Темы, волновавшие итальянских художников эпохи Возрождения охватывают работы, начиная с произведений Джотто начала XIV века до работ Микеланджело с его Страшным судом 1530-х годов. Впервые об эпохе Возрождения написал историограф итальянского происхождения, живописец и автор трудов о жизни знаменитых художников, ваятелей и зодчих Джорджо Вазари в начале XVI века. Итальянские художники эпохи Возрождения обладали многогранными талантами.
Раньше всего она началась в Италии – 1420-1500 года. Эта книга талантлива, хотя во многом противоречива и субъективна. В это время живопись и все искусство в целом мало чем отличается от недавнего прошлого.
Венецианцы были готовы на все, чтобы умножить его величие, славу и богатство. Он читал о России все, что мог, но ближе всего из русских писателей ему были Гоголь и Тургенев из них «Ревизор» и «Рудин». Они словно идут рука об руку, дополняя друг друга и взаимодействуя.
С творчеством Рафаэля в истории мирового искусства связывается представление о возвышенной красоте и гармонии. Джорджоне считается первым мастером Высокого Возрождения в Венеции. Всеобъемлющий характер деятельности этого великого художника, скульптора, архитектора, ученого и инженера стал ясен только тогда, когда были исследованы разрозненные рукописи из его наследия, насчитывающие свыше семи тысяч листов, содержащих научные и архитектурные проекты изобретения и зарисовки.
Жизнь повернулась к венецианцам суровой и более трезвой стороной, чем раньше. Вокруг него расположено множество обнаженных человеческих фигур. Время отрочества Рафаэля совпало с началом эпохи Возрождения. Отец сделался учителемсына. Главное, что поражает в памятнике – совместное энергичное движение коня и всадника.
Не «реализм» делает эти картины уродливыми, но отсутствие той мягкости, посредством которой вещам придается жизнь и той гармонии света, которой подчиняются все тона. Любимый всеми и одинокий, сгибавший стальные шпаги ирисовавший повешенных. В основе двух самых прославленных картин Боттичелли лежат образы мифологии и поэзии – это «Весна» и «Рождение Венеры» (1480-е гг. ). Можно много спорить о приемлемости тех или иных эстетических постулатов ученого.
Для изобразительного искусства Флорентийской школы 15 века характерны увлечение проблемами перспективы, стремление к пластически ясному построению человеческой фигуры (произведения Андреа дель Верроккьо, Паоло Уччелло, Андреа дель Кастаньо), а для многих ее мастеров – особая одухотворенность и интимно-лирическая созерцательность (живопись Беноццо Гоццоли, Сандро Боттичелли, Фра Анджелико, Филиппо Липпи, Пьеро ди Козимо). В искусстве гениального художника родился новый образ человека эпохи Возрождения -- прекрасного, гармоничного, абсолютного физически и духовно («Портрет Б. Кастильоне»).
Первая триада изображений связана с творением мира Богом. Статуя украшала замок Ане. Он предчувствовал ужаснуюсудьбу своих творений: разрушение «Тайной вечери», расстрел памятника ФранческаСфорца, низкую торговлю и гнусные кражи его дневников, рабочих тетрадей. Его центром стали Венеция и Рим. С 1460 года и до самой смерти он работал придворным художником в семье герцогов Гонзага.
Начало 15-го века знаменито рассветом эпохи Ренессанса. Автор почти ошеломляет читателя страстностью своих обвинений.
Появляются первые портреты итальянского Ренессанса, занимающие место икон. К сожалению, о том, как прошло его детство, практически ничего не известно. Современник Леонардо да Винчи и юного Микеланджело оставил яркий след в мировом искусстве («Рождение Венеры» (фото), «Весна», «Поклонение волхвов», «Венера и Марс», «Рождество» и т. д. ).
Так итальянский художник Раннего Возрождения Витторе Карпаччо в картине «Король мавров прощается с послами» уделял главную роль не фигурам, а эффекту солнечного света, льющегося слева через открытую дверь и освещающего бедного писца, в его картине «Сон Св. На фото выше фрагмент фрески в церкви Сан Франческо в Ареццо «История царицы Савской». В верхних люнетах рассказывается трагическая история Полифема и Галатеи. Авторский стиль формировался под воздействием флорентийской школы живописи. Слева от зрителя – папа Сикст покровитель монастыря, охваченный благоговением и восторгом при виде мадонны, справа – святая Варвара, которая считалась покровительницей города Пьяченцы.
Она пробудила в нем скрытый до той поры талант ваятеля и талант зодчего. Полюбивший еще в доме Скварчоне искусство античного Рима (в эпоху Возрождения в Италии еще не знали об искусстве Древней Греции), художник использовал в своих произведениях его образы, придав им героико-романтические черты. Победа Испании повлекла за собой еще одно последствие. Алтарь сиял интенсивными красными и зелеными цветами.
Но в 1400-х годах всё изменилось. Рафаэллосчитал эту фреску изображением Маджии и иногда проводил около стены долгиечасы. К концу XIV века в Европе случилось то, что случается в жизни всех одаренных людей. В этой стране строились королевские замки и дворцы аристократии в смешанном стиле. Они проникнуты демоническим чувством. Народы Европы стремились к возрождению сокровищ и традиций, утраченных из-за бесконечных истребительных войн.
В средние века церковь запрещала изображать обнаженное тело, считая его сосудом зла. Эпоха потребовала сильных, образованных, не боящихся никакой работы людей.
Синий – цвет богомыслия красный – цвет царственности. Черты лица воина подчеркивают решительный, твердый характер. Одним из самых известных гениев итальянского возрождения, конечно же, является великий Леонардо да Винчи (1452-1519). Мадонна изображена легко парящей на облаках.
И все было хорошо в их доме, пока не умерла Маджия. В этот период очень широко использовались различные украшения зданий. Вторая триада имеет своим центром композицию «Сотворение Евы», которая делит весь плафон на две части: одна повествует о жизни Бога и мира в любви и гармонии другая символизирует катастрофу и разлад, вызванные первородным грехом. Донателло был первым мастером, отважно нарушившим этот запрет. Если возможно, да минует Меня чаша сия".
В первых самостоятельных работах (несколько «Мадонн») чувствуется влияние Мазаччо и Липпи. Вот последующие этапы творческого пути Рафаэля: егопребывание во Флоренции (1504-1508 г. г. ) – время пристального изучения работЛеонардо да Винчи, анатомии, перспективы, время усиленного самовоспитания, в которомнатура гениальная остро нуждается на пороге окончательной зрелости. Это произведение относится к числу редчайших шедевров искусства.
В сентябре 1425 года Мазолино уехал в Венгрию и Мазаччо продолжил росписи самостоятельно. Великолепие этих произведений строится на колоссальном напряжении чувств персонажей (Саркофаг Джулиано Медичи). В своей картине «Коронование Мадонны» (1483-1485) Боттичелли прекрасно справился с задачей вписать изображение в тондо: его композицию можно уподобить цветку шиповника или розы, так как слегка склоненные фигуры подчинены пластике круга.
Для венецианской живописи 18 столетия характерен расцвет монументально-декоративной живописи (Джованни Баттиста Тьеполо), бытового жанра (Джованни Баттиста Пьяццетта, Пьетро Лонги), документально – точного архитектурного пейзажа – ведуты (Джованни Антонио Каналетто, Бернардо Белотто) и лирического, тонко передающего поэтическую атмосферу повседневной жизни Венеции городского пейзажа (Франческо Гварди). Художник и не стремится сделать их участниками своих переживаний. Величайший представитель венецианской школы – Тициан Вечеллио (ок.
В картине изображены 12 апостолов, разбитых на 4 группы. Её волосы собраны в косы, в которые вплетены драгоценные камни, возле неё -- собака. Вот таким образом так органичен его интерес к смелому и новаторскому творчеству современного итальянского художника Ренато Гуттузо, так неожиданны и метки его сравнения рисунков Пикассо с рисунками Рафаэля и Энгра, знаменитого «Танца» Анри Матисса с «Танцем обнаженных» Антонио Поллайоло, флорентийского «Оплакивания» Микеланджело с «Лаокооном». Само слово идет от итальянского «манера», «приём». Он даже проникает в аристократические круги общества и постепенно распространяется по всей стране.
Время отрочества Рафаэля совпало с началом эпохи Возрождения. К тому же непревзойденная сюита его мадонн, среди которой автором отводится такое почетное место «Мадонне делла Грандука», казалось бы, полностью опровергает его мнение, что Рафаэль был беспомощен в фигурном изображении и не мыслил его вне пространственных эффектов. Образы-аллегории представлены на фоне чудесного лесного пейзажа.
Художники не упускают возможности поместить в свою картину автопортрет. Три стоящие фигуры отбрасывают тени от дневного источника света. Мазолино присоединился к работе в 1427 году. Франциска, видимо, членами его мастерской.
В средневековый период, всё, что касалось классического периода в искусстве воспринималось как язычество. Вершиной выражения религиозного фанатизма художника стала картина под названием «Оплакивание Христа».
итальянский скульптор, художник, архитектор, поэт, мыслитель. Все они были ярким примером восхитительной венецианской школы живописи. А молодость быстротечна. Стиль картин Джорджоне сходен со стилем работ Винченцо Катены и Джованни Беллини.
Заключительный период охватывает временной промежуток с 1530 года по 1590-1620 годы. Но множество рисунков, закодированных чертежей: как героисовременной фантастики, он менял деталь в своей конструкции, словно бы затем, чтоб другой не мог ею воспользоваться. «Изгнание из рая» Микеланджело лишено повествовательности, характеризующей одноименную композицию Рафаэля из Ватиканского дворца и передает драму двух людей на фоне вечности.
Вот таким образом Тинторетто, не колеблясь, превращал каждую библейскую легенду в картину, которая выглядела так реально, как если бы это был эпизод, заимствованный из жизни, происходивший у него на глазах и проникнутый к тому же личным настроением. Теперь же верующие получили старые библейские сюжеты в новом прекрасном трактовании. Или возьмите картину «Св. Коленопреклоненная фигура Христа в молитвенной позе – композиционный центр картины. Дух расцвета имеет широкое выражение в картинах того времени и наполняет особой чувственностью живопись.
Он предчувствовал ужасную судьбу своих творений: разрушение «Тайной вечери», расстрел памятника Франческа Сфорца, низкую торговлю и гнусные кражи его дневников, рабочих тетрадей. Некоторые детали (орнамент, пейзаж) Джотто писал по-сухому. Там бывали философы, поэты, музыканты. Их действующими лицами были реальные люди, которых писали узнаваемо. Леонардо получил довольно поверхностное домашнее образование. У второго мастера – основы линейной перспективы.
Художник умер в возрасте тридцати семи лет от сердечной недостаточности. Первой достоверной работой исследователи считают «Триптих Сан Джовенале» (на первом фото), который был обнаружен в небольшой церкви недалеко от городка, в котором родился Мазаччо. В то же время жизнерадостные кудрявые ангелы, хорошенькие дети и милые женщины пленяют зрителя своим очарованием.
Внутреннее родство Тициана и Шекспира не случайно. Уже в другую эпоху замысел композиции использовал Э. Мане в своем знаменитом «Завтраке на траве». Безупречно нарисованные ангелы (художник прекрасно знал анатомию человека), окружающие Мадонну, придают картине дополнительное эмоциональное звучание. Помимо Италии, развитие искусства и живописи имело важное место и в других странах Европы.
В одной небольшой работе Бичевание Христа Пьеро делла Франческа (справа) показаны разные элементы техники живописи итальянского Возрождения.
Именно раннее Возрождение было временем накопления этих знаний и навыков. Вот таким образом таким живым и свежим дыханием итальянской весны или осени, летнего дня или вечера веет на нас, когда мы читаем о сумеречном освещении в леонардовском «Благовещении», напоминающем «ясные тосканские дни, когда на фоне светлого, жемчужно-серого неба особенно четко выделяются почти черные стволы деревьев» или о «весеннем солнечном луче, упавшем на тающий снег», чему подобен цвет мантии ангела из «Благовещения» Симоне Мартини или о «влажном сером свете раннего утра и раскидистых платанах и кипарисах, под сенью которых встает из гроба Христос» в «Воскресении» Пьеро делла Франческа или о «целом море света в ясный полдень, пронизанном тонкими, просвечивающими сквозь дымку лучами — удивительнейшим явлением итальянской природы», которое Бернсон увидел в картине Корреджо «День». Первым из живописцев Раннего Возрождения он изобразил обнаженное человеческое тело и представил своих героев прекрасными и сильными, достойными уважения и восхищения.
Певший мягким баритоном и заставлявшийулыбаться Мону Лизу. Сразу видны познания Пьеро в области перспективы и света. В облике Девы Марии нет ничего царственного, скорее, это изображение молодой крестьянки. Таким образом, они оба впервые возглавили новое движение в пользу научного знаточества, а к опыту знатока восходила тогда, по существу и вся научная основа искусства.
В последние годы жизни помимо живописи он углубленно изучал математику и даже написал два собственных трактата. В эпоху Раннего Возрождения средоточием новаторства во всех видах искусства стала флорентийская школа, Архитекторы (Филиппо Брунеллески, Леона Баттиста Альберти, Бернардо Росселлино и другие), скульпторы (Лоренцо Гиберти, Донателло, Якопо делла Кверча, Антонио Росселлино, Дезидерио да Сеттиньяно), художники (Мазаччо, Филиппо Липпи, Андреа дель Кастаньо, Паоло Уччелло, Фра Анджелико, Сандро Боттичелли) которой создали пластически цельную, обладающую внутренним единством концепцию мира, распространившуюся постепенно по всей Италии (творчество Пьеро делла Франческа в Урбино, Витторе Карпаччо, Франческо Косса в Ферраре, Андреа Мантеньи в Мантуе, Антонелло да Мессина и братьев Джентиле и Джованни Беллини в Венеции). Любопытный факт – последний его ребёнок появился на свет, когда Пьеро было 75 лет.
В настоящее время роспись находится в плохом состоянии. Вершиной архитектуры Возрождения стало здание нового королевского дворца Лувра. Они полны неизбывной радости жизни и веры в ее ценность и неповторимость. Большие полотна «Се человек» и «Венчание тернием» проникнуты этим чувством не меньше, чем «Конный портрет Карла V».
Это оказало определенное влияние и на искусство. Всемирно известный «Портрет четы Арнольфани» (1434) считается первой жанровой картиной в нидерландской живописи и первым парным портретом в европейском искусстве. Многие работы Мантеньи пронизаны глубоким драматизмом. Пожалуй, никто в мировом искусстве, ни до ни после Микеланджело, не создавал таких сильных телом и духом персонажей («Сотворение Адама»). Тициан, проживший почти столетие, пережил крушение ренессансных идеалов, творчество мастера наполовину принадлежит эпохе Позднего Возрождения.
Одной из вершин творчества Леонардо является фреска«тайная вечеря» в трапезной монастыря Санта Мария Делла Грацие. В 1520-е годы начинается постепенный упадок школы, несмотря на то, что во Флоренции продолжал работать ряд крупных художников (художники Фра Бартоломмео и Андреа дель Сарто, скульптор Андреа Сансовинo Контуччи) с 1530-х годов Флорентийская школа становится одним из главных центров искусства маньеризма (архитектор и художник Джорджо Вазари, художники Анджело Бронзино, Якопо Понтормо). В настоящее время цикл работ включает в себя 12 композиций.
Его произведения — это, в основном, портреты. Несмотря на то, что тон был важной чертой картин средневекового периода, светотеней с них не было. Прошли десятилетия, а я не перелистал «Живописцев итальянского Возрождения» от начала до конца. На лице застыла гримаса гнева и напряжения.
Свое понимание людей Рафаэль, прежде всего, обнаружилсвоим «Автопортретом» 1506 года: прекрасное лицо написано вполоборота, вогромных глазах – бесконечная печаль, даже и отрешенность, но не обманитесь:взгляд этих глаз зорок – от него не ускользнет ничто из того, что он толькоудостоит заметить. Третий период Возрождения — время самого пышного развития его стиля — принято называть «Высоким Возрождением».
В конце 1880-х годов Бернсон поехал в Рим, где произошла решившая его судьбу встреча со знатоками и историками Возрождения — Джованни Морелли и его другом Кавальказелле — крупным ученым того времени, автором большого труда по истории итальянского искусства, над которым он работал вместе с англичанином Кроу. Это определило несколько жесткую и резкую манеру Андреа Мантенья по сравнению с флорентинцами. Образ Евы стал символом невинной любви или даже, в более широком смысле, символом самой Девы Марии.
При этом он не пренебрегает и изучением натуры.
Он часто писал восхитительных красавиц, настоящих богинь. Эта работапоражает не только общей композицией, но и точностью. При этом наблюдается гармония между отраслями искусства: скульптура, архитектура и живопись. Их объявляли «старомодными», «изжившими себя», «устарелыми».
Лучшее доказательство этому – его портреты. Рафаэль прожил ровно 37 лет. Лишь впоследствии под влиянием всё сильнее и сильнее изменяющихся условий жизни и культуры, художники абсолютно бросают средневековые основы и смело пользуются образцами античного искусства, как в общей концепции своих произведений, так и в их деталях.
Этотвзрыв вызван словами Христа: «Один из вас предаст меня». Любое из сохранившихся произведений Ван Эйка – выдающееся явление в мировой живописи.
Это история Первого мира от Сотворения до Потопа. Памятников этого светского жанра осталось мало и самыми традиционными являются батальные. И это действительно так. Одна только стеклянная ваза на картине могла привлечь внимание художников.
За достаточно короткую жизнь (37 лет) он создал много известных на весь мир картин, фресок и портретов. Остаться в стороне от событий, происходящих у ваших ближайших соседей, так же невозможно, как иметь ясное небо над своей головой, когда кругом бушует гроза. Более общими периодами являются Раннее Возрождение (14-15 века), когда новые тенденции активно взаимодействуют с готикой, преодолевая и творчески преобразуя ее а также Высокое и Позднее Возрождение, особой фазой которых стал маньеризм. Каждой данной школе он предпосылает особое теоретическое введение, обусловливая им специфичность именно ее художественного бытия и роста. Это особенно относится к Карпаччо.
Наибольшего расцвета Венецианская школа достигла в эпоху Раннего и Высокого Возрождения, в творчестве Антонелло да Мессина, открывшего для современников выразительные возможности масляной живописи, создателей идеально – гармонических образов Джованни Беллини и Джорджоне, величайшего колориста Тициана, воплотившего в своих полотнах присущие венецианской живописи жизнерадостность и красочное полнокровие. В работах мастеров Венецианской школы 2-й половины 16 столетия виртуозность в передаче многоцветия мира, любовь к праздничным зрелищам и многоликой толпе соседствуют с явным и скрытым драматизмом, тревожным ощущением динамики и беспредельности мироздания (живопись Паоло Веронезе и Якопо Тинторетто). В 17 веке традиционный для Венецианской школы интерес к проблемам колорита в работах Доменико Фетти, Бернардо Строцци и других художнико сосуществует с приемами живописи барокко, а также реалистическими тенденциями в духе караваджизма. Уничтожающая характеристика, не правда ли.
В картинах «Нахождение тела св. Характеризуется утратой ренессансной гармонии между телесным и духовным, природой и человеком. ) Основоположник палладианства (Палладианизм или Палладиева архитектура — ранняя форма классицизма, выросшая из идей итальянского архитектора Андреа Палладио (1508—1580). Эпоха Возрождения объединила их. Но идеи, обладающие силой и новизной, почти всегда находят свое выражение в искусстве. Однако следом подытожил:«Хорошо прожитая жизнь - долгая жизнь».
Немногие скульптуры. 4. Изысканный и утонченный характер его работ с элементами стилизации (обобщение изображений при помощи условных приемов – простота формы, цвета, объема) отличают его от остальных мастеров того времени. И, читая его книгу, мы ощущаем на каждой странице влюбленность автора в великих художников прошлого, умевших облекать высокое гуманистическое содержание в совершенную по своей художественности форму.
Это был первый конный памятник эпохи Возрождения. Художники Возрождения считали его реформатором живописи.
В частности, расписал знамя Джулиано Медичи, брата Лоренцо Великолепного. Леонардо воспитывался в доме отца. Это произведение положило начало жанрупсихологического портрета в европейском искусстве. Здесь они совершенствовали не только свое мастерство в организации композиций из фигур людей, но мастерство создания линейной перспективы. Речь идет о великолепной картине «Пиршество богов» (Вашингтон, Национальная галерея), которую Бернсон отнес к позднему периоду творчества Джованни Беллини, создавшему ее в 1514 году при участии Тициана, а не к Марко Базаити — способному, но рядовому венецианскому мастеру, под чьим именем она шла раньше.
Микеланджело, который уступил требованиям папы, вскоре придумал абсолютно другую схему, гораздо более сложную, как в дизайне, так и в иконографии. Рафаэль прожил ровно 37 лет. Художник и архитектор родом из Урбино.
У современников произведения Филиппо Липпи пользовались большой популярностью, он был любимым художником Козимо Медичи, который был в то время правителем Флоренции. Фрески капеллы дель Арена в Падуе служат тому подтверждением. Тон— это просто свет и промежуточные области изображений, градуированные от белого до черного. При жизни Тициан получил признание в Европе. Универсализм Леонардо настолько непостижим, что Вазари не смог объяснить этот феномен иначе, как вмешательством небес: «К чему бы ни обратился этот человек, каждое его действие носит печать божественности», -- так писал знаменитый биограф о великом Леонардо да Винчи.
Мастерскую Джованни Санти, как уже говорилось, украшала фреска, написанная на стене им самим: красавица мать (мадонна) с малышом на коленях и книгой в руке. Петра).
Особенно эффектна его Венера, которая нагая плывет по морю в раковине и боги ветров осыпают её дождем из роз и гонят раковину к берегу. Леонардо отдал дань не только теории искусства. Известные художники этого периода – Джотто, Пьетро Лоренцетти. Кривелли стоит в одном ряду с лучшими художниками всех времен и народов и не надоедает даже тогда, когда «великие мастера» становятся скучными. Петра и ансамбля площади Капитолия в Риме.
Трудно назвать ту область знаний, которой бы не коснулся его гений. В течение веков люди учились готовить пищу так, чтобы она привлекала их обоняние и вкус. Изобразительный язык, который в эпоху Раннего Возрождения, по определению некоторых исследователей, мог показаться слишком «болтливым», стал обобщенным и сдержанным. В архитектуре Позднего Возрождения (Джакомо да Виньола, Микеланджело, Джулио Романо, Бальдассаре Перуцци) возрос интерес к пространственному развитию композиции, подчинению здания широкому градостроительному замыслу в получивших богатую и сложную разработку общественных зданиях, храмах, виллах, палаццо ясная тектоника Раннего Возрождения сменилась напряженной конфликтностью тектонических сил (постройки Якопо Сансовинo, Галеаццо Алесси, Микеле Санмикели, Андреа Палладио). Обоим Беллини, Альвизе Виварини и Карпаччо было поручено вновь изобразить подобные сюжеты и это дало венецианцам возможность любоваться зрелищами исполненными кистью и красками на больших полотнах. Тициан, Веронезе и Тинторетто сделали то же самое по отношению к современной живописи.
Один из крупнейших мастеров эпохи Возрождения и раннего барокко. Так, например, в знаменитых, но вскоре утраченных картонах Леонардо да Винчи и Микеланджело «Битва за знамя» и «Купающиеся солдаты» художники, в отличие от венецианских, выражали отнюдь не идеи прославления флорентийского государства. Эпоха потребоваласильных, образованных, не боящихся никакой работы людей.
В этот период написано самое узнаваемое произведение искусства в мире – «Мона Лиза» (1503-06) Леонардо да Винчи.
Репродукция картины лишь относительно передает оригинал и, очевидно, это, так и останется в дальнейшем, даже при условии его более точного цветового воспроизведения. Конь как бы устремляется за пределы мраморного постамента, на котором установлен памятник. Великим живописцем раннего Возрождения был Мазаччо (1401 – 1428 гг. ) – художник, в картинах которого лаконичность, энергичность развития действия, выразительность мимики и движений оппонировали прежнему неторопливому многословию изобиловавшему вставными эпизодами рассказа. Одним из них является знаменитый «Гентский алтарь» (1432), многостворчатый складень, находящийся в капелле св.
У художественных традиций Венеции была собственная логика развития до конца 1570-х годов там работали Палладио (настоящее имя Андреа ди Пьетро). Так, через «осязательную ценность» легче оценить характерные черты флорентийского реализма, рассуждения о пространстве и пространственном ритме вплотную подводят нас к пониманию живописи Перуджино и Рафаэля и т. д. Взятые сами по себе, бернсоновские эстетические категории могут показаться на первый взгляд произвольными и даже несколько наивными.
Микеланжело же успел сделать наброски задуманных композиций. Урсулы» изображен мягко освещенный интерьер, где спит молодая девушка. В их числе Антонио да Корреджо, Андреа Палладио (считается основоположником классицизма и палладианства) и Тициан.
Без сомнения, под влиянием этой атмосферы была создана первая большая картина Боттичелли «Примавера (Весна)». По мнению учёного П. А. Флоренского, обратная перспектива имеет строгое математическое описание, математически она равноценна прямой перспективе, духовно же образует целостное символическое пространство, ориентированное на зрителя и предполагающее его духовную связь с миром символических образов14.
Он делится на два подпериода: до смерти Джотто ди Бондоне и после (1337 год). Обнаженное тельце Младенца кажется удивительно живым. Наиболее условным был пейзаж, который играл второстепенную роль. По всему своему мировоззрению он был убежденным гуманистом и не представлял себе, что такое «внеизобразительное» искусство, если только не шла речь о решениях чисто декоративного порядка. В 1475 году во Флоренцию прибыл огромный запрестольный образ «Поклонение Пастухов».
Страсть к открытиям и неутолимая пытливость этой эпохи привели к изучению античного искусства и литературы, а любовь к греческой и римской классике повлекла за собой подражание ее зданиям и статуям, так же как прозе и поэзии. Урсулы» изображен мягко освещенный интерьер, где спит молодая девушка. Это полотно — «Весна», ныне хранящееся в галерее Уффици во Флоренции. Сюжетами стенной живописи были: «Дож примиряет папу с императором Барбароссой» — событие, отмечавшее первое вступление Венеции в сферу континентальной политики и характеризовавшее ее неизменную дипломатию — извлекать выгоду, сохраняя нейтралитет между союзниками папы и его противниками.
Джотто ди Бондоне родился в 1266-67 годах. Часто их вниманию предлагаются художественные суррогаты, а они, не понимая этого, стесняются выразить свое мнение и, подобно ребенку из сказки Андерсена, воскликнуть: «Смотрите, а ведь король-то голый. » Но постепенно некоторые начинают испытывать смутное недовольство, чувствуя, что их обманывают или даже потешаются над ними. Но кроме росписей плафона Сикстинской капеллы, мастер, уже в старости, создал яростно-вдохновенный «Страшный суд» -- символ крушения идеалов своей великой эпохи.
Это событие положило начало эпохе угасания. Известны несколько автопортретов художника Доменико Гирландайо, написавшего также портрет всей своей семьи (Капелла Торнабуони, Санта Мария Новелла, 1485—90): отца Томмазо, себя, брата Давида и шурина Бастиано Майнарди, помогавших ему в росписях известны автопортреты Леонардо да Винчи, Луки Синьорелли, Тициана, Рафаэля, Боттичелли и др. Статуя Давида – первая в ту эпоху круглая скульптура. Только 8 лет исполнилось тогда Рафаэлю, а через три года он потерял и отца. Светотень является моделью видимых поверхностей в картине из света и тени. Лучшее доказательство этому– его портреты.
Приходит интерес ко всему мирскому, безграничной красоте природы и, конечно же, человеку. За этот период сменилось тринадцать Пап Римских — он выполнял заказы для девяти из них. «Общества взаимной помощи», так называемые «Дома братства» или скуолы, не замедлили предложить мастерам, которые работали во Дворце дожей, выполнить для них такие же великолепные картины. Чистые, почти прозрачные краски, насыщенные светом, образуют единую тональную гамму.
Он с удовольствием занимался с Леонардо, радуясь совпадению их интересов. Его картины сияют золотом и сложной гаммой вибрирующих светоносных полутонов цвета. До настоящего времени дошло лишь 15 его картин, а также множество эскизов. Это произведениеотносится к числу редчайших шедевров искусства.
Конечно, в той или иной степени каждый из них обладал всеми этими качествами. Это произведение положило начало жанру психологического портрета в европейском искусстве. В одной из последних тетрадей этот счастливец записал:«Мне казалось, что я учусь жить, но учился я умирать».
Ангелы не поддерживают ее, а воспевают победу человеческого бытия над бренностью и их ликующая радость действует на нас подобно восторженному взрыву оркестра в финале «Парсифаля» Вагнера. «Мадонна Литта»). Рим сохраняет свою роль архитектурной столицы Италии на протяжении последующих веков. Его знаменитые произведения — это «Мадонна с длинной шеей» и собственный портрет в выпуклом зеркале. Джотто был фресочником, на его творчество влияло искусство Византии. Какое множество шедевров можно предоставить в доказательство этого. Программа росписей галереи связана с поэмой Овидия «Метаморфозы», повествующей о любовных похождениях богов и героев.
Образ наполнен несокрушимой силой, энергией, суровой властностью. Все эти дарования с особой силой проявились в его росписях апартаментов папы Юлия II в Ватикане («Афинская школа»). В античной перспективе линии сокращения пересекаются не в одной точке, а попарно на некоторой вертикальной оси. Его самыми важнейшими произведениями стали фреска «Тайная вечеря», картины «Мона Лиза», «Мадонна Бенуа» (на фото выше), «Дама с горностаем» и т. д.
Благодаря своему стилю, не похожему не на один другой, он прославился как новатор. Таковы шествия на Пьяцце в произведении Джентиле Беллини «Тело Христово» или празднество на воде в картине Витторе Карпаччо «Св. Если раньше на вопрос: «Почему я должен делать то или иное» — ответ гласил: «Так как так приказывает стоящая над тобой власть», то теперь он звучал иначе: «Так как это принесет людям пользу». Однако Бернсон на этом не остановился. Влияние большой мастерской Тициана сказалось на всем венецианском искусстве.
Наряду с празднествами он любил и уютные домашние сцены. Похожий на райский, сад потрясает своей необычностью и неземной красотой. Сюжет картины достаточно прост: плачущая женщина сидит на каменных ступенях у стены с плотно закрытыми воротами.
Исчислять продолжительность периода стоит в зависимости от страны. Его колоссальные статуи стали символом нового человека -- героя и борца («Давид»). Авторство цикла до настоящего времени оспаривается.
Двери стали местом работы многих художников Флоренции. Линия на картине четко очерчивала предмет и изображение имело вид раскрашенного рисунка. Также непонятно, что хотел сказать художник изобразивший на полотне под названием «Сельский концерт» двух обнаженных женщин в компании двух музыкантов, расположившихся в тени дерева.
Эпоха Возрождения прошла в Нидерландах и Германии другим путем. С классической полнотой Возрождение реализовалось в Италии, в ренессансной культуре которой различают периоды: Проторенессанс или времена предвозрожденческих явлений, («эпоха Данте и Джотто», около 1260-1320), частично совпадающий с периодом дученто (13 век), а также треченто (14 век), кватроченто (15 столетие) и чинквеченто (16 век). Прожив там два года в качестве живописца и военного советника, Беллине Джентиле создал серию картин, в которых пытался соединить эстетику итальянского Ренессанса с традициями восточного искусства (наивный декоративизм, плоскостность, фронтальность). Мастеру удалось передать высокий драматизм сцены через пристальный и многозначительный взгляд Христа, обращенный на предателя.
Искусство того времени утверждает представление о высоком предназначении человека. Последние слова становятся как бы эпиграфом к заключительной главе книги Бернсона. Он прославился также как ученый и инженер. О них можно судить по работам трех разных художественных школ: фрескам Пизанелло в Мантуе (Палаццо Дукале), Пьеро делла Франческо в Ареццо (росписи хора церкви Сан Франческо) и триптиху Паоло Учелло Битва при Сан-Романо. Такими же разнородными талантами отличался и его современник Микеланджело Буонарроти, работавший в Риме, где он расписал часть Ватиканского дворца (Сикстинская капелла, в которой поражает своим грозным величием картина страшного суда) из его статуй особенно прославился Моисей.
Работа над новой фреской была закончена в 1541 году. Бросается в глаза мастерство Пьеро в изображении перспективы и света. В первой трети XVI в. в архитектуре Франции было заметно еще влияние готики. Среди фресковых циклов кладбища наиболее значительными являются «Страсти Христовы», «Вознесение Христа», «Триумф Смерти».
Это был своеобразный портрет Дианы де Пуатье, герцогини Валентуа. Композиции «Всемирный потоп» и «Страшный суд» противопоставлены друг другу, находясь в противоположных сторонах капеллы. Эти циклы связывают с Чёрной смертью— эпидемией чумы в Италии в 1348 году.
По плану Папы изображения Апостолов должны были тематически образовать живописную связь между Ветхим Заветом и Новым Заветом24. В них возникла потребность в иных, более тихих радостях, в дружбе и привязанности.
Наиболее распространенной темой картин являлась «Мадонна с младенцем». Его имя в искусстве неизменно связывают с представлением о возвышенной красоте и природной гармонии. Боттичелли – это псевдоним, настоящая фамилия – Филипепи.
Любимый всеми и одинокий, сгибавший стальные шпаги и рисовавший повешенных. Деятели искусства расширяют свой идейный кругозор и интересуются космосом. Выше них расположены устремленные вверх души, а над ними –праведники. Однако автор ни словом не обмолвился о его замечательных реалистических рисунках — предвестниках рисунков Леонардо, хотя абсолютно правильно замечает, что североитальянская живопись многим обязана Флоренции, прогрессивная роль которой оставалась неоспоримой в течение всего XV века, а также античности, как одному из важнейших слагаемых флорентийской художественной культуры того времени. Итальянский художник и архитектор, основоположник эпохи Проторенессанса. Леонардо да Винчи работал подмастерьем в мастерской Верроккьо.
Первой красавицей при герцогском дворе в то время считалась Симонетта Веспуччи. Это делалось для того, чтобы более реалистично отобразить истинность Божьего создания и происходящие события на своих полотнах. Эпоха Ренессанса имеет относительные временные рамки. Подобные картины были популярны еще и по другой причине. В это время в Нидерландах были изобретены масляные краски, которые позволили живописцам делать цветовые переходы более тонкими, свободнее использовать свет для оживления колорита.
Полифоническая манера художественного повествования, разработанная Микеланджело, отразилась в итальянских росписях переходной эпохи от маньеризма к барокко. Богиня прекрасна, насколько может быть прекрасным неземное существо, сошедшее с небес.
Однако следом подытожил: «Хорошо прожитая жизнь – долгая жизнь».
Когда речь шла о задачах художественной атрибуции их взгляды во многом совпадали. Перед итальянскими художниками открылся новый мир возможностей. Фоном служит изображение сада с темной листвой. Цецилии до сиенских мастеров во главе с Амброджо Лоренцетти.
Боттичелли прославился своим тонким эстетическим вкусом и такими произведениями, как «Благовещение» (1489--1490), «Покинутая» (1495--1500) и т. д. В последние годы своей жизни Боттичелли, по всей видимости, оставил живопись. Как никто другой, умел он разбираться в индивидуальных почерках, отдельных художников, что помогло ему в создании тех знаменитых «списков» (индексов) итальянских картин, в которых каждая картина прикреплена к имени определенного мастера и по возможности отнесена к раннему либо позднему периоду творчества, а также определена как собственноручное произведение, либо работа мастерской. В самом деле, она дает нам счастливую возможность «вжиться» на какое-то время в картину старого итальянского мастера, разделить его чувства, ощутить окружавшую его действительность, как бы заново воспринять отдаленное от нас пятью или шестью веками искусство Возрождения. Полная мощи, вздымается Богоматерь над покорной ей вселенной в картине Тициана «Вознесение Марии». Однако начинают впервые появляться элементы, позаимствованные из классической древности.
О его жизни существует множество легенд. Усвоив опыт и научное наследие своих старших современников, Бернсон пошел именно по этому пути. Италия в эпоху Возрождения или Ренессанса достигла небывалого подъёма и расцвета. Тинторетто непосредственно ощущал огромное этическое воздействие микеланджеловского искусства. Иоанн Креститель изображен в своем обычном виде: он бос и держит в руказ крест. Впервые на его полотнах появляется изображение толпы как части композиции.
Вот лишь немногие, наиболее известные, его работы: «Венера Урбинская», «Похищение Европы» (на фото), «Несение креста», «Коронование терновым венцом», «Мадонна Пезаро», «Женщина с зеркалом» и т. д. Некоторое время учился вместе с Леонардо да Винчи в мастерской Верроккьо. Работа вызывает ощущение глубокой печали и некой обреченности.
Единственная створка, написанная Мазаччо для двухстороннего триптиха. Позднее фреска Луки Синьорелли и композиция Гирландайо «Вознесение Христа» погибли от рухнувшей части архитрава. Сочетая разработку новых средств художественного языка с теоретическими обобщениями, он создал величественные полотна, среди которых наиболее известны «Тайная вечеря» и «Джоконда». Три тома «Исследования и художественная критика итальянского искусства», три тома рисунков флорентийских мастеров, «Картины венецианских художников в Америке», дважды переизданная монография о Лоренцо Лотто, трижды переизданные и предлагаемые советскому читателю «Художники итальянского Возрождения», «Эстетика и история в изобразительном искусстве», «Методы и проблемы атрибуции», «Набросок автопортрета», «Страстный путешественник», путевые дневники 1946 — 1957 годов, свыше двухсот журнальных статей — таков далеко неполный перечень трудов Бернарда Бернсона. Выше них расположены устремленные вверх души, а над ними – праведники.
Период Ренессанса тесно связан с возникновением новых стилей и техник живописи в Италии. Затем – работа над «станцами» (росписями парадных зал) Ватиканского дворца в Риме, куда Рафаэль отправился по приглашению папы Юлия (с осени 1508 года до середины 1510г. ) там Рафаэлю впервые по-настоящему открылась античность и он, будучи уже знаменитым мастером, увлекся ею с энтузиазмом неофита. Общая композиция картины связана со средневековой формулой «Сакра конверзационе» («Святое собеседование»).
Характерно, что появившиеся в 1873 году «Очерки по искусству Ренессанса» английского художественного критика и профессора Оксфордского университета Уолтера Патера были отвергнуты в Гарварде. Да, эта книга говорит об этом, несмотря на то, что созданная Бернсоном теория далеко не всегда «окупает» себя и ее границы порой просто сносятся под натиском того живого содержимого, которое он пытается в них вместить. 3.
Но даже в этот сложный период некоторые известные художники эпохи Возрождения создавали свои шедевры. Различие между старым Тицианом, создателем этих картин и молодым, творцом «Вознесения Мадонны» и «Вакха и Ариадны», такое же, как между Шекспиром из-под пера которого вылился «Сон в летнюю ночь» и Шекспиром времени «Бури». И все было хорошо в их доме, пока не умерла Маджия. Художник Джотто использовал светотени для создания формы.
Многие из этих картин изображали пышные празднества. Марка из Александрии» (Венеция, Академия) так блестяще разрешены проблемы света, перспективы и воздушного пространства, так легко и энергично передано движение фигур, хотя и превышающих нормальные размеры, что глаз без насилия воспринимает подобную масштабность построения и вам кажется, что вы тоже участник этой грандиозной сцены и вам передается ощущение мощи действующих лиц. В «Венчании, тернием» тот же богоподобный образ человека, почти потерявшего сознание от боли и муки.
Следующая триада композиций Микеланджело посвящена Всемирному потопу. Леонардо, к тому времени уже прославленный по таким работам как «Витрувианский человек» (около 1 409) и«Тайная вечеря» (1495-98), берется за написание портрета жены местного купца Франческо дель Джокондо. Здесь можно вспомнить его «Давида» – статую юноши, который попирает голову побежденного им Голиафа. Впрочем, вполне возможно, что между ними было лишь возвышенное, платоническое чувство. Наиболее известные работы: «История царицы Савской», «Бичевание Христа» (на фото), «Алтарь Монтефельтро» и пр.
Мадонна сидит на троне, построенном строго по законам перспективы Джотто. В том же духе создана самим Джорджоне его гениальная «Мадонна да Кастельфранко». Сжатая, но ясная и образная, порой приподнятая и эмоциональная речь делала его книги чрезвычайно популярными среди широких кругов любителей искусства и немало способствовала пропаганде итальянской живописи. Своим близким, умолявшим его прервать эти занятия, он отвечал: «Оставьте меня, нет ничего сладостнее перспективы». Италия – страна, которая всегда славилась художниками.
Этот титул унаследовал и Пьеро. Одним из наиболее трогательных образов, созданных Джотто, по праву считается образ Христа в сцене «Поцелуй Иуды» (фрески капеллы дель Арена в Падуе, 1304-1306). Это представитель падуанской школы живописцев.
Тициан принадлежит к величайшим колористам мировой живописи. Однако папа умер в 1534 году. Одна из ключевых фигур в истории западного искусства. от проторенессанса до маньеризма История зарождения эпохи итальянского ренессанса. С конца XV века начался этап высокого Возрождения (cinquecento) и продлился относительно недолго, до начала XVI века. Самым первым значительным живописцем эпохи Раннего Возрождения стал Мазаччо.
Это то, что делает драму елизаветинской эпохи столь непохожей на греческую. По своему тону эта зелень контрастирует с нежно-зеленым, светлым небом. Микеланджело Буонарроти (1475—1564) Микеланджело ди Лодовико ди Леонардо ди Буонарроти Симони. Затем Джотто отправляется в Рим, где он знакомится с раннехристианскими мозаиками.
Наконец-то духовное было облачено в прекрасную форму, которая и стала моральной нормой. Именно в их средестало возможно появление тех немногих гениев, которых называют «титанамиВозрождения». Микеланджело избрал другую схему. Тональная композиция является очень важной особенностью некоторых картин. Таким образом, небольшая композиция «Сотворения Евы» является своеобразной точкой отсчета мировой катастрофы, которая достигает своего апогея в изображении «Страшного суда». За его спиной высятся величественные городские постройки, у ног лежит античная колонна.
«Тайная вечеря» Леонардо, роспись в трапезной монастыря в Милане, стала эталоном для картин с религиозным сюжетом следующей половины тысячелетия. Микеланджело сознательно нигде не изображает Бога. Это течение получило название Северное Возрождение.
Он изображен скульптором не как смиренный святой из библии, а как юный герой, победитель, защитник родного города. Леонардо да Винчи был наиболее яркой личностью, явив миру идеал «универсального человека» Возрождения.
Придумавший мост через Босфор и идеальный город, болеепрекрасный, чем у Корбюзье и Нимейера. Это росписи в галерее Фарнезе братьев Карраччи (1597-1604).
Рафаэль своим творчеством не просто оказал влияние на отдельных художников, но сформировал художественные архетипы, которыми после него пользовались целые поколения. Ее пронизывает сложнейший и прихотливый музыкальный ритм. Поиски Джотто в передаче пространства, пластики фигур, выразительности движения сделали его искусство целым этапом в эпохе Возрождения. Этому противоречили бесчисленные факты. Он создал целый ряд великолепных алтарных образов и портретов (т. н. Иероним держит раскрытую книгу и макет базилики, у его ног лежит лев.
Молодой Боттичелли сразу жезанял выдающееся место среди мастеров своего времени. Иероним, работающий в своей келье», находящуюся в Скуоле Сан Джорджо Маджоре. И этим мы полностью обязаны эпохе Возрождения, которая своей конечной целью считала благо человека.
Эпоха Возрождения связывает культуру с наукой. Они не образуют стройной системы, они обычно разработаны и сформулированы в применении не к искусству вообще, а к одной из четырех итальянских школ эпохи Возрождения (флорентийской, венецианской, североитальянской и среднеитальянской). Старые художники приспосабливались, как умели.
Во второй раз (1535 – 1541) Микеланджело создает фреску «Страшный Суд», разместив ее на алтарной стороне Сикстинской капеллы. Роспись Леонардо была закончена в 1497 году. В начале XIV века начинается этап раннего Возрождения (quattrocento), символизирующий расцвет живописи с отсутствием религиозных сюжетов. Автор прочувствованных религиозных композиций и лучшей из венецианских аллегорий XV века — «Озерной мадонны» с ее уснувшим, романтическим пейзажем, «где под скалами дремлют воды», явил нам под конец жизни абсолютно иную и новую грань своего живописного дара, овеянного уже глубоким пространственным дыханием Высокого Возрождения. Живопись и скульптура Позднего Возрождения обогатились пониманием противоречивости мира интересом к изображению драматического массового действия, к пространственной динамике (Паоло Веронезе, Якопо Тинторетто, Якопо Бассано) небывалой глубины, сложности, внутреннего трагизма достигла психологическая характеристика образов в поздних произведениях Микеланджело и Тициана. В окончательной версии изображения пророков, сивилл, Ignudi (обнажённых) перекликаются с фигурами из первого проекта для гробницы папы Юлия.
Библейский смысл Страшного Суда выражен ярко и впечатляюще. Ему посвящено огромное количество книг и статей, подробнейшим образом изучена его жизнь. В его позе чувствуется огромная воля, лицо напоминает хищную птицу. Гужон первоначальное художественное образование получил во Франции. 1474 «Юноша», 1480-е гг).
Этот фонтан до сих пор считается лучшим произведением французской архитектуры. Если бы Леонардо писал фрески традиционным способом, то его великие работы «Тайная вечеря» и «Битва при Ангиари» дошли бы до нас в первозданном виде. Она установила основные каноны вкуса в искусстве. В историю искусства Высокого Возрождения яркую страницу вписала Венеция, где этот период продолжался до середины XVI в. Особое великолепие город приобрел после перестройки его центра учеником Браманте Якопо Сансовино (1486--1570).
Наиболее известные работы Тициана: «Кающаяся Магдалина», «Любовь земная и небесная», «Венера», «Даная», «Святой Себастьян» и др. Закономерно, что время, придавшее центральное значение «богоравному» человеческому творчеству, выдвинуло в искусстве личностей, которые — при всем обилии тогдашних талантов — стали олицетворением целых эпох национальной культуры (личностей-«титанов», как их романтически именовали позднее). Жизнерадостный и языческий образный строй его поздних творений зазвучал отныне в одном тембре с мотивами лирических пасторалей молодого Джорджоне и мифологических «поэзии» Тициана. Собственная личность приковала к себе внимание и показалась неожиданно приятной, тем более что средневековые богословы игнорировали этот вопрос.
Художник участвовал в создании шести из них, а именно: «Чудо со статиром», «Изгнание из рая», «Крещение неофитов», «Раздача имущества и смерть Анании», «Воскрешение сына Теофила», «Святой Петр исцеляет больного своей тенью» и «Святой Петр на кафедре». Однако инстинктивное стремление к тому, чтобы делиться своими знаниями, опытом, прививать тонкий художественный вкус и учить «смотреть и смотреть», сопутствовали ему всю его жизнь. Спокойносидящий на руках у мадонны младенец полон недетской серьезности, взглядпристальный и внимательный.
Кисти Леонардо принадлежит одно из самых прославленных произведений мировой живописи -- «Мона Лиза» (Джоконда). Не в этом ли состоит подлинно жизненное обаяние его книги. Его великолепное полотно «Снятие с креста» выделяется среди других шаткостью композиции, броскостью ярких цветов и невероятной изломанностью фигур. Без сомнения, под влиянием этой атмосферы была созданапервая большая картина Боттичелли «Примавера (Весна)».
Себастьян» (1476). Батальные композиции раннего Возрождения до нас не дошли. Я не стремлюсь перечитывать свои книги.
Один из самых влиятельных художников Северной Италии был Андреа Мантеньи из Падуи, который имел счастье работать в подростковом возрасте, во время, когда там же творил великий Флорентийский скульптор Донателло. Размещены они не в абстрактном пространстве, а на фоне конкретного пейзажа. Его строили архитектор Пьер Леско и скульптор Жан Гужон. Рафаэль смог приспособить язык античного искусства требованиям христианской культуры.
Спокойно сидящий на руках у мадонны младенец полон недетской серьезности, взгляд пристальный и внимательный. «Исторический жанр» был важным шагом в эволюции «монументального портрета», в нём художники изображали реальные события. МастерскуюДжованни Санти, как уже говорилось, украшала фреска, написанная на стене имсамим: красавица мать (мадонна) с малышом на коленях и книгой в руке. Окончание Столетней войны вызвало рост всеобщего самосознания и развитие гуманизма.
Данный период, в который произошло пышное развитие стиля, приходится на 1500-1527 гг. Все композиции выстроены единообразно по размерам фигур, облику персонажей. Но когда создавались эти произведения, реальные условия жизни уже не соответствовали духу итальянского Возрождения, неповинному в этом конфликте ибо то был дух молодости. Все эти работы сейчас находятся Лувре. Первая его статья была посвящена разбору «Ревизора».
Как представитель эпохи маньеризма известен и Франческо Мацуола. Такова его знаменитая композиция «Мертвый Христос», поразившая современников своей эмоциональностью. «Каждым утром я удивляюсь тому, как слеп был вчера. Картины Боттичелли – это настоящий дар человечеству. В картине «Тело Христово» Джентиле Беллини изображает не только пышную процессию на Пьяцце, но и элегантных молодых людей, гордо выступающих в роскошных одеждах, праздных иностранцев и неизбежного нищего у портала собора св. И это верно до известной степени.
С именем Ван Эйка связывается выдающееся новшество в европейском искусстве – распространение живописи маслом (до этого преобладала темпера). Ну что же, возможно это и так, нельзя быть специалистом во всех областях. Лоренцо Лотто, оставаясь верным себе, не изображает на своих картинах ликования и радости. Микеланджело называл эти двери вратами Рая. И только в последующие годы скульпторы, архитекторы и художники эпохи Возрождения (список которых очень велик) под влиянием современных условий жизни и прогрессивных веяний окончательно отказываются от средневековых основ.
Только неправильно было бы думать, что причина этому – его незнание или непонимание жизни и людей. Имена их известны многим, остановимся на самых ярких личностях. Выполнил множество картин по заказам Медичи. Эпоха Возрождения вытесняет аскетизм, характеризующий средневековую эпоху. С Драйденом, Эдисоном и Поопом мы приходим к современному английскому языку.
Южная и часть Центральной Италии входили в состав монархий— Неаполитанского королевства и Церковного государства. Ее пронизывает сложнейший и прихотливыймузыкальный ритм. Его взор обращен к небу, где на облаке видна группа ангелов. Ранняя работа Рафаэля «Мадонна Конестабиле» (1500-1502) носит ученический характер и близка по стилистике творчеству Перуджино.
Этот художник Мадонн был блистательным портретистом, причем вэпоху, когда, «скульптурный или живописный портрет говорил людям больше, чемсамая лучшая биография». В своем знаменитом «Трактате о живописи» (1498) и других записях Леонардо уделил большое внимание изучению человеческого тела, сведениям по анатомии, пропорциям, зависимости между движениями, мимикой и эмоциональным состоянием человека. Справа от Христа изображен апостол Фома, в правой части картины изображены апостолы Матфей, Фаддей и Симон. Если Проторенессанс и ранняя эпоха длились почти полтора столетия и век соответственно, то данный период охватывает всего несколько десятилетий (в Италии с 1500 по 1527 год).
Петра. У подножья горы спят сопровождающие Христа апостолы. Все перечисленные черты сближают его с итальянским, но присутствие трагичной нотки в полотнах является значимым отличием. Причем в каждой из областей Леонардо да Винчи (1452-1519) проявил себя как новатор.
В возрасте 15 лет он стал подмастерьем у одного из прославленных флорентийских мастеров – Андрея дель Верроккьо. Это видно на примере дружбы и духовной связи двух величайших из них. Последняя особенность может быть наглядно проиллюстрирована росписями галереи Фарнезе (1597-1604). На стенах комнаты играют световыми эффектами светотени. Среди полотен с религиозным содержанием наиболее заметными являются «Мадонна на троне» (1484) и «Мадонна во славе» («Магнификат»).
Немногиескульптуры. Так, если взять в качестве примера картину Антонио Поллайоло «Мучения св. «Титаны» Среднего (или «Высокого») Возрождения Леонардо да Винчи, Рафаэль и Микеланджело — это художники — символы великого рубежа Нового времени как такового. Ещё одним великим гением итальянского Возрождения, без сомнения, является Микеланджело Буонаротти (1475-1564).
великий итальянский архитектор позднего Возрождения и маньеризма. (Маньеризм (от итальянского maniera, манера) — западноевропейскийлитературно-художественный стиль XVI — первой трети XVII века. Результатом стали два научных трактата: «О перспективе в живописи» и «Книжица о пяти правильных телах». Но она по-прежнему выполняет свое назначение.
В неустанных поисках своего идеала, воплощающийся для художника в образе Мадонны, он создает самое абсолютное своё творение -- «Сикстинскую Мадонну» (1513), символ материнства и самоотречения. Свое понимание людей Рафаэль, прежде всего, обнаружил своим «Автопортретом» 1506 года: прекрасное лицо написано вполоборота, в огромных глазах – бесконечная печаль, даже и отрешенность, но не обманитесь: взгляд этих глаз зорок – от него не ускользнет ничто из того, что он только удостоит заметить.
Центральной фигурой композиции является Венера, только что вышедшая из вод синего моря. Одним из его весьма интересных представителей является Якопо Понтормо. Творчество становится сложным и приобретает черты противоборства различных направлений. В верхней части стен между окнами были написаны портреты пап.
Три пня, оставшиеся от только что срубленных деревьев, напоминают о готовящемся распятии. Иеронима, удалившегося в пустыню, романтические библейские сюжеты, вроде «Нахождения Моисея» или «Суда Соломона», способствовали возникновению жанра, а портрет, полуприкрытый плащом святого покровителя или донатора, прокрался в религиозную композицию. Венецианская школа Венецианская школа, одна из основных живописных школ Италии с центром в городе Венеция (отчасти также в небольших городах Террафермы – областей материка, прилегающих к Венеции). Воздухом и светом пронизан спокойный пейзаж, на фоне которого изображен Себастьян. Широко распространяется новая концепция мировоззрения под названием гуманизм, согласно которой человек считается высшей ценностью.
Тонкость и точность линий он перенял у второго своего брата, который был ювелиром. Он был собирателем и знатоком произведений культуры античного периода. Динамика создается именно за счет изображения движущихся в хороводе граций. В понятие «декоративность» Бернсон включает форму, движение и колорит, то есть те элементы, которые выявляют интерес живописца не столько к самому предмету изображения, сколько к чисто изобразительным средствам. Леонардо по сей день остается одной из самых харизматических личностей эпохи Возрождения. Его картина «Смерть Олоферна», написанная в 1472 – 1473 гг., – изображение момента, когда уже всё свершилось и Юдифь покинула шатёр, унося отрубленную голову царя.
Это время действительно обладало чисто юношеской любовью к украшениям и развлечениям. Библейский смысл Страшного Суда выражен ярко и впечатляюще. Его работы необыкновенно привлекательны в своем естественном изяществе («Сикстинская мадонна»). И если дух Возрождения медленно проникал в Венецию, то еще медленнее он покидал ее. Центральное место в композиции отведено Венере.
Мне бы надо жить в XVIII веке, когда разговор заменял жизнь». Его картины отличаются глубоким колоритом, фигуры кажутся плотными и удивительно живыми. Вероятно, самый влиятельный архитектор в истории. В отличие от множества современных крохоборствующих «атpибуторов», для которых художественное произведение интересно лишь до того момента, как удалось определить имя его автора, будь это даже третьестепенный мастер, Бернсон прекрасно понимал и чувствовал силу духовного воздействия искусства, И в своих «Живописцах итальянского Возрождения» он встал на путь обобщения, на путь синтеза.
Его предки входили в число состоятельных граждан, так называемых, «сеньоров». Великие мастера, которые некогда жили в Италии, прославили искусство на весь мир. «Как должны были успокаивать такие картины после шума, суматохи и кровопролитий в Перудже — самом кровавом городе Италии», — замечает Бернсон со свойственным ему чувством современности далекой от него эпохи, которую он так непосредственно и реально ощущает в творениях старых итальянских мастеров. Всеми этими законами Микеланджело словно пренебрегает: вместо соподчинения – смешение, вместо перспективности – двухмерность. Диана изображена нагой и лежащей с луком в руке, облокотившись на шею оленя. Похожее наблюдалось и в Венеции, где творили талантливые художники семьи Беллини, Андреа Мантенья, Джорджоне, Тициан и Тинторетто234.
В свите кардинала находился и молодой Пикколомини. Войны уносили с лица земли илюдей и то великое, что люди создавали.
Здесь находятся «Сотворение светил», «Отделение тьмы от света» и некоторые другие композиции. Одна из самых знаменитых его картин — «Св. По сторонам от Мадонны – Иоанн Креститель и Мария Магдалина. Первым из итальянских художников масляными красками начал писать представитель флорентийской школы, венецианец по происхождению, Доменико Венециано. Только 8 летисполнилось тогда Рафаэлю, а через три года он потерял и отца.
Кроме того, что юный Леонардо отличался крепким телосложением, красотой и пытливым умом. Но, выдвигая эти изобразительные приемы и признаки на передний план, Бернсон не ограничивается ими и присоединяет еще две категории: «иллюстративность» и «декоративность». Молодой Боттичелли сразу же занял выдающееся место среди мастеров своего времени. В течение веков человечество постигало, чем и как оно может питаться: какими животными и птицами, рыбами и земноводными, овощами и фруктами.
Для разнообразия или из любопытства можно испробовать острую кухню и получить от этого даже удовольствие, но человек всегда вернется к той пище, к которой привык с детства. В это время происходит перемещение центра итальянского искусства в Рим из Флоренции. Именно в этом заключается главное значение живописи эпохи Возрождения. Он простирается в Италии приблизительно с 1500 по 1527 год. В совсем юном возрасте (20 лет) он получил квалификацию мастера Гильдии Святого Луки. Изобразительный язык меняется в той же степени, как разговорный.
Его картины обладают высоким реализмом. Его образы цельные и ясные.
Так, на известном полотне «Поклонение волхвов» изображены члены семьи Медичи и дан автопортрет художника. Имя Винченцо Катены, написавшего «Воин, поклоняющийся младенцу Христу» Лондон, Национальная галерея), мало у кого способно вызвать предчувствие той необычайной радости, которая ждет его. Младенец ест черный виноград – символ причастия. жителей в XV веке) итальянского города Флоренция. Так, например, творчество скульптора Донателло (раннее Возрождение) и по форме и по содержанию есть стремление подражать античному.
Работами Джотто вдохновлялись Леонардо да Винчи, Рафаэль, Микеланджело. Это подтверждают и строки, написанные в «Автопортрете» — маленькой книжке, в которой на склоне своей почти столетней жизни автор рассказывает о себе.
Даже на картине «Введение во храм», сюжет которой давал художнику великолепную возможность передать праздничное зрелище, Карпаччо изобразил простую девушку идущую к первому причастию. Художник Филиппино Липпи сохранил стилистические особенности манеры предшественников. Совершенно обоснованно Рафаэля называют «мастером Мадонн», особенно знамениты те, что написаны им в Риме. Эта скульптура так понравилась королю, что он поручил Гужону другие скульптурные работы в замке Ане.
Наиболее значимым в итальянском искусстве, конечно же, считается эпоха Возрождения. Пробудилось чувство индивидуальности. Тем временем, художник Доменико Гирландайо, дотошный и точный рисовальщик, один из лучших портретистов своего времени, выполнил два цикла фресок для двух церквей Флоренции— Капеллы Сассетти церкви Санта Тринита и Капеллы Торнабуони церкви Санта-Мария-Новелла. Статуя Микеланджело под названием «Давид» считается непревзойдённым шедевром, примером высшего достижения искусства скульптуры. Отец сделался учителем сына.
Итальянский художник и еще один представитель эпохи раннего Возрождения родом из Тосканы. Основы мастерства он получил от своего приемного отца. В эпоху Возрождения классика все чаще ассоциируется с Возрождением.
Марка» Джентиле Беллини. Картины той поры проникнуты светлым и приподнятым настроением. Подобная композиция позднее будет очень характерна для живописи высокого Возрождения, хотя применялась еще ранее в творчестве Боттичелли. Вокруг него расположено множество обнаженныхчеловеческих фигур.
Мазаччо прекрасно передает перспективу и объемы, владеет светотеневыми эффектами. Не нужно было ни фона, ни красок. И они безусловно помогают понять их специфику.
Первые сооружения с чертами нового стиля здесь появились в начале XV века, в Северной Италии и Венеции они отмечаются лишь в середине столетия. Наконец, последний, тоже римский, период, венцом которого стал рафаэлевский шедевр – «Сикстинская Мадонна» (1515-1519 г. г. ), наверное, самая знаменитая картина во всей мировой живописи.
Мадонна изображена легко парящей на облаках. Центр свода занимает композиция Сотворение Евы— согласно христианской догме второй Евой, «непорочной», призванной исправить деяния Евы-грешницы, является Дева Мария, которая также олицетворяет церковь.
Насколько не разработаны были вопросы авторства многочисленных картин, ее составлявших, можно судить хотя бы по тому удивительному факту, что из тридцати трех картин Тициана, упомянутых в каталоге выставки, Бернсон вычеркнул тридцать две, а из восемнадцати Джорджоне — все восемнадцать. Утонченный гедонизм стал важной темой его живописи. Последние годы жизни Сандро Боттичелли доживал в бедности и забвении. Известные художники эпохи Возрождения во Франции – Ангерран Шаронтон, Никола Фромана, Жан Фуке, Жан Клуэ Старший.
Итальянское Возрождение разделяют на 3 этапа: VIII – XIV века – Предвозрождение (Проторенессанс или Треченто -с ит. ) XV век – раннее Возрождение (Кватроченто) конец XV – начало XVI века – Высокий Ренессанс. Слева картины изображены апостолы Варфоломей, Андрей, Иаков Младший. Революция в искусстве открыла глаза, прежде всего, на красоту самого мира. Живопись насыщена неповторимым стилем. Центральной фигурой живописи стал Джотто.
В 25 лет художник попадает в Рим и с этого момента начинается период наивысшего расцвета его творчества: он выполняет монументальные росписи в Ватиканском дворце (1509--1511), среди которых безусловный шедевр мастера -- фреска «Афинская школа», пишет алтарные композиции и станковые картины, отличающиеся гармоничностью замысла и исполнения, работает как архитектор (некоторое время Рафаэль даже руководит строительством собора св. Это придает художнику еще большую привлекательность, особенно когда он сочетает ее с мастерской передачей объемной формы, что так ясно выступает, например, в «Аллегории мудрости», находящейся в библиотеке Сан Марко в Венеции или в «Пастухе и нимфе» Венского музея. Новый заказ на фреску «Страшный суд» он получил от папы Павла III Фарнезе. Человек предстаёт в образе героя, абсолютного как духовно, так и физически.
Она пробудила в немскрытый до той поры талант ваятеля и талант зодчего. Его скульптура — это красота человеческого тела, сила духа, такое единство присуще античной культуре. Мы видим гибкое тело Давида, лёгкий асимметричный баланс композиции демонстрирует классическую технику Ренессанса под названиемконтрапост (приём изображения фигуры, при котором положение одной части тела противоположно положению другой). Они были объединяющим фактором источником гордости художников города. Не более ли прав по отношению к нему другой современный историк итальянского искусства, Роберто Лонги, который относит Учелло к числу «опоздавших», задержавшихся в своем развитии мастеров, особенно по сравнению с теми, кто шагнул далеко вперед.
Тинторетто рос под влиянием поэзии и религии с первого дня своего рождения. В общей сложности на создание дверей понадобилось 50 лет. Его мастерство делает его одним из самых оригинальных художников эпохи Возрождения.
Мадонна сидит на алом кресле под балдахином и держит на руках обнаженного Младенца-Христа. А для этого стиля характерны высокие стандарты античной красоты, воспевающей человеческое тело, передача эмоций и состояния через жесты (у Леонардо фигуры буквально двигались и дышали). За спиной у мальчика – умбрийский пейзаж с тоненькими деревцами, серебристой рекой, небом, розовеющим на горизонте.
Рафаэль родился в маленьком итальянском городке Урбино у Джованни и Маджии Санти. Давид был одним из излюбленных образов эпохи Возрождения.
В картине очень много символики: сухое дерево со стервятником предвещает смерть, а ветка с зазеленевшим побегом указывает на скорое воскрешение смиренные кролики, сидящие на дороге, по которой пройдет отряд римских воинов, чтобы взять Христа под стражу, говорят о кротости человека перед лицом неминуемой смерти. Его отец был «художник посредственный, но человек здравомыслящий», а кроме того еще и поэт, писавший стихотворные хроники. После ранней смерти живописца остальная часть работы, выполнявшейся по заказу папы Мартина V для церкви Санта-Мария в Риме, была довершена художником Мазолино. В возрасте 16-17 лет он переехал во Флоренцию, где работал в мастерских. Рафаэлло считал эту фреску изображением Маджии и иногда проводил около стены долгие часы.
Вот таким образом он касается только трех картин Боттичелли: «Весны», «Рождения Венеры» и «Афины с кентавром», где эти черты проступают явственнее, чем в остальных. Церковь была построена по проекту Дживанино Дольчи в 1473-1481 гг. «Рудина» он перечитывал без конца.
Его искусство абсолютно особое. Известна и другая прекрасная скульптура Донателло – статуя воина, полководца Гаттамелата. В целом она по-прежнему выполняет свое назначение. Просматривая теперь этот труд, я старался подойти к нему так, как подошел бы к любой книге на эту же тему.
Обнаженная фигура Давида (c. 1440-42) Донателлодемонстрирует одно из лучших творений эпохи Классицизма. В этот период Донателло использует древнегреческую и римскую технику литья, чтобы создать форму из бронзы. В «Сельском концерте» — своей последней работе — Джорджоне не успел дописать пейзаж на заднем плане и это сделал за него Тициан. Сикста в Пьяченце, объединяет в себе элементы искусства античности и высокого Возрождения. Следующий этап, который, как считается, предвосхитил эпоху Ренессанса, называется Проторенессанс (trecento) и приходится на конец XIII – начало XIV века.
Фигура Флоры, убранной цветами, танцующих граций в райскомсаду представляли собой еще не виданные в то время образы красоты и потомупроизводили особенно пленительное впечатление. Второй вершиной творчества Леонарда стал знаменитый портрет Моны Лизы или «Джоконда». Однако передача движения Поллайоло сильно отличалась по своему характеру от той «стихии» движения, которой в совершенстве владел Боттичелли.
Темами росписей была обычная семейная жизнь людей. А ведь мастер был не одинок. Их облик ясно показывает, что жизнь сделала с ними. Рафаэль помещает фигуру в тондо (круг).
Доменико Гирландайо в кратчайшие сроки написал свою собственную версию картины12. Возрождение Творчество, живопись художников Ренессанса Тициан Ренессанс. Восприятие мира и человеческой личности как будто укрупнилось в художественном творчестве это отразилось не только в величественных масштабах архитектурных сооружений, монументов, торжественных фресковых циклов и картин, но и в их содержании, выразительности образов. Не менее знаменитым, чем Леонардо да Винчи и Боттичелли, является и Рафаэль Санти (1483-1520), который прожил 38 лет и за это время успел создать целый пласт ошеломительной живописи, которая стала одним из ярких примеров Раннего Возрождения. Характерным для Боттичелли произведением этого времени является «Покинутая», ныне хранящаяся в собрании Паллавичини в Риме.
В одной из последних тетрадей этот счастливец записал: «Мне казалось, что я учусь жить, но учился я умирать». Вот таким образом художественное наследие Леонардо количественно не велико, а ряд его работ утрачен или сильно повреждён. В 1483 году росписи были завершены и капелла была освещена папой Сикстом IV. Тех самых, кого мы зовем только по имени.
При этом в картине Рафаэля присутствует ясность, свойственная античному искусству. Именно о них в контексте временных периодов Ренессанса далее и пойдет речь в статье.
И этоверно до известной степени. Художник Таддео Гадди своих произведениях изображал сложные архитектурные мотивы и проявил большой интерес к изображению эффектов освещения. В истории человечества нелегко найти другую столь же гениальную личность, как основатель искусства Высокого Возрождения Леонардо да Винчи (1452--1519).
Архитектура раннего периода Возрождения во Франции испытала сильное итальянское влияние. 1. В Южной Европе восторжествовала Контрреформация (Контрреформация (лат. Собственный портрет Рафаэлы находится справа, возле своего учителя, Перуджино26. Ее лицо спокойно и печально, отрешенный взгляд направлен в никуда. Иоанна собора св.
Свою будущую жену, Лукрецию Бути, художник похитил из монастыря. Затем очень много путешествовал по Италии, где изучал античную скульптуру. К сожалению, совпадали и их недостатки. Позднее Возрождение в Италии охватывает период с 1530-х по 1590—1620-е годы. Уже в ранних его работах («Поклонение волхвов», 1434) ярко проявляется колористическое дарование художника. В 1462 году при поддержке Козимо Медичи Старшего во Флоренции была основана Платоновская академия в Кареджи.
В 1460-е годы в Италии также возникли академии в Риме и в Неаполе. Двери имели огромное влияние на развитие флорентийской живописи. «Сикстинская Мадонна» Рафаэля (1513-1514) исполненная для церкви св. Коллеони, привстав на стременах, вытянувшись, высоко подняв голову, всматривается в даль. Смотря на скульптуры Микеланджело в Сан-Лоренцо или на его «Страшный суд» в Сикстинской капелле, мы словно до сих пор слышим вопль ужаса тех, кого осенила жестокая истина. Вот почему изображение пейзажа сначала появилось только в картинах, посвященных житию св.
Бернардино работали в древней традиции иконописи6. Картины становятся реалистичными. Рафаэль считается художником женственной и небесной стихии, которому «звуков небес заменить не могли скучные песни земли». Искусство Рафаэля Санти (1483--1520) также принадлежит к вершинам итальянского Возрождения.
Как бы ее ни прожить, наступит зрелость и средний возраст. Во второй раз (1535 – 1541) Микеланджело создаетфреску «Страшный Суд», разместив ее на алтарной стороне Сикстинской капеллы. Помогали они и добиваться единой цветовой тональности. Одной из вершин творчества Леонардо является фреска «тайная вечеря» в трапезной монастыря Санта Мария Делла Грацие.
Первое «издание» подобных произведений, если можно так выразиться, относилось к концу XIV — началу XV столетия, в конце его они уже не отвечали новым художественным требованиям и потому их социальное значение понизилось. «Но я признаюсь, — пишет он через несколько строк, — что память о его триптихе, где изображен нежный, фламандский силуэт мадонны с младенцем в ласковых объятиях, которая словно парит в воздушном пространстве, над сияющим у ее ног полумесяцем, наполняет меня горячим желанием повидать его вновь, во много раз большим, чем другие знаменитые картины». Ни учитель, ни ученик не стали утруждать себя глубоким изучением фресковой техники.
Затем –работа над «станцами» (росписями парадных зал) Ватиканского дворца в Риме, кудаРафаэль отправился по приглашению папы Юлия (с осени 1508 года до середины1510г. ) там Рафаэлю впервые по-настоящему открылась античность и он, будучи ужезнаменитым мастером, увлекся ею с энтузиазмом неофита. Религия была ответом на вечно живущую в человеческом сердце потребность любви и веры. Этот художник Мадонн был блистательным портретистом, причем в эпоху, когда, «скульптурный или живописный портрет говорил людям больше, чем самая лучшая биография». Эти мастера были готовы к выполнению своих задач. Путь художника он выбрал не сразу, а первоначально обучался ювелирному мастерству.
Второй вершиной творчества Леонарда стал знаменитыйпортрет Моны Лизы или «Джоконда». В сцену с «Чудом святого креста» Беллини вводит изящных и стройных гондольеров и даже стоящую в дверях дома служанку, которая смотрит на негра, собирающегося прыгнуть в канал. В 70-е гг. Во Флоренции работал художник Филиппо Липпи. К таким именно произведениям относятся некоторые поздние работы Джованни Беллини.
Его отец был «художник посредственный, но человек здравомыслящий», акроме того еще и поэт, писавший стихотворные хроники. Марка. Нашим современникам Леонардо в первую очередь известен как художник. Отчего вчера меня оставила равнодушным сверкающая красота бабочки.
Леонардо отказался от традиции помещать Иуду отдельно и изобразил его среди апостолов. Процесс разрушения начался ещё при Леонардо, что отчасти граничит с использованием в росписи фрески смешанной техники с преобладанием темперы. В 1533 году папа Климент VII хотел получить Микеланжело написать на боковых стенах Сикстинской капеллы фрески «Страшный суд» и «Падение ангелов». Во многих городах власть сосредотачивалась в одних руках, появились синьории.
Она. Его герой, вступающий в борьбу с враждебными силами, погибает, но сохраняет свое величие. Свой творческий путь этот титан Возрождения начал со скульптуры.
Вот последующие этапы творческого пути Рафаэля: его пребывание во Флоренции (1504-1508 г. г. ) – время пристального изучения работ Леонардо да Винчи, анатомии, перспективы, время усиленного самовоспитания, в котором натура гениальная остро нуждается на пороге окончательной зрелости. Давид увенчан лавровым венком победителя. Обладая безупречным чувством качества и редкостным по остроте и прозорливости «атрибуционным глазом», Бернсон внес в свои списки огромный опыт и гигантские знания, которые он систематически накапливал в течение долгой жизни.
На потолке образовалась идеальная поверхность для росписи на тему двенадцати Апостолов. Певший мягким баритоном и заставлявший улыбаться Мону Лизу.
В «Сне св.
Здесь снова приходит на ум сравнение Ренессанса с молодостью.
Там бывали философы, поэты, музыканты. Эту картину еще иногда так и называют — «Джаконда». В дальнейшем он не раз писал ее в образе Мадонны («Коронование Марии», 1447 «Мадонна под вуалью»).
В 1470-1480-х гг портрет становится самостоятельным жанром в творчестве Боттичелли («Человек с медалью», ок. Марка» (Милан, Брера) и «Похищение тела св. Придумавший мост через Босфор и идеальный город, более прекрасный, чем у Корбюзье и Нимейера. Представитель раннего Ренессанса Мазаччо и его «Троица с Девой, святого Иоанна Богослова» (ок 1425-27 / 28) в базилике Санта-Мария-Новелла во Флоренции демонстрирует возрождение интереса к человеку исключительно в божественном, религиозном смысле. Впервые с древнейших времен благодаря точному применению линейной перспективы эта фреска словно изображена в трехмерном пространстве, оставаясь при этом на плоской поверхности. на Большом канале -- нарядное палаццо Корнер делла Ка-Гранде.
Зиновия», хранящееся в настоящее время в Дрезденской картинной галерее в Германии. Тонко анализируя ее возможности, автор указывает на разницу в понимании архитектурного и живописного пространства: «Архитектура наступает на пространство и замыкает его, ее область, скорее интерьер живопись, напротив, раскрывает пространство и воображаемыми границами обрамляет небесный свод». Общение с ними и перенятые навыки не могли не сказаться на юном живописце.
Гиберти выиграл конкурс. 5. Его самые известные работы: «Мертвый Христос», «Триумф Цезаря», «Юдифь», «Битва морских божеств», «Парнас» (на фото) и т. д. Нельзя подобрать лучшей иллюстрации ко всему сказанному, чем огромное многофигурное полотно Тинторетто — «Распятие», находящееся в Скуоле ди Сан Рокко.
В своей работе «Мадонна ди Фолиньо» (1512), предшествовавшей «Сикстинской Мадонне», Рафаэль создает композицию Сакра конверзационе с той только разницей, что изображает Мадонну не сидящей на троне, но возносящейся на облаке, тем самым объединяя две иконографические темы: «Мадонну во славе» и «Святое собеседование». В этом здании применены элементы ордера в виде пилястр.
В более поздних работах индивидуальность мастера проявляется глубже. Свет и тень в живописи существуют в двух формах. Произведение было написано после прочтения художником одного из стихотворений Полициано.
Какая тайна скрыта в картине «Гроза», на которой под грозовым небом, среди деревьев и обломков античных колонн мы видим сидящую молодую женщину, которая кормит ребенка, а поодаль прогуливается юноша. Появляется интерес к античным образам. Микеланджело избрал для фрески нетрадиционную иконографию. Они не довольствовались тем, что сделали свой город самым прекрасным в мире. Все эти религиозные персонажи стали отныне олицетворением жизненных принципов и идеалов. Именно Джованни Беллини первым из мастеров XV века своими «Орфеем», «Венерой перед зеркалом» и особенно торжественным и монументальным «Пиршеством богов» перевернул свежую и замечательную страницу в истории венецианского искусства.
Он утверждает этим, что человеческое тело прекрасно. Проявляется он, в частности, в изобразительном искусстве. Оба придавали решающее значение непосредственности первого зрительного впечатления — «этого незабываемого и неповторимого переживания», — по словам Фридлендера, основанного, разумеется, на прочном научном фундаменте.
Период так называемого «Раннего Возрождения» охватывает собой в Италии время с 1420 по 1500 года. Эпоха Возрождения обновила и искусство живописи. Позднее на произведениях Мазаччо («Изгнание из рая», «Чудо с податью») учились такие великие мастера Высокого Возрождения, как Леонардо да Винчи, Микеланджело и Рафаэль. Стены этих галерей два с половиной века украшались фресками.
Этот взрыв вызван словами Христа: «Один из вас предаст меня». Темой фресок был выбран рассказ о «первом возрасте» истории мира— ante legem (до дарования закона Моисея)25. Но особенно знамениты росписи Микеланджело в Ватикане, в Сикстинской капелле, в которых он проявил себя как гениальный художник.
После рождения Леонардо он сделал успешную карьеру во Флоренции, четыре раза женился. Оплотом республиканского строя на Апеннинах были города Венеция и Флоренция.
Большинство подделок, особенно за пределами Италии, шло под именами Рафаэля или Леонардо. Кроме первенца Леонардо у него было ещё 11 детей.
Светскость и антропоцентризм являются неотъемлемыми чертами, наполняющими скульптуры того времени и живопись. Весь комплекс изображений держится на трех доминантных композициях. Это то, что отличает работы Дуччо и Джотто от античной пластики. Она обнажена. Автор все чаще обращается теперь к христианским сюжетам, забыв об античности.
Именно в их среде стало возможно появление тех немногих гениев, которых называют «титанами Возрождения». Гениальные работы принадлежат таким известным художникам, как Паоло Веронезе, Тиноретто, Якопо Понтормо (Карруччи). Так впервые венецианские художники встретились с гуманистически образованными людьми. Рафаэль считается художником женственной и небеснойстихии, которому «звуков небес заменить не могли скучные песни земли». С удовольствием пишет художник богатые одежды, прекрасных лошадей в бархатных попонах. композиция «Страшный суд» на алтарной стене датируется 1535-41 гг.
Его живопись искренняя и чуткая, а жизненный путь сложный и трагичный. По свидетельствам современников, он даже сам в детстве захотел стать художником, увидев фрески именно в этой капелле. Тех самых, кого мы зовем только по имени. Он, по его словам, предпочитал беседовать об искусстве.
Эта работа поражает не только общей композицией, но и точностью. Фрески алтарной стены выполнялись самим художником, а эпизоды из жизни Св. Маньеризм господствовал в искусстве практически всех европейских стран в шестнадцатом веке. Тема мученичества св.
Войны уносили с лица земли и людей и то великое, что люди создавали. Наконец, последний, тожеримский, период, венцом которого стал рафаэлевский шедевр – «СикстинскаяМадонна» (1515-1519 г. г. ), наверное, самая знаменитая картина во всей мировойживописи. Бавона в Генте. Именно он внес огромный вклад в развитие живописи, став великим реформатором.
Мастер возвел немало архитектурно-скульптурных сооружений, самое знаменитое из которых -- капелла Медичи во Флоренции. Ещё одним известнейшим художником, который является признанным мастером, является Сандро Боттичелли (1445-1510).
Вмещая в рамки своих теоретических построений итальянскую живопись с тринадцатого по шестнадцатый век, Бернсон делит ее скорее по географическому, нежели историческому, принципу на четыре школы: венецианскую, флорентийскую, среднеитальянскую и североитальянскую. В 17 веке Флорентийская школа приходит в упадок. Исходя из того, что художник выдает свой «почерк» особенно ясно в тех случаях, когда изображает какие-либо незначительные детали (например, запястья рук, пальцы, ногти, мочки ушей, ноздри и т. д. ), сходные по своему анатомическому строению с подобными же деталями на других картинах, Морелли счел, что он открыл безошибочный метод определения итальянских полотен. Следующий этап этого течения длится уже около половины столетия, примерно 1540–1590 годы.
Так, Микеланджело был учеником в мастерской художника Доменико Гирландайо, после года ученичества он перешел в школу скульптора Бертольдо ди Джованни, существовавшую под патронатом Лоренцо де Медичи, фактического хозяина Флоренции. Фреска «Афинская школа» посвящена апофеозу философии и изображает встречу образованных древних афинян, собравшихся вокруг центральной фигуры Платона, которого Рафаэль лихо скопировал с образа Леонардо да Винчи.
Вот таким образом именно их искусство первым принесло богатые плоды. Он сделал это в картине Терра-Верде («Зеленая земля»), оживляя её композиции с добавлением киновари. Будучи одновременно и художником, он стал одним из первых портретистов. Мазолино успел расписать своды (росписи не сохранились). Микеланджело избрал для себя сюжет «Флорентийские солдаты, застигнутые во время купания пизанцами», Леонардо — «Битву за знамя». Роспись Капелли Сасетти включала в себя четырёх сивилл (пророчиц и прорицательниц), шесть фресковых композиций на тему жизни Святого Франциска и алтарную картину «Поклонение пастухов».
Еще до того как ему исполнилось 30 лет, за Тицианом закрепилась слава «короля живописцев и живописца королей». Внутреннее пространство картины освещается невидимым источником света. У художника отсутствуют изображения большой пространственной глубины.
В этой картина художник вводит световые эффекты изобразив в затененных местах две ночные сцены— «Благовещение Захарии» и «Благовещение пастухам». В течение этих восьмидесяти лет искусство ещё не вполне отрешается от преданий недавнего прошлого (Средних веков), но пробует примешивать к ним элементы, заимствованные из классической древности.
Мировоззренческие противоречия и общее ощущение кризиса вылились во Флоренции в «нервное» искусство надуманных цветов и изломанных линий — маньеризм. В этот период свои творения создавали многие замечательные художники. Бюст раскрашен настолько натуралистично, что производит неприятное впечатление. Вазари приписывает разработку общего замысла цикла художнику Сандро Боттичелли.
Но Бернсон твердо стоял на своих позициях. В 1290-х годах он принимал участие в росписи Верхней церкви Сан-Фрначеско в Ассизи. Но ведь почти все произведения были на религиозные темы. Флоренция и Рим, обнаружив это внезапно, были потрясены. Загадки окружали жизнь Леонардо с самого рождения.
Росписи Сикстинской капеллы Микеланджело подчинены одной идее. Этими бернсоновскими «индексами» широко пользовались и пользуются не только музейные работники, но и все сколько-нибудь серьезно интересующиеся итальянским искусством. Вместо условного золотого фона византийских мозаик, Джотто вводит пейзажный фон.
Одетый в античные доспехи, сидит Гаттемелата (это его прозвище, означающее "пятнистая кошка") на могучем коне в спокойной, величавой позе.