, лиц, предметов. Монументально-декоративные росписи занимают ведущее место в живописи барокко. Джакомо да Виньола).
1628 Венеция, церковь св. Ничего необычного нет и в их пластически-осязаемых фигурах. Карраччи считали, что «хорошая» живопись (или, как тогда говорили, «большой стиль») должна основываться на заимствовании лучших качеств у выдающихся мастеров Возрождения. В 1514-15 гг.
Знаменитым отдельным женским фигурам этого мастера, каковы «Св. Если вилла Мадама (и её сад) по разным обстоятельствам остались недостроенными, то дворцу Бельведер было суждено стать образцом для других садов до его уничтожения. Работы Доменикино часто отмечены лирическим характером образов.
Императорская чета в окружении многочисленных царедворцев несут хлеб и вино для причастия. Предвозрождение (или проторенессанс)— важный этап развития итальянской культуры и искусства, который начался в недрах позднего романского стиля и местного варианта готики. Знамениты его головы Спасителя в терновых венцах в Вене, Лондоне и Дрездене, хотя именно они показывают, что то сильное выражение душевного чувства, которого он добивался, слишком часто выходило томительным и слабым.
Венецианец Карло Сарачени (ок. Его последние произведения, написанные поспешно, во время беспрестанных скитаний по югу Италии, плохо сохранились. «Каждая картина, что бы она ни изображала и кем бы ни была написана, – утверждал Караваджо, – никуда не годится, если все ее части не исполнены с натуры этой наставнице нельзя ничего предпочесть». По мнению Тице, проникнутое светом «Положение во гроб» Аннибале Карраччи в галерее Боргезе исполнено им.
Именно они «населяют» жанровые картины Караваджо, в которых он утверждает не просто право на существование, но и художественную значимость частного бытового мотива. Свои небольшие холсты, написанные с любовной тщательностью и почти осязаемой достоверностью деталей, он заполняет всего лишь одной полуфигурой (позднее — двумя-тремя), вызывающе придвигая ее к зрителю и заставляя разглядывать ее пристально и неторопливо. Возникают первые западноевропейские университеты (Болонский— в 1055г., Оксфордский— 1163г., Парижский (Сорбонна)— в 1180г., Кембриджский— в 1209г., Падуанский— в 1228г. ). Единственный источник из которого Караваджо находит достойным черпать темы искусства, – окружающая действительность.
Такое построение имеет важное для барокко значение. Методические рекомендации: Картинная галерея на втором этаже начинается двумя рукавами. Карраччи тщательно изучал и штудировал натуру. Одновременно в их искусстве складывается новый тип алтарной картины, лучшие из которых принадлежат Аннибале («Вознесение Марии», 1587, Дрезден «Мадонна со св. В большой степени благодаря церквям, построенным по его проекту, католическая столица и приобрела барочный характер (церковь Сант-Андреа аль Квиринале, 1658-1678).
Художники предыдущего поколения ещё по инерции создают гармоничные образы в стиле возрождения. Особенно выразительно движение безжизненно свисающей руки Христа, повторенное позднее Давидом в его «Марате». 1605-1606). Николая Толентинского) — типичный пример барочного алтарного образа. Иво» (1611) в Уффици. Картина кажется согретой мягким лиризмом. С именем Сальватора Роза из Неаполя (1615—1673) часто связывают представления о так называемых романтических пейзажах и вообще о характерном «романтическом» направлении в живописи 17 – го века. Живописное творчество Сальватора Роза очень неровное и противоречивое.
Болонский академизм слагается в стройную художественную систему уже в середине 1580-х годов. Проектами реставрации разрушенных памятников Древнего Рима выглядит и архитектурный фон многих фресковых циклов итальянских художников (у Фра Анжелико, у Филиппо Липпи и Беноццо Гоццоли, у Перуджино).
Эта подчеркнутая предметность, натюрмортность присуща большинству его ранних картин. Поток света, входящий сверху в темное помещение, ритмически организует происходящее, выделяя и связывая его главные элементы (лицо Матфея, руку и профиль Христа). Потом отношение к ним изменилось и их третировали как жалких эклектиков.
В его ранних произведениях, каковы «Мадонна со святыми» (1616) в Брюсселе, «Распятие» (1618) моденской галереи, «Тавифа» (1618) в палаццо Питти, сильнее заметно чувство природы Караваджо с его черными тенями, прорезанными ярким светом, чем влияние Людовико, картинами которого он восхищался в своем родном городе. Начало и конец улиц непременно отмечены какими-либо архитектурными (площади) или скульптурными (памятники) акцентами. В Турине работал архитектор Гварино Гварини (1624 – 1683), бывший монахом ордена театинцев. Мало-помалу Караванджо создавал школу во всей Италии. Сам Фетти проявил себя превосходным колористом. Со всей полнотой манера Гвидо Рени раскрывается впервые в знаменитой «Авроре» (1613 – 1614, Палаццо Роспильози), написанной в технике фрески на плафоне римского Палаццо Роспильози.
побудил увековечить событие созданием нового религиозного центра. Светотеневое решение способствует не только выявлению объемов форм, но и усиливает драматическую действенность, эмоциональность изображения. Все это подчинено главной доминанте сада— дворцу вельможи или короля.
Раннему периоду его деятельности Тице приписывает некоторые картины, считавшиеся произведениями Аннибале Карраччи.
Произведения Маффеи, как и близкого к нему флорентийца Себастьяно Мацпони (1611—1678), работавшего в Венеции, лучше всего представляют то своеобразное направление барочной живописи, отмеченное высокой колористической экспрессией, которое к середине 17 в. сложилось в Северной Италии, точнее — в Венеции и Генуе — и которое явилось переходным этапом от искусства Фетти, Строцци и Лисса к искусству художников 18 столетия. За ним следует «Давид» в галерее Боргезе, «Христос в Эммаусе» в Лондоне, «Св.