В картинах, созданных между 1914 и 1916, Матисс сводил формы к основным геометрическим фигурам. Анри Эмиль Бенуа Матисс (фр. Henri mile Benot Matisse 31 декабря 1869, Ле-Като-Камбрези, Нор, Франция (Вторая французская империя)— 3 ноября 1954, Ницца, Франция)— французский художник и скульптор, лидер течения фовистов. В 1894 у Матисса родилась дочь Маргарита, матерью которой была модель Камилла Жобло, хотя официальный брак не регистрировался. В 1917 Матисс перебирается на юг Франции, где целенаправленно работает над поиском новых форм живописи, упорно занимаясь внутренним развитием, а также предприняв заметный шаг в сторону кубизма.
Работы Матисса узнаваемы. Всю свою жизнь Анри Матисс находился в безостановочном поиске. Дата создания: 1906 Прорывная для Матиссаработа изображает нескольких обнаженных женщин и мужчин на фоне, наполненном яркими цветами. Накануне Второй мировой войны Матисс иллюстрировал книги, делал эскизы декораций балета Дягилева «Красное и черное» (муз. Другом Ренуара был Анри Матисс.
Знакомство Матисса и Пикассо произошло в Салоне Стайн на улице Рю де Флёрю и повлекло за собой годы странной, наполненной духом соревновательности дружбы. Матисс оказал основополагающее влияние на целые поколения художников, во многом определив вектор развития французского, европейского, мирового искусства. Матисс работает над большой картиной «Урок музыки» (1916, Нью-Йорк, Музей современного искусства). По слухам, что однажды Анри Матисс приехал в «Голубку» очень усталым и ему подали чашку чая прямо в автомобиль.
Анри Матисс сумел прожить чрезвычайно долгую и насыщенную событиями жизнь, успев объездить пол света и оставив после себя колоссальное наследие. В конце 1920-х годов Матисс активно сотрудничал с другими художниками и работал не только с европейцами — французами, голландцами, немцами и испанцами, но и с американцами и американцами-эмигрантами. А. матисс «Египетский занавес» (1948)Последняя работа Матисса (1954) – витраж Церкви, построенной Рокфеллером в 1921 г. в штате Нью-Йорк. Остальные 9 витражей расписаны Марком Шагалом. 10 января 1898 года Анри Матисс женился на Амели Парейр (фр. Изображающая пять танцующих фигур, работа считается ключевой точкой в развитии современной живописи и самым известным произведениемАнри Матисса.
Тем не менее, очень скоро Матисс оставил и пуантилизм, поняв, что этот путь тоже не для него. Одна из картин Матисса — «Les coucous, tapis bleu et rose» — в феврале 2009 года была приобретена частным коллекционером во время торгов в аукционном доме Кристис за 32 миллиона евро. Как ни странно, подобные вопросы начали волновать Матисса далеко не сразу, ведь история великого художника начиналась далеко не с мира живописи. Личную жизнь Анри Матисса украсили три женщины. Техника Матисса заметно смягчилась, в работах наметилось «возвращение к порядку».
Результат: вибрирующая поверхность Я стал писать красочными плоскостями, стараясь достичь гармонии соотношением всех цветовых плоскостей», — вспоминал Матисс полвека спустя. Анри Эмиль Бенуа Матисс появился на свет 31 декабря 1869 года в городе Ле-Като. С началом Второй мировой войны родственники пытались убедить Матисса эмигрировать в США или Бразилию. Анри Матисскраткая биография и интересные факты из жизни французского живописца, графика и скульптора изложены в этой статье.
Передать наслаждение от цвета и красоты внешних форм – вот главная цель, которую преследует Матисс. Анри Матисс жил в Ницце до своей смерти и похоронен в этом городе. В 1888 Матисс получил диплом юриста, позволивший ему занять место помощника адвоката в Сен-Кантене. 10 января 1898 года Анри Матисс женился на Амели Парейр (фр. Amlie Noellie Parayre), которая родила ему сыновей Жана-Жерара (1899—1976) и Пьера (1900—1989). В музее — сотни работ великого Матисса: картины, рисунки, скульптуры.
Однако всякий раз, подчиняясь на время новому сильному впечатлению, Матисс впитывал его, как губка, а затем творчески перерабатывал в соответствии с собственным мироощущением. Плоскостные картины Матисса проложили последующим поколениям художников путь к абстракции. М., 1969 Эсколье Р. Матисс.
Анри Матисс (фр. Henri Matisse 31 декабря 1869, Ле-Като-Камбрези, Нор, Франция (Вторая французская империя)— 3 ноября 1954, Ницца, Франция)— французский художник и скульптор, лидер течения фовистов. Л., 1979 Анри Матисс. В 1907 году Матисс отправлился в путешествие по Италии, во время которого посетил Венецию, Падую, Флоренцию и Сиену. «я мечтаю об уравновешенном искусстве, полном чистоты и спокойствия искусстве без суетных и беспокойных сюжетов, которое могло быть дать отдых уму, как удобное кресло дает отдых усталому человеку», — говорил Матисс.
В последние годы жизни при помощи обыкновенной цветной бумаги и ножниц Анри Матисс создавал аппликации, производившие потрясающий эффект симфонического цветового звучания, ритмической музыкальности линий и абсолютной композиционной гармонии. В 1907 году Матисс отправился в путешествие по Италии, во время которого посетил Венецию, Падую, Флоренцию и Сиену. 10 января 1898 года Анри Матисс женился на Амели Парейр (фр. Матисс написал сцены из Одиссеи для романа «Улисс» Джеймса Джойса. С раннего детства судьба благоволила к будущему живописцу Анри Эмилю Бенуа Матиссу, сначала подарив ему беззаботное детство, а затем «передав» матерью коробку простых красок, в одночасье превративших помощника адвоката – по должности, в известного художника – по призванию.
Анри Матисс картины пишет, подчиняясь цветам и ритмам арабесок. К скульптуре Матисс обращался с начала 1900-х гг., но особенно часто в 20— 30-х гг. В 1896 году Матисс выставил пять своих работ в Салоне Национального общества изящных искусств и стал членом-корреспондентом Салона Национального общества изящных искусств. В Школе, Матисс прилежно изучал работы старых мастеров, для чего регулярно посещал Лувр, манера живописи этого периода больше соответствовала жанру импрессионизма, но приглушенный цвет, превалирующий в его ранних работах, постепенно начинал обретать силу, становясь величиной самостоятельной.
В период 1946—1948 краски написанных Матиссом интерьеров снова стали крайне насыщенными: такие его работы, как «Красный интерьер, натюрморт на синем столе» (1947) и «Египетский занавес» (1948), построены на контрасте между светом и темнотой, а также между внутренним и внешним пространствами. Результатом двух путешествий Матисса в Марокко (1911—1913) стало появление ярких излучающих свет ландшафтов и фигурных композиций, краски которых резко контрастируют друг с другом (например, «Бербер», 1913). Анри Матисс (фр.
В своих многочисленных работах того периода Матисс раздвигал границы картин, формы уходили в пространство за рамкой. Сегодня Матисс стабильно держится в топе рейтингов самых дорогостоящих живописцев планеты. Кроме того, Матисс испытал сильное влияние произведений мусульманского искусства, показанных на выставке 1903 в Мюнхене. М., 1993 Костеневич А., Семенова Н. Матисс в России.
После посещения большой выставки исламского искусства в Мюнхене, во время его второго путешествия в Германию в 1910 году, Матисс провел два месяца в Севилье, на юге Испании изучая мавританское искусство. В 1908 году Матисс открыл школу искусств в Париже. — так Матисс обозначил значение своей работы над витражами и фресками для Капеллы Чёток (Капеллы Розария) в Вансе. В работах Матисса второй половины 10-х гг.
В 1933 году в Нью-Йорке у художника родился внук, Поль Матисс, сын Пьера Матисса. Конец XIX столетия был для Матисса периодом исканий. Матисс родился в Ле-Като-Камбреси на севере Франции в семье торговцев красками и семенами. Анри Матисс 22 года прожил с эмигранткой из России Лдией Делекторской, которая была его моделью и помощницей. Матисс осел в пригороде Ниццы и продолжил занятия живописью.
В конце 1920-х годов Матисс активно сотрудничал с другими художниками и работал не только с европейцами— французами, голландцами, немцами и испанцами, но и с американцами и американцами-эмигрантами. В начале первой мировой войны 44-летний Матисс хотел уйти в армию добровольцем, но получил отказ. В рамках этого течения написаны картины Матисса «Разговор», «Буфет или красная комната», «Танец», «Музыка», «Фрукты и бронза», «Корзина с апельсинами», «Натюрморт с голубой скатертью». После смерти художника Пабло Пикассо коротко и емко охарактеризовал его творчество одной фразой «Матисс всегда был единственным и неповторимым».
Снижение роли фовизма после 1906 года и распад группы в 1907 году никоем образом не повлияли на творческий рост самого Матисса. В 1891 Матисс поступил в парижскую «Академи Жюльен», однако уже через год бросил учебу С 1893 он посещал уроки Гюстава Моро в Школе изящных искусств, а в 1895 записался туда официально. Матисс привёз из поездки множество пёстрых тканей и керамику – всё это впоследствии пригодилось ему при создании натюрмортов. В это время картины Матисса отличаются ярким колоритом, контрастностью, чистотой и резкостью цветов, плоскостностью и отсутствием теней. Лит. : Алпатов М. В. Матисс.
3 ноября 1954 в Симиезе под Ниццей у Матисса случился сердечный приступ услышав, что доктора совещаются по поводу его состояния, художник, в присущей ему манере, попросил через дочь Маргариту передать лекарям, что он не болен, а уже умер. Чтобы сын не скучал, мама принесла в больницу принадлежности для рисования и Матисс начал самозабвенно копировать цветные открытки. В 1933 году в Нью-Йорке у художника родился внук, Поль Матисс, сын Пьера Матисса.
Под впечатлением поездки в Алжир в 1906 Матисс увлекся линейными орнаментами мусульманского Востока в стиле арабесок (например, «Накрытый стол — красная гармония», 1908). В тот период Матисс выдумал новое направление в области декупажа, в основе которого лежит составление картин из кусочков окрашенной бумаги. В Ницце Матисс написал множество интерьеров, в которых внутреннее и внешнее пространства неизменно разделены между собой — балконом, перилами и т. п. При этом художник прибегал к синтезу природных и орнаментальных узоров и красок.
Дата создания: 1937 Эта работа — портрет Лидии Делекторской, которая была музой, а в дальнейшем — спутницей Матисса. В 1918 году в галерее Гийом прошла совместная выставка Матисса и Пикассо. Творческая биография одаренного художника началась в 1889 году, когда Анри Матисс попал под нож хирурга с аппендицитом.
Однажды Матисс спросил, зачем писать картины, если художник так страдает. В своих многочисленных работах того периода Матисс раздвигал границы картин, формы уходили в пространство за рамкой. Многие картины Матисса (37 произведений) находится в коллекциях Эрмитажа и ГМИИ на Волхонке.
Чувственным настроением пронизана серия «Одалиски» в ряде других работ Матисс синтезирует природные и орнаментальные узоры и краски. Самой дорогой работой Матисса стала не картина, а бронзовая скульптура «Обнаженная женская фигура со спины IV». С началом Второй мировой войны родственники пытались убедить Матисса эмигрировать в США или Бразилию48.
Городок Ле Като-Камбрези, расположенный на северо-востоке Франции – малая родина Анри Матисса здесь, в семье преуспевающего коммерсанта, он появился на свет 31 декабря 1869. В конце 40-х Матисс создавал витражи для часовни Розового Венца, которая была спроектирована и построена на его деньги. Все это были идеи Матисса: он считал, что цвет ценен и органичен сам по себе. Учеба в Академии продолжалась недолго и вскоре начинающий живописец получил очередной «подарок судьбы» в лице Гюстава Моро, преподавателя Школы изящных искусств, куда Матисс перешел из академии, преодолев некоторые трудности.
Другим примером фовистских работ Матисса является этот этюд с 18-летним рыбаком, менее вызывающий, чем портрет его жены, сделанный годом ранее. Известная работа Анри Матисса «Чай в саду» (Tea in the Garden). Матисс практически всю жизнь дружил с Пабло Пикассо. Его отец Эмиль Ипполит Анри Матисс торговал зерном, а мать Анна Элоиза Жерар расписывала фаянсовую посуду и продавала краски.
В период 1946—1948 годов краски написанных Матиссом интерьеров снова стали крайне насыщенными: такие его работы, как «Красный интерьер, натюрморт на синем столе» (1947) и «Египетский занавес» (1948), построены на контрасте между светом и темнотой, а также между внутренним и внешним пространствами. В последние годы жизни Анри Матисс из-за болезни передвигался на инвалидной коляске. Анри Матисс – французский художник, основоположник фовизма, стремившийся к обновлению декоративного искусства, ясность и радостная уравновешенность которого должны были, по его мнению, передаваться зрителю. Многие из них являются подлинными вершинами, на которые поднялся Матисс. Здание музея Матисса в Ницце построено в XVII веке.
Яркость цветов, простота техники, экспрессия – картины французского художника Анри Матисса поражают неординарностью. В 1909 Матисс приступил к работе над двумя панно – «Танец» и «Музыка» (по заказу С. Щукина). О нём также были сняты документальные ленты «Мировое искусство: Анри Матисс» и «Матисс». «музыка» (фр. La Musique)— картина французского художника Анри Матисса, написанная им в 1910 году по заказу коллекционера живописи С. И. Щукина.
Нельзя уходить с поля боя, не попытавшись сражаться». Слева на горизонте несколько облаков, справа гористый испанский берег». Мать увлекалась росписью керамики. Ряд маленьких фигурок этюдного типа часто выстраиваются в серию, в которой реалистическая форма последовательно упрощается, сводится к лаконичным объемам (Голова Жанетты, 5 версий, 1910—1913 Генриетта, 3 версии, 1925). В Салоне он выставляет ряд работ и среди них «Женщину в зеленой шляпе». Купленные Морозовым три холста, названные «Марокканский триптих» (1912, Москва, Музей изобразительных искусств им.
Вот таким образом каждый из зрителей может дать свою интерпретацию «Музыкантов». Картины «Танец» и «Музыканты» схожи по цветовой гамме и количеству изображённых фигур. С этой целью он вновь отправляется в Париж и поступает в Академию Жюлиана, где учится сначала у А. Бугро, а затем – в Школе изящных искусств у Г. Моро. Тем не менее, работа считается одной из самых смелых и новаторских.
"То, о чем я мечтаю – это искусство равновесия, чистоты и безмятежности, лишенное тревожных или удручающих объектов. В интервью 1909 года он пояснил, что, по его замыслу, человеку, входящему в дом с улицы, нужно «сообщить чувство облегчения», вот таким образом для первого этажа художник выбрал сюжет с танцем. музей современного искусства. После Первой мировой войны Матисс преимущественно живет в Ницце. Таким образом, в конце концов, он приходит к фовизму. Небольшая «Пастораль» (Париж, Гор.
Расслабляющая атмосфера юга Франции вдохновила его на создание чувственной серии Одалиски. Другие панно исполненные по эскизам мастера, помещены в интерьере художник крайне скуп на детали, беспокойные черные, линии драматично повествуют о Страшном Суде (западная стена капеллы) рядом с алтарем – изображение самого Доминика. В Марокко он увлекся восточными декоративными узорами и орнаментами, в Мюнхене испытал сильные чувства на выставке произведений исламского искусства, в России был потрясен иконами, на Таити восхищался цветочными композициями. Ибо экспрессия зависит от цветовой поверхности, охватываемой зрителем в ее целом».
А. С. Пушкина Санкт-Петербург, Гос. Сразу после поездки художник написал «Голубую обнаженную». Картина «Терраса Синьяка в Сен-Тропезе» (1904, Бостон, музей Гарднера) представляет собой суммирование предшествующих достижений: японизм (жена художника позирует в кимоно), декоративные арабески, уравновешенные прочностью стены дома использование разнообразных мазков – от крупного до точечного.
Анри записался в школу рисунка Кантин де ля Тур (фр. В 1910-х гг. В 1908 году в мастерскую к Анри Матиссу заглянул Сергей Щукин. Первый вариант был создан в 1909 году и чрезвычайно понравился русскому коллекционеру Сергею Щукину – настолько, что тот заказал аналогичное панно для своего дома. Когда он поправлялся после операции, мать купила ему принадлежности для рисования.
Их общение кардинальным образом повлияло на творчество художника и позднее он называл Джона Питера Рассела своим учителем, объяснившим ему теорию цвета (англ. )русск. С 1918 Матисс большую часть года проводил в Ницце. Одной из крупных работ художника стали оформление и витражи доминиканской Капеллы Четок в Вансе (1951). Умудренный этим новым опытом, на протяжении короткого периода апогея фовизма Матисс пишет самые смелые картины – пейзажи, портреты, фигурные композиции. Позднее эта тема повторится в «Танце с настурциями». Алжир и творчество художникаЗнакомство в 1906 году с искусством исламского Востока навсегда запало в душу мастера. 260 х 389 см. В 1941 Матисс начинает работу над иллюстрациями к «Пасифае» Анри де Монтерлана (изданы в 1944) и к «Любовной лирике» Ронсара (изданы в 1948), а в 1942 – к «Поэмам» Шарля Орлеанского (изданы в 1950).
Франция — 1954, Ницца. Камиль Моклер сравнил картины с брошенным в лицо горшком краски, а Луи Воксель написал рецензию, в которой назвал Франца Марка «Донателло среди дикарей» и язвительно окрестил новых художников «дикими» (франц. Откровение пришло ко мне с Востока, скажет впоследствии художник. Впечатления от путешествий в Марокко, Танжер (1912—1913) оставили глубокий след в его творчестве усложняя пространственные решения, художник органично включает экзотическую натуру в декоративный строй своей живописи (трехчастная сюита: Вид из окна. музей искусств Композиция (Бархатные ткани), 1947, Базель, Художественный музей).
Море, 1946, Париж, Нац. Картина «Роскошь, Спокойствие и Наслаждение» является наиболее известным трудом Матисса в неоимпрессионизме, однако год спустя художник отказывается от этого стиля и становится пионером фовизма. Таковы натюрморты «Бутылка шидама» (1896), «Десерт» (1897), «Фрукты и кофейник» (1898), «Посуда и фрукты» (1901) В 1898 году 28-летний Анри женился на Амели Пареир (фр. Матисс был признан лидером фовистов (наряду с Андре Дереном). Действительно, за редким исключением в его картинах не увидишь невзрачных будничных мотивов. Самая ранняя, не оконченная версия, по сути, является подготовительным этюдом.
В этих декоративных композициях, решенных в единой цветовой гамме (мощный аккорд синего, зеленого и розового), характерная для художника тема пасторали раскрывается в двух аспектах — дионисийского неистовства и аполлонической созерцательности. Картины Матисса этого времени характеризуются яркими локальными цветами и передают праздничное восприятие жизни. Творческая лаборатория живописцаВ самом начале XX века А. Матисс просто копировал классические произведения и даже обычные открытки. Ни одной лишней детали. Преподавание велось на некоммерческой основе. Написанная в Исси-ле-Мулино за пределами Парижа, "Красная студия" представляет собой мини-ретроспективу работ художника с картинами, скульптурой и даже произведением из керамики, повешанными или разбросанными по его мастерской. Это его так увлекло, что он, к огорчению своего отца, решил стать художником.
Вместе с Андре Дереном Матисс создал новый стиль, вошедший в историю искусства под названием фовизма. Значительное влияние на молодого Матисса оказала живопись Сезанна (Обнаженная натура. Картины из щукинской коллекции, «отрезанные» войной от остального мира, после революции были конфискованы государством, всю середину XX века пролежали взаперти в советских подвалах и увидели свет лишь после смерти Сталина (и самого Матисса). "Розовая обнаженная" предвосхищает поздние рисунки художника и действительно, женщина, которая была здесь моделью, Лидия Делекторская, стала одним из его помощников, которые позже помогали слабому и пожилому Матису в создании этих работ.
Эта картина написана в Исси-ле-Мулино, где художник жил с 1909. У создания картины «Танец» своя необычная история. В 1889 году у него случился приступ аппендицита.
Там Матисс устроил большую мастерскую, предназначенную для создания живописныхкомпозиций в новой яркой манере, еще в 1905 году на выставке в Осеннем Салоне, названной одним из журналистов фовизмом (в переводе работать в манере диких зверей зоосада). Эти художники разрабатывали новейшее направление живописи, начиная с 1900 года. Мы дадим краткую характеристику последнему произведению. «Натюрморт»В это время картины Матисса отличаются ярким колоритом, контрастностью, чистотой и резкостью цветов, плоскостностью и отсутствием теней. В них господствовали яркие краски, а композиции, заполненные движущимися в танце или играющими на музыкальных инструментах обнаженными людьми, символизировали природные стихии— воздух, огонь и землю.
музей изобразительных искусств им. В Сен-Тропе из-под кисти художника вышел первый шедевр— Роскошь, покой и наслаждение (1904/1905). Доминика и Девы Марии. В то же время мне понадобится второе панно, сюжетом которого могла бы быть музыка» Вторую версию «Танца» Матисс завершил в 1910 и перед отправкой заказчику выставил её вместе с «Музыкой» на осеннем Парижском Салоне.
Он был старшим сыном в семье Эмиля Ипполита Матисса и Элоизы Анны Жерар. Сначала Анри начал копировать цветные открытки, это его так увлекло, что он решил стать художником и записался в школу рисунка Кантен де ля Тур, где обучались чертёжники для текстильной промышленности. В 1892 г. он приехал в Париж, где учился в Академии Жюлиана, а позже у Гюстава Моро. На выставке мусульманского искусства в Мюнхене в 1903 г. Матисс впервые познакомился с этим видом живописи, которая произвела на него сильное впечатление и дала направление дальнейшего развития его таланта. В 1892 приехал в Париж, где учился в Академии Жюлиана, а позже у Гюстава Моро. Щукина зрители назвали собирателем хлама и обвинили в безвкусице.
Все это создает атмосферу собора и мира. Центр Помпиду) появляются произведения, в которых различные мотивы, обрамленные кривыми линиями на черном фоне (черный цвет Матисс называл «цветом света»), становятся чистыми знаками, поддающимися, однако, дешифровке («Марокканцы на террасе», 1916, НьюЙорк, Музей современного искусства). Картина «Читающая» была приобретена государством для резиденции президента Франции в Рамбуйе.
«Гармония в красном» или «Красная комната» (1908 г. ), «Одалиска в шароварах» – примеры воздействия мусульманской темы на живописца. Анри Матисс картины пишет, подчиняясь цветам и ритмам арабесок. Ища свой стиль, свое выражение видения мира, он обращался к различным техническим приемам. Академия Матисса торжественно распахнула свои двери в 1908 году. Эстетика. Это уже не интимная живопись, она приобретает космическое звучание.
А. Матисс «Музыка» (1910). Ecole Quentin de la Tour), предназначенную для чертежников текстильной промышленности. Рыбка и палитра обозначают скрытую связь с работой «Арлекин» Пикассо интерпретируемый как автопортрет. Наверное, одна из самых знаменитых его картин является Танец. В 1948-53 по заказу доминиканского ордена работает над сооружением и декорацией «Капеллы четок» в Вансе.
Сегодня «Парижский танец» справедливо считается жемчужиной коллекции этого музея – неслучайно для экспонирования гигантского полотна был выстроен специальный зал. Две зимы, проведенные художником в Марокко (1912 и 1913 годы), еще сильнее обогатили его знанием восточных мотивов, а долгая жизнь на Ривьере способствовала развитию яркой палитры. В 1907 Матисс путешествует по Италии (Венеция, Падуя, Флоренция, Сиена). В 1940-х Матисс особенно много занимался комплексным оформлением книги (Пасифая Монтерлана, 1944 Цветы зла Ш. Бодлера, 1947 Избранная любовная лирика Ронсара, 1948 Поэмы Шарля Орлеанского, 1950). В работах последних лет рисунок, основа искусства Матисса, как и его чувство цвета, начинает играть все более важную роль («Темы и вариации», 158 рисунков, 1941-1942, опубликованы в 1943). В это время Матисс открывает для себя скульптуру народов Африки, начинает ее коллекционировать интересуется классической японской ксилографией и арабским декоративным искусством. Зато с предельной выразительностью передан экстаз, захвативший танцующих.
Работа была изнурительной и Анри заболел бронхитом. В «Музыке» Матисс представляет изолированные фигуры, поющие и играющие на различных инструментах. Первой картиной, в этом стиле, которую увидели зрители, стала Женщина в зелёной шляпе. Группа обнажённых, схематически изображённых людей кружатся в диком первобытном танце их красные тела парят на сине-зелёном фоне вопреки законам физики всякая перспектива отсутствует.
«Парижский танец» известен в трех вариантах. Все люди на картине находятся в неподвижности. Фон в «Музыке», предельно упрощённый художником играет второстепенную роль.
А. Матисс «Роскошь, покой и наслаждение» (1904-1905)В 1907 г. Матисс совершил путешествие по Италии, во время которого посетил Венецию, Падую, Флоренцию и Сиену изучая итальянское искусство. По совету друзей Матисс основал частную школу живописи, которая получила название Академии Матисса. Доминика и Девы Марии. Наряду с этюдами мастерской («Аквариум с красными рыбами», 1914, Париж, Нац. При этом он всегда фокусировался на заманчивом развлечении пигментами и оттенками.
Интерьер с незабудками, 1916, Детройт, Институт искусств). В мастерской Анри Матисса появляются ученики из разных стран. Вместе с ними он создает стиль именуемый фовизм («дикий»). В рамках этого течения написаны картины Матисса «Разговор», «Буфет или красная комната», «Танец», «Музыка», «Фрукты и бронза», «Корзина с апельсинами», «Натюрморт с голубой скатертью». Изначально Матисс набросал автопортрет, с палитрой в руке, подобно Полю Сезанну.
Для дягилевских постановок делает эскизы декораций балета «Красное и черное» на музыку Д. Шостаковича. Мастерски переданы эффекты голубых теней и ослепляющих лучей солнца. Французский художник. Но к 1930-м годам он снова вернулся к изображению более плоских форм и цветов, которые были еще более упрощенными, чем прежде – "Розовая обнаженная" известный пример того. В течение своего творческого пути он создал некоторые из величайших шедевров 20-го века. С ним, Вламинком и Дереном выставлялись так же Кес ван Донген, Анри Камуэн, Рауль Дюфи.
Рано или поздно каждый из великих художников находил свои уникальные методы и приемы, свойственные его индивидуальной манере, руководствуясь при этом сформировавшимся личностным пониманием роли живописи и собственным видением окружающего мира. В картине «Красные рыбки» (1911, Музей изобразительных искусств, Москва) используя приемы эллипсообразной и обратной перспектив, перекличку тонов и контраст зеленого и красного, Матисс создает эффект кружения рыбок в стеклянном сосуде. За время существования академии доля студенток в ней была всегда на удивление высокой. В 1908 г. Матисс совершил свою первую поездку в Германию, где познакомился с художниками из группы Мост (основоположники немецкого экспрессионизма). В 1941 г. Матисс перенёс тяжелую операцию на кишечнике. Но если достаточно декоративный ритм увлекает его в пейзаже, то женское лицо, написанное зеленым, сиреневым, охристым, наполнено новой выразительностью и силой («Портрет», 1905, Копенгаген, Гос. Приемы дивизионизма помогают художнику проверить вблизи сенсорные эмоциональные характеристики качества и количества каждого мазка цвета на поверхности холста («Обнаженная в мастерской», 1904-1905, Париж, Нац. Растет семья: на рубеже двух веков у художника рождаются сыновья – Жан и Пьер.
Даже самые консервативные критики приняли это течение, как данность. Визит Матисса был недолгим – всего две недели. На её создание художника вдохновила поэма «Послеполуденный отдых фавна» Стефана Малларме.
В 1904 году Анри Матисс пробует себя в дивизионизме и пуантилизме. Холст, масло. С 1882–1887 гг Анри учился в средней школе и, после неё, обучался в лицее Henri-Martin. Всего на холсте изображено 5 персонажей, двое из них играют на музыкальных инструментах (скрипке и двуствольной свирели), а остальные поют. Под влиянием живописи О. Ренуара, с которым Матисс знакомится в Ницце, он увлекается изображением натурщиц в легких одеяниях (цикл «одалисок») интересуется мастерами рококо. Художник продолжает творить и в самое трудное для него время.
Эти этюды поражают свободой цветовых аккордов («Обнаженная в мастерской», Лондон, гал. Зато он вывез из страны коллекцию керамики и тканей, которые затем служили ему фоном для работы. Яркий свет натуры, яркая декоративная роспись, арабески повлияли на дальнейшее развитие его творчества. Тейт). А. С. Пушкина Красная комната, 1908 Голубая скатерть, 1909 обе — Санкт-Петербург, Гос. Под влиянием работы Поля Синьяка «Эжен Делакруа и Неоимпрессионизм» Матисс начал работать в технике дивизионизма используя раздельные точечные мазки16.
Опыт почти абстрактного геометризма подводит Матисса к новым решениям интерьерных композиций: дверные проемы, оконные рамы, карнизы, балконные решетки членят пространство на взаимопересекающиеся зоны и одновременно ритмически расчерчивают поверхность картины (Художник и модель, 1916, Париж, Нац. В апреле и июне того же года впервые были куплены его произведения. Третье панно — «Купание или медитация» — осталось лишь в набросках. В июне 1904 года состоялась первая персональная выставка Анри Матисса в галерее Амбруаза Воллара, не имевшая, однако, большого успеха8.
Умер Матисс 3 ноября 1954 года в Симье, близ Ниццы. музей современного искусства). Танжер Зора на террасе Вход в казбу, 1912, Москва, Гос.
В нач. Картину не поняли и высмеяли, называли художника создающим декадентствующий хлам ит. д. Известен своими изысканиями в передаче эмоций через цвет и форму. Анри Эмиль Бенуа Матисс (фр. Henri mile Benot Matisse) родился 31 декабря 1869 года в городке Ле-Като-Камбрези, в Пикардии на севере Франции. художественный музей) и импрессионистскими акцентами («Цыганка», 1906, Сен-Тропез, музей).
В Коллиуре художник навещает Майоля, который знакомит Матисса с Даниэлем де Монфрейдом. Появляются первые литографии, гравюры на дереве, керамика.
Ряд удачных знакомств, в том числе с Пикассо и с русским коллекционером Щукиным, помогли ему улучшить материальное положение и художник совершил несколько путешествий. Темная фигура, трактованная плоскостно, с резко очерченными черными контурами, напоминает технику гравюры на дерене и имеет определенное сходство с произведениями Кирхнера исполненными в те же годы. Эрмитаж). В 1908 году он заказал художнику три декоративных панно для своего дома в Москве: Танец (1910), Музыка (1910) и Купание или Медитация (последнее панно осталось лишь в эскизах).
Картина «Интерьер в Ницце» (1917-1918, Копенгаген, Гос. он создал проект внутреннего убранства Капеллы четок в Вансе. Скажем, в картине «Роскошь, покой и сладострастие» стиль модерн сочетается с точечной, характерной для пуантилизма, манерой письма. Пейзаж, видимый в окне и сам дом сведены к геометрическим элементам и дополнены охристыми и зелеными предметами (бюст, вода, лампа) и двумя красными пятнами цветов. Тогда же, вопреки воле отца, Матисс оставляет юриспруденцию и полностью обосновывается в Париже, поступив в Академию Жюлиана и беря уроки у мэтра французской живописи Гюстава Моро. У фовистов не было сформулированной программы и они не издали ни одного манифеста.
С вашим темпераментом вы, без сомнения, будете иметь колоссальный успех». Организующая роль плоскости, смягченная игрой арабесков, одновремздно декоративной и выразительной, отныне будет занимать важное место в творчестве мастера.
Рисовать начал в 1890. 1900 — нач. До её закрытия в 1911 году художник сам преподавал в ней. Картины с названиями «Синий горшок и лимон», «Посуда на столе», «Вид Коллиура», «Игра в шары», «Семейный портрет», «Музыка» находятся в экспозиции Эрмитажа. Другие, такие как «Синий кувшин», «Красные рыбы», «Танец с настурциями», можно увидеть в Москве. «Танец»: картина МатиссаЭтот знаменитый огромный холст размером 2, 6 х 3, 9 м Сергей Щукин заказал художнику для своей парадной лестницы в 1906 году.
В 1930 Матисс провел три месяца на Таити. Для дягилевских постановок делает эскизы декораций балета «Красное и черное» на музыку Д. Шостаковича. В 1935—1936 художник выполнил несколько картонов для ковров.
Есть некоторые имена (среди них Пабло Пикассо), которые стали неотделимыми от современного искусства, но никто так тесно не ассоциируется с получением плотского удовольствия от цвета, как Анри Матисс (1869-1954). В путешествии он ни разу не притрагивался к кистям, но по возвращении написал картину «Голубая обнажённая (Сувенир из Бискры)», ставшую одной из его знаковых работ (в 1913 религиозные фанатики демонстративно сожгли репродукцию этой работы в Чикаго). Окончательный вариант был одобрен клиентом и успешно отбыл за океан. Например, "Молодой моряк" II, несомненно, узнаваем, занимая небольшое место на стене в верхнем правом секторе композиции. В ней он преподавал в 1908-1911 гг.
Впервые он попробовал себя в живописи, находясь в больнице, куда попал с аппендицитом. Матисс хотел создать свежее и радостное новое искусство. В эти года, французская публика уже смирилась с импрессионизмом.
музей современного искусства, Центр Помпиду) и Гренобле (Музей изящных искусств). Сам Матисс признался, что не знал, почему он выбрал красный цвет для композиции, хотя одна более ранняя картина "Красная комната" (1908) также характеризовалась преобладанием малинового. «Мне стало неинтересно копировать предмет. fauves). Матисс использовал цвет ради цвета, став лидером фовизма вместе с Андре Дереном.
В том же году Матисс познакомился с молодым художником Пабло Пикассо. Ж. Помпиду, Париж). Поиски непосредственной передачи ощущений при помощи интенсивного цвета, упрощённого рисунка и плоскостного изображения отразились в произведениях, представленных им на выставке «диких» (фовистов) на Осеннем Салоне 1905 года. Бернхейм-Жён Дерен знакомит его с Вламинком.
Композиционное решение нарочито плоскостно, декоративно. Всмотримся в еще одно его произведение, написанное для столовой С. Щукина. «Красная комната», ЭрмитажПлоское пространство комнаты заливает алый цвет.
Началась их дружба, полная духом соперничества, но и взаимного уважения. В 1920 г. по просьбе Сергея Дягилева он создал эскизы костюмов и декораций для балета «Соловей» на музыку Игоря Стравинского в хореографии Леонида Мясина. Занятия живописью требуют времени и денег. «Радость жизни» была приобретена Лео Стайном – он увидел в ней манифестацию современности.
Матиссу пришлось выполнить эту просьбу. музей современного искусства. Такой объединяющей субстанцией стал свет, увиденный Матиссом в Марокко и пронизывающий краски его танжерских полотен. В Сен-Тропе из-под кисти художника вышел первый шедевр — Роскошь, покой и наслаждение (1904/1905). Вот что говорит сам художник: «В моей картине «Музыка» небо написано прекрасным синим цветом, самым синим из синих, плоскость окрашена цветом настолько насыщенным, что полностью проявляется синева идея совершенной синевы для деревьев взята чистая зелень, для человеческих тел – звонкая киноварь. Луи Карре в 1941).
Еще одна интересная подробность: в процессе работы над «Парижским танцем» Анри Матиссу приходилось бывать в Москве, где, наряду с поэтом Валерием Брюсовым и художником Валентином Серовым, открывшими Матиссу красоту русских икон, от которых французский художник пришел в восторг, он познакомился с Лидией Аелекторской. Таким образом, фовизм постепенно начинает набирать силу. 25 декабря 1908 в «Grande Revue» он публикует свои «Заметки живописца», которые имеют большое значение для понимания его искусства. Анри Матисс (Henri Matisse), выдающийся французский художник. Матисс работал в разных жанрах и видах искусства и использовал разнообразные техники.
Пышный «предфовизм» появляется в его творчестве лишь с 1899 в натюрмортах, насыщенных глубокими тонами (кобальт изумрудно-зеленый, оранжевый, пурпурно-фиолетовый) и композициях с обнаженными фигурами исполненных в маленькой мастерской на улице Ренн, где преподавал Эжен Каррьер и которую посещали также Дерен, Лапрад, Пюи и Шабо. В «Заметках живописца» (1908) он формулирует свои художественные принципы, говорит о необходимости «эмоций за счет простых средств». В апреле и июне того же года впервые были куплены его произведения19. К 1908 Матисс вступил в пору творческой зрелости. Радостные, яркие краски возвращаются в его живопись не скоро.
Означает ли он лучшие времена в прошлом или будущем. Но из всякого правила обязательно должны быть исключения, лишь подтверждающие это правило. Таким образом, Матисс сумел усилить выразительность палитры за счёт яркости всего лишь трёх цветов— «небесной лазури, розовой свежести тел и зелени холма». Помогает определиться в пространстве также окно.
Выразительность «Цыганки» появляется и в «Алжирской женщине» (1909, Париж, Нац. В зимние месяцы с 1911 по 1913 художник посещает Танжер (Марокко), создает марокканский триптих «Вид из окна в Танжере», «Зора на террасе» и «Вход в казба» (1912, там же), приобретенные И. А. Морозовым.
Одним из таких исключений был знаменитый художник Анри Матисс. Опубликованная в 1898 в журнале «La Revue blanche» статья Синьяка «От Эжена Делакруа к неоимпрессионизму» привлекла внимание Матисса к проблеме подчинения цвета мазку. В общем, новые приемы выражения продолжили традицию и обогатили ее». Творчество Анри в это время также находилось под влиянием современных ему художников и японского традиционного искусства. В 1894 году в личной жизни художника произошло знаменательное событие. С нач. Но большого успеха она не имела. Под влиянием работы Поля Синьяка «Эжен Делакруа и Неоимпрессионизм» Матисс начал работать в технике дивизионизма (пуантилизма) используя раздельные точечные мазки.
Он знакомится с работами Ван Гога, А. Дерена, М. Вламинка. А предыдущий, «бракованный», художник успел закончить, в 1936 году уступив работу за скромное вознаграждение Музею современного искусства в Париже. Некоторые историки искусства считают, что "Память Океании" (и еще одна габаритная работа, сделанная примерно в то же время под названием "Улитка"), были ответами на крупномасштабную абстракцию, появившуюся в Соединенных Штатах в то время, в частности, "абстрактный экспрессионизм". Именно он, этот мазок, перевернул представление о живописи.
Творческая дружба художников была полна и духа соперничества и взаимного уважения. В поздней живописи маслом Матисс продолжает тему интерьеров с букетами и фруктами на столах, с видами сада за окном (Красный интерьер, натюрморт на голубом столе, 1947, Дюссельдорф, Художественное собрание земли Северный Рейн-Вестфалия). С 1890 по 1902 он ежегодно создавал несколько картин, близких по духу импрессионистам. Вместе с тем этот период в творчестве Матисса (ок. Это было его первое знакомство со Средиземноморьем.
Две зимы, проведенные художником в Марокко (1912 и 1913), обогатили его знанием восточных мотивов, а долгая жизнь на Ривьере способствовала развитию яркой палитры. Анри копировал произведения старых французских и голландских мастеров. В 1892 году Матисс принимает решение посвятить себя живописи. В те дни художник был настолько расстроен, что даже думал отказаться от занятия живописью. В ней Матисс изобразил облачённых в экзотические наряды женщин на декоративном фоне.
Для Матисса это было первым знакомством с византийским искусством в его особом древнерусском варианте, где решающая роль принадлежит чистому, сияющему и одновременно матовому цвету. Ж. Помпиду). Художник дал целостное, продуманное во всех деталях решение интерьера. 31 марта он написал художнику: «Я нахожу в Вашем панно «Танец» столько благородства, что решил пренебречь буржуазным мнением и поместить у себя на лестнице сюжет с обнажёнными.
Очертания стола с трудом угадываются. А. С. Пушкина). Центр Помпиду), правда, в несколько сглаженном виде. При этом художник прибегал к синтезу природных и орнаментальных узоров и красок40. Лаконизм рафинированных художественных средств, колористических гармоний, сочетающих то яркие контрастные созвучия, то равновесие локальных больших пятен и масс цвета, служат главной цели художника — передать наслаждение от чувственной красоты внешних форм.
музей современного искусства. Он закончил лицей Сен-Кантена и продолжил учебу на факультете права в Париже (1887-1888), после чего работал клерком у адвоката.
Полотна «Танец» и «Музыку» он вывести не успел и они направились в Эрмитаж. Матисс также копировал их манеру письма. Фовизм). Наверное, Матисс сделал бы неплохую карьеру в юриспруденции, если бы не случай.
Поиски непосредственной передачи ощущений при помощи интенсивного цвета, упрощенного рисунка и плоскостного изображения отразились в произведениях, представленных им на выставке «диких» (фовистов) на Осеннем Салоне 1905. Нац. Он знакомился с художниками разных стран.
А. С. Пушкина). 1901 год можно назвать годом становления художника. Благодаря этим новым знакомствам, стиль Матисса обретает большую уверенность, его палитра обогащается («Бретонский ткач», 1896, Париж, Нац. В 1937 г. им были сделаны эскизы декораций для балета «Красное и чёрное» на музыку Дмитрия Шостаковича в хореографии Леонида Мясина. В период 1946-1948 гг. Эрмитаж «Красные рыбы», 1911, Москва, Музей изобразительных искусств им. Немалую роль в решении Матисса предпринять это путешествие сыграли также романы писателя-ориенталиста Пьера Лоти о Марокко. Они были полны живых и точных описаний атмосферы экзотического природного оазиса. Впоследствии, подводя итог своему марокканскому путешествию, Матисс сказал: Путешествия в Марокко помогли мне осуществить необходимый переход и позволили вновь обрести более тесную связь с природой, чего нельзя было бы достигнуть с помощью живой, но все же несколько ограниченной теории, какой стал фовизм.
1930-х Матисс все большее внимание уделяет графике — рисунку пером, офорту, литографии. В 1920 исполняет эскизы декораций и костюмов для балета И. Стравинского «Соловей» (хореография Л. Мясина, постановка С. Дягилева). Одна картина висит в Эрмитаже в Санкт-Петербурге (самая известная) вторая в Нью-Йорке в Музее современного искусства. Одной из крупных работ художника стали оформление и витражи доминиканской Капеллы Четок в Вансе (1951). В 1947 г. Матисс познакомился с доминиканским священником Пьером Кутюрье, в разговорах с ним возникла идея возведения небольшой капеллы для небольшого женского монастыря в Вансе.
После смерти художника Пабло Пикассо коротко и емко охарактеризовал его творчество одной фразой «Матисс всегда был единственным и неповторимым». Анри Матисс родился на севере Франции в 1869 году в семье преуспевающего торговца зерном. Рисование с натуры начиналось только после освоения студентами техники копирования.
С 1918 года художник почти безвыездно живет в Ницце изредка навещая в Париж. Анри учился у известного мастера салонного искусства, Виллиама Адольфа Бугро, готовясь к вступительным экзаменам в Школу изящных искусств (фр. cole nationale suprieure des beaux-arts de Paris), куда, однако, не поступил. В 1893 году он перешёл в Школу декоративных искусств (англ. )русск. Его первые работы передают бархатную атмосферу и поэтическую объективность набидов («Читающая», 1895, Париж, Нац.
В это время Матисс экспериментирует с цветом и рисунком, в результате чего в его стиле появились новые черты: цвет стал еще более ярким, а рисунок — изящнее («Одалиска в красных шароварах», 1922). У них родилось два сына: Жан в 1899 и Пьер в 1900. За картины, выставленные на Осеннем cалоне 1905г. В 1895 году оба выдержали вступительные экзамены в Школу изящных искусств и были приняты в мастерскую Гюстава Моро, у которого с 1893 года они обучались в качестве приглашённых студентов.
В графике Матисса арабеск сочетается с тонкой передачей чувственного обаяния натуры. Здесь же он знакомится с австралийцем Джоном Расселом. музей современного искусства). Матисс придавал большое значение классической базовой подготовке молодых художников.
Столь разнообразная деятельность влияет на его концепцию станковой живописи: тема подвергается многочисленным вариациям, предназначенным не только для того, чтобы донести самую сущность, но и чтобы взаимно обострить положение мотивов (22 последовательных состояния «Розовой обнаженной», май-октябрь, 1935, Балтимор, Музей искусства). 1901-1903) – наиболее строгий: ему не чужда скульптура в духе Родена и Бари, колорит приглушается, плоскости, решенные в соответствии с прямоугольными форматами картин, подчиняются почти сезанновским ритмам («Собор Нотр-Дам в сумерки», 1902, Буффало, Художественная гал. В 1948-53 по заказу доминиканского ордена работает над сооружением и декорацией «Капеллы четок» в Вансе. Анри (1869–1954) — французский художник и скульптор. На втором этаже, полагал он, был более сообразен сюжет с музицирующими и слушающими. Герои «Танца» динамичны, а фигуры в «Музыке» статичны, спокойны.
музей изобразительных искусств им. Декупажи (1950-1954), порой рифмуемые рисунком, соединяют сжатость отдельного мотива с декоративной пышностью ансамбля: животный и растительный мир земли и теплых морей попадает в ловушку ножниц, столь же чувствительных, как прежде были кисти, более способные передать интимизм, нежели это сияющее достижение. Он постоянно варьировал густоту нанесения, бумага тут и там просвечивала через краску и цвет на картине будто «дышал». Осенний Салон этого года был для Матисса провальным, также как и для других молодых авторов – Марке, Вламинка и Дерена сами художники, с подачи критика Вокселя, были названы «дикими» и это французское слово послужило появлению термина «фовизм», обозначившему с тех пор новое направление живописи. В 1948-53 годах по заказу доминиканского ордена Матисс работает над сооружением и декорацией «Капеллы четок» в Вансе.
Когда он поправлялся после операции, мать купила ему принадлежности для рисования. Всю свою жизнь Анри Матисс находился в безостановочном поиске. Произведения эти, произведшие скандальный фурор, положили начало фовизму.
Насыщенные оттенки казались неестественными, создавая напряженность и нарушая привычный «покой» классических элементов. В 1947–51гг. Этот вкус к абстрактной музыкальности линий и цветов вызван интересом художника к мусульманскому искусству: в 1910 вместе с Марке он посещает мюнхенскую выставку, зимой 1910/11 живет в Южной Испании, а начало следующего года проводит в Марокко, куда он снова возвращается в 1913. Мир Матисса — это мир танцев и пасторалей, музыки и музыкальных инструментов, красивых ваз, сочных плодов и оранжерейных растений, разнообразных сосудов, ковров и пестрых тканей, бронзовых статуэток и бесконечных видов из окна (любимый мотив художника).
Работа с моделью начиналась только после освоения техники копирования. Его яркие работы оставили глубокий след во французской и мировой живописи. В Лувре он чувствовал себя как в библиотеке, но и импрессионизм не слишком его привлекал. Матисс к этому времени имел уже большую популярность и особенно среди иностранных коллекционеров (Стайн, Щукин, Морозов), которые считают его главной фигурой во французской живописи. Другие панно исполненные по эскизам мастера, помещены в интерьере художник крайне скуп на детали, беспокойные черные линии драматично повествуют о Страшном Суде (западная стена капеллы) рядом с алтарем изображение самого Доминика.
Это изображение жены Матисса является наглядным тому примером. Перед Второй мировой войной Матисс иллюстрирует книги, выпускаемые малыми тиражами (гравюра или литография). Холст, масло. В дальнейшем цветовая энергия возрастает, появляется интерес к экспрессии (любимое слово Матисса), красочным ореолам, колористической проработке внутри живописной композиции.
Врезаться прямо в цвет – это напоминает мне непосредственное ваяние скульптуры из камня». Так появились парные панно «Танец» и «Музыка». Дата создания: 1905 Дивизионизм был характерен для стиля неоимпрессионизма и представляет собой подход, при котором происходит разделение цветов на точки, пятна или мазки, которые «смешиваются» на расстоянии, составляя полную картину. Творческая дружба художников была полна и духа соперничества и взаимного уважения.
Из декупажей возник альбом Джаз изданный в 1947. В «Музыке» даны фигуры артистов играющих на различных инструментах. Доминика, сцены Страстей Христовых). В 1898 художник женится и после краткого пребывания в Лондоне, где его восхитили картины Тёрнера, уезжает на Корсику. С 1890 по 1902 г. Матисс создавал картины, близкие по духу импрессионизму: «Бутылка схидама» (1896), «Десерт» (1897), «Фрукты и кофейник» (1899), «Посуда и фрукты» (1901). Речь идет о фовизме.
Но потом устыдился своей слабости и послал Матиссу телеграмму, что его работу он приобретает. Вдохновили художника на это панно картина «Золотой век» Лукаса Кранаха, греческая вазовая живопись, Русские сезоны Дягилева и, конечно, фарандола. Свою самую знаменитую работу «Танец» Матисс написал в двух версиях: одна хранится в Петербургском Эрмитаже, другая – в Нью-Йоркском музее современного искусства. Его модель Каролина Жобло (фр. Caroline Joblau) родила дочь Маргариту (1894—1982). Лето 1896 года он провёл на острове Бель-Иль у побережья Бретани, вместе с Эмилем Бери, соседом по лестничной площадке в Париже. Здесь Анри познакомился с художником из Австралии, Джоном Питером Расселом, другом Огюста Родена, коллекционером произведений Эмиля Бернара и Винсента ван Гога.
Зрители недоумевали: разве женщина может быть такой. Друг и дружеский соперник Пикассо, темпераментно он был антиподом испанского художника. Хрупкое равновесие Матисса между суровостью и чувствительностью достигает своего апогея в «Голубом окне» (1911, Нью-Йорк, Музей современного искусства).
Слуга, 1900, Нью-Йорк, Музей современного искусства Посуда на столе, 1900, Санкт-Петербург, Гос. Вскоре Матисс уже добивался у отца разрешения учиться в Париже на художника. На белый фон стен спокойно ложится контурный рисунок (фигуры Марии с Младенцем, св. Развороты фигур образуют сложное переплетение контурных линий, круто изгибающихся, меняющих направление в пространстве (Лежащая обнаженная I, 1907, Балтимор, Художественный музей Две негритянки, 1908, Вашингтон, Смитсоновский институт, Музей Хиршхорн Серпантин, 1909, Копенгаген, Королевский музей изящных искусств). Картина была противоречива и по-своему не укладывалась в заданные пуантилистами рамки.
Расцвет фовизма совпал с появлением в 1907 знаменитой картины Пикассо «Авиньонские девицы» в том же году в Осеннем салоне открылась выставка Сезанна. Тема панно «Музыка» была близка и Щукину, при обсуждении заказа писавшему, что у него дома часто исполняют классические произведения, а в зимнее время регулярно даются концерты. По прошествии времени, монументальное полотно Танец стало одним из самых ярких и значительных во всём творчестве Матисса. Интенсивный, контрастный цвет фовистских полотен (панно) Матисса до 1910 года, был призван привлечь внимание зрителя, создать особую атмосферу гармонии и созерцания в декорированных ими помещениях. Этой эстетикой отмечена гуашь «Улитка» (1952, Лондон, гал.
Но это развитие должна была ускорить новая встреча. Вернувшись в Париж, он установил чашу с такой рыбкой в своей мастерской. А. С. Пушкина). Он увлекся эстетикой Ислама, восточными орнаментами (арабесками), персидскими миниатюрами, коврами.
В том же году Матисс познакомился с молодым художником Пабло Пикассо. Необходимо было найти нечто объединяющее живую натуру и приемы ее изображения. В том же году Матисс познакомился с молодым художником Пабло Пикассо. Олбрайт-Нокс).
В 1908 году он заказал художнику три декоративных панно для своего дома в Москве: Танец (1910), Музыка (1910) и Купание или Медитация (последнее панно осталось лишь в эскизах). Перед отправкой в Россию панно «Танец» было выставлено в Париже на «Осеннем салоне». В картине «Дверь-окно в Коллиуре» (1914, Париж, Нац.
«Декоративная фигура на орнаментальном фоне» (1925-1926, Париж, Нац. Стиль его отличается гибкостью линий, то прерывистых, то округлых, передающих разнообразные силуэты и очертания («Темы и вариации», 1941, уголь, перо), четко ритмизирующих его строго продуманные, большей частью уравновешенные композиции. художественный музей), где пальмы и южное освещение занимают еще довольно скромное, но все же довольно существенное место, отмечает собой переход от ранних парижских картин к произведениям 1920-х. Матисс же занял собственную позицию, став, по сути, предтечей «Модерновой революции».
Сам художник никогда не воплощал своей мечты о парадизе (цветном земном рае) с той силой непосредственности и чистоты, без примеси рефлексии, как в Марокко. Несомненно, однако, что в 1913 году, в период упоения машинным конструктивизмом грядущего компьютерного века, марокканский цикл Матисса не мог восприниматься с той острой, ностальгической силой, как сегодня. В 20 лет он начал заниматься в художественной школе Вентин де ла Тур, а в 1891 году отправился в Париж, где поступил в Школу изящных искусств. Эта техника не была чем-то новым для художника: он использовал ее еще в 1919 году. Создавая картину, он забывал обо всем на свете. Стиль его живописи заметно упрощается рисунок как основа композиции выявляется все определеннее («Румынская блуза», 1940, Центр современного искусства им. В 1906 он создает три ксилографии и первые литографии, близкие его живописным поискам («Синяя обнаженная», 1907, Балтимор, Музей искусств «Роскошь», первый вариант и рисунки – Париж, Нац.
В планы Матисса входило и написание третьего полотна, «Купание» (или «Медитация»), на котором были бы изображены отдыхающие, однако дом Щукина был двухэтажным и его заказ предполагал создание только двух композиций, вследствие чего «Купание» сохранилось лишь в набросках автора. Он знакомится с Руо, Камуэном, Мангеном и бельгийским художником Эвенепулом. Свет господствует в замечательном холсте Открытое окно с видом на бухту в Танжере. В пластике, как и в графике, он предпочитал работать сериями (например, четыре варианта рельефа «Стоящая спиной к зрителю», 1930-40, Центр современного искусства им.
Центр Помпиду). А. С. Пушкина Красная мастерская, 1911, Нью-Йорк, Музей современного искусства Настурции. художественный музей), Нью-Йорке (Музей современного искусства) Чикаго (Художественный институт) Балтиморе (Музей искусства) Париже (Нац. В работах кон.
Смелое сочетание красок объясняет название нового направления – фовизм (дикий). Знаменитый художник Анри Матисс (1869-1954) увлекался различными течениями в живописи, возникшими в конце XIX и начале XX столетий. Он поступил в Академию Жюлиана, где учился у Бурго — мастера салонного искусства. Эрмитаж). Его картины и картины его товарищей Вламинка, Дерена, Руо и Марке, выставленные в Осеннем Салоне 1905 года, критики назвали «дикими», отсюда и произошло название нового направления – «фовизма». Весной 1905 года он продемонстрировал свои новые, кричащие полотна в Салоне Независимых. Тема панно — танец.
В 1948 Матисс делает рисунок «Св. 20 декупажей из серии «Джаз» (опубликованы в 1947) – великолепная демонстрация физической сущности цвета, как ее видит Матисс и возможности применить ее к теме чистой фантазии, взятой из мира зрелищ и воспоминаний о путешествиях («Похороны Пьеро», «Метатель ножей», «Лагуна»). Подобно гигантскому пазлу, картина собиралась из отдельных фрагментов. Творчество Матисса основывалось на изучении натуры и законов живописи.
музей изобразительных искусств им. Он заказал у художника несколько картин и хотел получить что-то необычное на тему танца и музыки для украшения своего московского особняка. В 1891 приехал в Париж, где учился сначала в Академии Жюлиана, затем в Школе декоративных искусств (1892) и Школе изящных искусств в мастерской Густава Моро (1893—1899). Матисс работал в разных жанрах и видах искусства и использовал разнообразные техники. Мастер призывает взглянуть зрителя на нелегкую жизнь, как на красочную и радостную игру. Какие произведения Матисса находятся в РоссииМногие картины Матисса (37 произведений) находится в коллекциях Эрмитажа и ГМИИ на Волхонке. Ныне Коллекция сестёр Коэн является ядром экспозиции Музея искусств в Балтиморе.
Художники стали искать новые подходы, пробовать новые стили изображения. Стиль его живописи заметно упрощается рисунок как основа композиции выявляется все определеннее («Румынская блуза», 1940, Центр современного искусства им. Следуя советам учителя, Матисс и Марке чередуют этюды с натуры (в Аркёйе и Люксембургском саду) с интерпретациями картин старых мастеров. Анри Эмиль Бенуа Матисс родился в Ле Като-Камбрези на севере Франции. Картина «Роскошь, тишина и нега», выставленная в Салоне независимых в 1905 и купленная Синьяком (Париж, музей Орсэ), демонстрирует в этом отношении бросающееся в глаза несоответствие линии и цвета.
Центр Помпиду). Незадолго до отправки в Россию оба панно были выставлены на парижском «Осеннем салоне» 1910 года, вызвав грандиозный скандал эпатирующей обнажённостью персонажей и неожиданностью трактовки образов. Одним из первых, кто оценил талант Матисса, был русский предприниматель и коллекционер Сергей Иванович Щукин. У нее уличная одежда, а он одет в полосатую пижаму (выбранный наряд не только для сна, но и для работы в студии).
В Париже молодой художник окунается в бурлящий новыми веяниями мир искусства. О нем как о крайне интересном явлении заговорили после осеннего Салона 1905 года. Было много свободного времени, Анри сделал рисунок, другой и. работа увлекла его. В Сен-Тропез из-под кисти художника вышел первый шедевр — Роскошь, покой и наслаждение (1904/1905). Матисс любил писать натюрморты («Красные рыбки», 1912 «Раковина на черном мраморе», 1940), свою мастерскую («Розовая мастерская», 1911), а также обнаженную натуру. Специально для этого заказа автор придумал и разработал оригинальную технику – декупаж (в переводе с французского – «вырезание»).
музей современного искусства. Эрмитаж). Речь идет о светлых интерьерах, в которых фигура обнаженной или полуодетой «одалиски» непосредственно связана с эмоциональной и декоративной тональностью полотна. Caroline Joblau) родила ему дочь Маргариту (1982). В настоящее время существует в двух версиях. Всё это отразилось в произведениях, представленных им на выставке «диких» (фовистов) на Осеннем Салоне 1905 г. Две зимы (1912 и 1913) он провел в Марокко, обогатившись знанием восточных мотивов. Вообще, Матисс жадно впитывал в себя всё, что касалось изобразительного искусства: он копировал в Лувре произведения старых французских и голландских мастеров, особенно привлекало его творчество Жана-Батиста Симеона Шардена.
Государственный Эрмитаж (Петербург)При написании картины Матисс стремился свести их к элементарным формам. Художник отправился на Таити и приступил к работе над заказом в спокойной обстановке. Больше ничего нет. Анри Матисс всегда чувствовал в цвете силу, способную подчеркнуть ощущение. Тремя годами позже Матисс создает «Окно на Таити» (Ле Като, музей Матисса), картон для гобелена, сотканного в Бове для мадам Кутголи, а в 1937-1939 – декорации и костюмы к спектаклю «Красное и черное» в постановке «Русских балетов» в Монте-Карло (хореографии Л. Мясина). Начинающие художники стремились подражать недавним «бунтарям» Моне, Сислею, Писарро, Эдуару Мане, Берте Моризо, Ренуару.
художественный музей).
Под влиянием работы Поля Синьяка «Эжен Делакруа и Неоимпрессионизм» Матисс начал работать в технике дивизионизма используя раздельные точечные мазки. Среди последних работ, которые Матисс создал перед своей смертью – «Память Океании», прообразом которой стала старая фотография, сделанной в 1930 г. на шхуне на Таити.
Он отобразил их фигурную красоту, яркие отблески света на них. Европейцы познакомились с тем, что они впоследствии назвали «танцем живота» именно в их исполнении. Утешающее, успокаивающее разум, что-то вроде хорошего кресла". Испытав влияние импрессионизма, постимпрессионизма, кубизма, он выработал свой собственный изобразительный стиль, который отлича-ли интенсивные цветовые пятна, простой, но выразительный рисунок, декоративная плоскостность («Танец», 1910).
Под влиянием знакомства с полотнами импрессионистов, постимпрессионистов, а также Тернера (поездка в Лондон в 1898) его палитра высветляется, цвета обретают интенсивность. Сын торговца зерном, Матисс должен был продолжить семейное призвание. Возвратился в Сен-Кантен (где окончил лицей) после окончания учёбы, устроился на работу клерком (служащим) у присяжного поверенного. Интерес к рисованию возник у будущего художника абсолютно случайно: он перенёс операцию по удалению аппендицита и мать, чтобы Анри не скучал в период двухмесячного выздоровления, купила ему принадлежности для рисования.
Эрмитаж (Петербург)Но одновременно Матисс искал свой путь в искусстве, об этом говорят два его ранних пейзажа: «Булонский лес» (1902) и «Люксембургский сад» (1902). Я очень люблю яркие, ясные, чистые краски и всегда удивляюсь, когда красивые цвета зачем-то грязнят и затемняют» — так позднее писал Матисс в «Заметках о живописи». В 1952 в Ницце был открыт Музей Матисса. Матисс испытал сильное влияние исламского искусства, представленного на выставке в Мюнхене в 1911 году.
В период 1920-х его излюбленная тема — одалиски: распростертые и сидящие женские фигуры, обнаженные или одетые в восточные костюмы, окруженные многоцветным узором ковров, накидок, занавесей, сосудов (Одалиска в красных шароварах, 1924—1925, Париж, музей Оранжери Одалиски, 1928, Стокгольм, Музей современного искусства). В 1890, во время долгой болезни (воспаление кишечника), он начинает заниматься живописью, копируя цветные открытки. Его картины того периода отличаются плоскими формами, чёткими линиями и яркостью красок. 1901—1904 годы были для него временем интенсивных творческих поисков. Панно «Музыка» и «Танец» исполненные по заказу Щукина в 1909 (Санкт-Петербург, Гос.
музей современного искусства Окно. Анри Матисс. Многие его композиции кажутся обманчиво простыми, но за каждой из них стоит титанический творческий труд, создающий поразительное напряжение этой «кричащей» простоты.
В некоторых натюрмортах прослеживаются особенности сезанновской манеры наложения мазка («Натюрморте апельсинами», 1912, Париж, музей Пикассо), в то время как в других произведениях (в частности интерьерах) на плоских тонах, тщательно соотнесенных с плоскостью холста, располагаются важнейшие мотивы («Семейный портрет», 1911, Санкт-Петербург, Гос. Существуют лишь предположения искусствоведов. музей современного искусства). В апреле и июне того же года впервые были куплены его произведения.
Портреты юной российской эмигрантки, в которых художник выразил весь пыл своей поздней страсти, сегодня украшают лучшие музеи мира их можно увидеть и в России. Перед тем, как отправить картину заказчику, он выставил её в Осеннем Салоне в Париже. Он был старшим сыном в семье Эмиля Матисса и Анны Жерар.
Все, кто видел картину «Танец» в Эрмитаже, наверняка были под впечатлением от этого огромного полотна (размер 260х391), вибрирующего яркостью красного, синего, благородного зеленого. А. С. Пушкина) и Санкт-Петербурге (Гос. Но увлечение Матисса техникой пуантилизма было недолгим.
К 1906 завершает работу над композицией «Радость жизни», сюжет которой навеян поэмой «Послеобеденный отдых фавна» С. Малларме: в сюжете сочетаются мотивы пасторали и вакханалии. Картины Матисса подобны ярким декоративным коврам. А. Матисс «Фрукты и кофейник» (1899). Этим же годом датирована работа Читающая (Государственный музей современного искусства, Париж). В пластике, как и в графике, он предпочитал работать сериями (например, четыре варианта рельефа «Стоящая спиной к зрителю», 1930-40, Центр современного искусства им.
Под влиянием работы Поля Синьяка «Эжен Делакруа и Неоимпрессионизм» Матисс начал работать в технике дивизионизма используя раздельные точечные мазки. Но реалистический подход к живописи его быстро перестал вдохновлять. В 1887 он уехал в Париж изучать юриспруденцию в Школе юридических наук. Матисс прислал эскизы с несколькими вариантами работы. В 1909 Матисс поселился в собственном доме в Исси-ле-Мулино.
В этом году он открыл собственную учебную мастерскую опубликовал Заметки живописца, в которых изложил свое творческое кредо, свои представления об искусстве уравновешенном, чистом, спокойном. краски написанных Матиссом интерьеров снова стали крайне насыщенными: такие его работы, как «Красный интерьер, натюрморт на синем столе» (1947) и «Египетский занавес» (1948) построены на контрасте между светом и темнотой, а также между внутренним и внешним пространствами. Итоговой работой Матисса стал ансамбль капеллы четок в Вансе (1947—1951). Amlie Noellie Parayre).
Правда, он написал художнику, что не может повесить такую картину у себя на лестнице. Эрмитаж), Копенгагене (Гос. Картина написана художником в комнате отеля Вилла де Франс, где Матисс останавливался в Танжере и откуда открывался прекрасный вид на медину (старый город) и окрестные пейзажи. С 1943 жил преимущественно в Вансе. Получив диплом юриста, работал в Сен-Кантене адвокатом (1889—1891).
В 1938 Матисс обосновывается в Симье, а в 1943 – в Вансе. О живописи Матисса говорят, что она музыкальна. Творческая дружба художников была полна и духа соперничества и взаимного уважения26. В 1952 в Ле Като был торжественно открыт музей Анри Матисса.
А. С. Пушкина), Санкт-Петербурге (Гос. музей современного искусства. В 1894 году модель Матисса Каролина Жоблоу (фр. В последние годы Анри больше работает как иллюстратор, увлекается коллажами.
Третье панно – «Купание или Медитация» – осталось лишь в набросках. Центр Помпиду) и полностью выдают присутствие женщины. При этом он продолжал заниматься юриспруденцией. Эта красивая женщина изображена на многих полотнах мастера наиболее известные работы – «Женщина в шляпе» и «Портрет жены».
В многочисленных композициях этого периода, среди которых наиболее известны «Персидское платье», «Музыка» (1939), «Румынская блуза» (1940), художник снова утверждает принципы «чистой живописи». Картина «Румынская блуза» (1940, Париж, Нац. В те же годы он делает гравюры для Альбера Скира – иллюстрации к «Стихотворениям» Малларме (29 офортов) изданные в 1932. В 1943 г. начал серию иллюстраций к книге «Джаз» из раскрашенных гуашью обрезков. «Открытое окно в Коллиуре» (Нью-Йорк, собрание Джона Хей Уитни) и «Женщина в шляпе» (Сан-Франциско, собрание Уолтера А. Мааса), выставленные в Осеннем салоне 1905, свидетельствуют о редком творческом ликовании и стремлении к перевоплощению, которое тем не менее сохраняет сходство модели. Другие панно исполненные по эскизам мастера, помещены в интерьере художник крайне скуп на детали, беспокойные черные линии драматично повествуют о Страшном Суде (западная стена капеллы) рядом с алтарем изображение самого Доминика.
музей современного искусства Зульма, 1950, Копенгаген, Гос. Так родились и закрепились наименования «фовисты» и «фовизм». Анри Эмиль Бенуа Матисс (фр. Henri mile Benot Matisse 31 декабря 1869, Ле-Като-Камбрези, Нор, Франция (Вторая французская империя)— 3 ноября 1954, Ницца, Франция)— французский художник и скульптор, лидер течения фовистов. Для более точного расположения фигур Матисс во время подготовительной работы использовал вырезанные из бумаги гуашевые эскизы – декупажи (прием, к которому он прибегнет в 1937 для обложки книги изданной Териадом).
Некоторые из них обладают легкостью, напоминающей картины Боннара («Интерьер в Ницце», 1921, Париж. Пять женских фигур не совсем пропорциональны, но они завораживают своей естественностью. Хотя, согласно традиции именно Анри (как старший сын) должен был стать во главе семейного бизнеса, по окончании лицея Анри Мартен в Сен-Кантене он отправился в столицу, чтобы изучать юриспруденцию в известной Школе юридических наук.
В натюрморте дают себя знать уроки еще одного великого мастера французской живописи начала XX века Поля Сезанна, бывшего кумиром и Матисса и Пикассо. Тем же летом, вместе с художниками-неоимпрессионистами Полем Синьяком и Анри Кроссом, он уехал на юг Франции, в Сен-Тропе. Теоретические изыскания, как уже было сказано, мало их занимали. Так, сказочно, на борту парохода Риджани 29 января 1912 года французский художник Анри Матисс описывал в письме дочери Маргарите начало своего путешествия в Марокко. Для вестибюля и площадок парадной лестницы в особняке С. И. Щукина, Матисс написал два панно, вскоре приобретших мировую известность — «Танец и Музыка». В них господствуют огненные краски, а композиции, заполненные движущимися в стремительном танце или играющими на древних музыкальных инструментах обнаженными юношами, символизируют природные стихии огонь, землю, воздух. Раз в неделю все вместе они посещали музей, согласно учебной программе.
Но, строго говоря, за исключением одного-двух художников, у нас нет никого, умеющего работать со светом так, как вы. В Сен-Тропе из-под кисти художника вышел первый шедевр— (1904/1905). Вместе с Дереном он проводит лето 1905 в Коллиуре, где пишет многочисленные эскизы и этюды к картине «Радость жизни» (1906, Мерион, Пенсильвания, Фонд Барнса). «Синие обнаженные» (1952) – последняя и высшая почесть женщине, прежде слишком плотской, вяло подающейся в светлых интерьярах, а теперь представляющей собой образ имеющий единый порядок, где линия, поверхность, объем, цвет существуют в полном согласии. Он является продолжением ковра на стене.
Матисс и Пикассо были близкими друзьями, но также и вечными соперниками. По эскизам Матисса делались костюмы для «Русского балета» Сергея Дягилева. В мае 1907 года Матисс уехал в Алжир.
По возвращении он получил ещё один заказ от Барнса – тот попросил подготовить триптих «Танец II», повторяющий самую знаменитую работу мастера. музей современного искусства. Для московского дома Щукина художник создал настенные панно «Танец» и «Музыка» (1910).
Но между ними есть много различий: в «Танце» изображены женские персонажи, в «Музыке» – мужские. Новая версия Танца была сделана из кусочков разноцветной бумаги, приклеенных к холсту. Ж. Помпиду, Париж). Панно «Парижский танец» было задумано Матиссом на склоне лет.
Здесь же он знакомится с австралийцем Джоном Питером Расселом., Анри (Matisse, Henri) 1869, Ле Като-Камбрези, Сев. Перед отправкой в Россию, панно были выставлены в Париже. Анри Матисс (Henri Matisse) – выдающийся французский художник, лидер течения фовистов – известен своей мастерской передачей в цвете изысканных эмоций и чувств. Зачем писать внешний вид яблока, как бы похоже ни получалось. В искусстве фовизма ему помогли не только европейские формы живописи, но и скульптура Африки (которая, кстати, послужил и началом становления кубизма), японская ксилография, арабское декоративное искусство. В «Танце» ярко-алые фигуры несущихся в неистовом хороводе людей подобны языкам пламени, устремившимся к небу.
Когда началась Октябрьская революция, Щукину пришлось спешно покинуть Россию. В 1891 году Анри снова приехал в Париж. Его полотна изображающие женские фигуры, натюрморты и пейзажи, могут показаться незначительными по теме, но они являются результатом долгого изучения природных форм и их смелого упрощения. В ней Матисс изобразил облачённых в экзотические наряды женщин на декоративном фоне.
На становление творческих ориентаций Матисса значительное влияние оказало знакомство с негритянской пластикой итальянскими кватрочентистами (путешествие в Италию в 1907) и особенно увлечение искусством мусульманского Востока (поездка в Алжир в 1906, посещение большой выставки исламского искусства в Мюнхене в 1910). В 1914 Матисс возвращается в свою мастерскую на набережной Сен-Мишель, 19. Крепость этих фигур, построенных на широких плоскостях звонких и глубоких оттенков (зеленый, фиолетовый, темносиний), предсказывает развитие в сторону сжатия формы, дисциплины мазка использованного Матиссом в 1905 максимально вольно. Напевая ее, Матисс рисовал пять розовых женских фигур в вакхическом хороводе.
Особенно интенсивные творческие поиски относятся к 1901-1904 гг. музей современного искусства, Центр Помпиду, второй вариант – Копенгаген, Гос. Матисс не просто влился в круг этих новых художников, но вскоре возглавил их движение, полностью отказавшись от оптического, «правильного» цвета. В работе «Танец» (1910) представлена экстатическая пляска, навеянная впечатлениями от русских сезонов Сергея Дягилева, выступлений Айседоры Аункан и греческой вазовой живописи. В 1930 едет на Таити, работает над двумя вариантами декоративных панно для фонда Барнеса в Мерионе (Филадельфия), которые должны были быть помещены над высокими окнами главного выставочного зала.
Так и случилось. Несмотря на свои скудные материальные возможности, Матисс приобретает японские эстампы и ткани, гипс Родена, этюд «Купальщиц» Сезанна (Париж, Пти Пале), «Голову мальчика» Гогена – к тому моменту, когда он начал свои собственные эксперименты, он уже был знаком с творчеством новаторов конца XIX в. Вместе с Марке он был вынужден работать над декорацией Гран Пале для Всемирной выставки 1900, а его жена держала модную лавку.
(фр. cole nationale suprieure des arts dcoratifs de Paris), где познакомился с юным Альбером Марке. Но Матисс утверждал: «Я создаю не женщину, я создаю картину». Тейт), удивительно удачное «абстрактное панно, выросшее на основе реальности».
ст. В 1939 Матисс покинул Париж и переехал в Ниццу. В своих «Заметках живописца» (1908) он сформулировал художественные принципы, говоря о необходимости непосредственной передачи эмоций за счет простых средствС картиной «Женщина в шляпе» связывают как известность Матисса, так и прощание с неоимпрессионизмом (пуантилизмом) и началом фовизма. музей современного искусства.
Подобные черты характерны для ню, созданных летом 1909 и Кавальере («Розовая обнаженная», Гренобль, Музеи изящных искусств). Сюжетом картины стала вакханалия изображённая достаточно трогательно и пасторально. Он мучился от жары, но при этом сетовал, что не мог остаться в стране подольше. Цветовые контрасты резко выделены и подчеркнуты.
Поездка в Испанию зимой 1910—1911 отразилась в живописи Матисса мотивами национального искусства этой страны (Испанский натюрморт, 1911, Базель, Художественный музей). Матисс дает еще одну подсказку на языке тела: он изображает себя стоящим "по стойке смирно" в то время, как его жена сидит. Матисс переосмыслил своё творение и применил метод аппликации (декупаж). Это его так увлекло, что он, преодолев сопротивление отца, решил стать художником и записался в школу рисунка Кантен де ля Тур (фр. Ecole Quentin de la Tour), где обучались чертёжники для текстильной промышленности. В 1891 году он оставил юридическую практику и снова приехал в Париж, где поступил в Академию Жюлиана. В те дни художник был настолько расстроен, что даже думал отказаться от занятия живописью.
В таком стиле написана его картина «Роскошь, покой и наслаждение». Эти две поездки в Марокко, в начале и конце 1912 года, можно рассматривать как одно темпераментное путешествие, в результате которого были созданы такие шедевры зрелого декоративного стиля Матисса, как Марокканский триптих (ГМИИ), портрет Стоящего рифа (Марокканец в зеленой одежде) и Арабская кофейня (обе картины художника находятся в Эрмитаже). музей современного искусства). Под влиянием работы Поля Синьяка «Эжен Делакруа и Неоимпрессионизм» Матисс начал работать в технике дивизионизма используя раздельные точечные мазки. Перед отправкой в Россию, панно были выставлены в Париже8. Превосходный рисовальщик, он несколькими точными и гибкими линиями схватывал позу и мимику модели, форму предмета («Портрет Шарля Бодлера», 1930–32 серия «Художник и модель», 1936 «Женщина с распущенными волосами», 1944 и др. ).
Две зимы, проведённые художником в Марокко (1912 и 1913), обогатили его знанием восточных мотивов, а долгая жизнь на Ривьере способствовала развитию яркой палитры. Осенью он несколько раз приезжает в США, где участвует в работе жюри Международной выставки Карнеги в Питтсбурге, а затем отправляется в Мерион (Пенсильвания), где доктор Барнс заказывает ему стенную роспись на тему «Танца», повторяющую панно из собрания Щукина (1910). Эрмитаж).
Коллекционер предложил или сделать панно поменьше или нарисовать женщин в платьях. Целью художника является достижение экспрессии, которая передается не раскрытием эмоционального содержания произведения, как у Ван Гога или немецких художников группы «Мост», а отбором «основных линий» и эта высшая гармония должна, по мысли художника, приносить современному человеку классическое наслаждение. Второй вариант этой росписи был завершен к 1933 (первый вариант – Париж, Гор. «Танец», созданный вместе с картиной «Музыка», был написан в 1910 году по заказу российского коллекционера Сергея Щукина. Панно Танец, 1912, Москва, Гос.
Его полотна изображающие женские фигуры, натюрморты и пейзажи, могут показаться незначительными по теме, однако являются результатом долгого изучения природных форм и их смелого упрощения. в Париже, отличавшиеся невиданной прежде интенсивностью цвета, Матисс и его друзья получили прозвище «дикие» (фовисты см. В апреле и июне того же года впервые были куплены его произведения. Особенного внимания заслуживал его мазок. Здесь он написал выдающийся триптих «Марокканский пейзаж» и картины «Вход в каз-ба» и «Окно в Танжере». Фоном им служат синее небо и зеленая трава.
Эрмитаж). "Я не революционер по принципу", – сказал он однажды. В процессе создания эскизов Матисс начал использовать технику вырезок из цветной бумаги («декупаж»), которой широко пользовался в дальнейшем (например, в серии «Джаз», 1944-47, воспроизведенной впоследствии в литографиях). Родился 31 декабря 1869 в Ле-Като на севере Франции.
Он возвращается в маленький городок Сен-Кантен и начинает работать помощником адвоката. 1904 стал годом решающих экспериментов. В 1906 году Матисс вновь раздразнил критиков, выставив в галерее Берней-Жён своё новое полотно «Радость жизни» – первое масштабное декоративное панно в его карьере. Расслабляющая атмосфера юга Франции вдохновила его на создание чувственной серии Одалиски.
музей изобразительных искусств им. Перед Второй мировой войной Матисс иллюстрирует книги, выпускаемые малыми тиражами (гравюра или литография). Ж. Помпиду).
Матисс оставляет ответ двусмысленным, хотя нет никаких сомнений в напряженности между двоими. музей изобразительных искусств им. В 1912 Матисс надолго осел в Марокко, в Танжере. Друг Родена, коллекционер произведений Эмиля Бернара и Ван Гога, с которым он работал на протяжении десяти лет, Рассел подарил Матиссу два рисунка Ван Гога. При этом художник прибегал к синтезу природных и орнаментальных узоров и красок. В срочной телеграмме, отправленной Матиссу, он сообщил, что окончательно согласен приобрести работы, а затем подтвердил свои намерения письмом «Сударь, — писал коллекционер, — в дороге (два дня и две ночи) я много размышлял и устыдился своей слабости и недостатка смелости.
На создание работы Матисса вдохновили Дягилевские «Русские сезоны». Симье и Ване, декупажи. Доминика и Девы Марии.
Здесь он пишет множество пейзажей, широких по фактуре и оживленных уроками Ван Гога («Дерево», 1898, Бордо, Музей изящных искусств). Ныне Коллекция сестёр Коэн является ядром экспозиции Музея искусств в Балтиморе (англ. )русск. 27. В 1920 оформил постановку балета Стравинского Соловей. Колорит картин становится мрачным, а рисунок – почти схематичным. Ныне Коллекция сестёр Коэн является ядром экспозиции Музея искусств в Балтиморе (англ. )русск. В 1921 Матисс приезжает в Ниццу.
В процессе создания эскизов Матисс начал использовать технику вырезок из цветной бумаги («декупаж»), которой широко пользовался в дальнейшем (например, в серии «Джаз», 1944-47, воспроизведенной впоследствии в литографиях). Эрмитаж), прекрасно иллюстрируют взгляды художника, который говорил о «трех цветах для большого панно на тему танца: небесная лазурь, розовая свежесть тел и зелень холма» (интервью, напечатанное в «Les Nouvelles», 12 апреля 1909). Впервые картины с использованием такого метода были созданы Полем Синьяком и Жоржем Сера.
В панно «Танец» (1910, Эрмитаж) представлен экстатический танец, навеянный впечатлениями от русских сезонов С. Дягилева, выступлений Айседоры Дункан и греческой вазовой живописи. Одновременно художник продолжал заниматься скульптурой (с 1900), работал в технике литографии. Алжир оказал колоссальное влияние на Матисса. В то время как картины и скульптуры Пикассо характеризовались наличием углов и шокированием новым (по крайней мере, во время его кубического периода), работы Матисса отличались наличием извилистых кривых, берущих начало в традиционном изобразительном искусстве.
А. С. Пушкина).