Так отчего бы не устраивать в частных галереях временные выставки с участием нескольких художников. Вот тут-то и случился скандал. Вот почему, не колеблясь, Мане обращается к произведениям старых мастеров, коль скоро они могут послужить канвой для его собственной работы.
Кафе было снесено в 1894 году. ) – художник становится как бы центром «маленького двора». Своеобразие — вот главное пугало. Я вижу в нем живописца-аналитика.
Дядюшка был добродушным низеньким толстяком с маленькой бородкой и всегда смеющимся лицом. Подписи на петиции множатся. Весьма вероятно, что и Бодлер настоятельно советовал ею воспользоваться.
Где это видано. В мастерской Кутюра было 25 – 30 человек. И, разумеется, он необыкновенно живописен. он учился в коллеже Роллэн.
Чтобы конкретно подтвердить это, друзья живописца решают еще до начала оговоренной в завещании распродажи мастерской организовать большую выставку его произведений. Его привлекали такие картины Энгра, как Купальщицы Вальпинсона и особенно – портреты. У нее маленькое, но сильное, тонкое изящное тело. Среди цветов порхают яркие колибри.
Ему все же не хочется просто переносить композицию «Сельского концерта» на собственное полотно – ну нет, это его не устраивает. Клод работает, забывая оеде исне, нонеидет дальше набросков— ничто неудовлетворяет его. Зато вся компания молодых живописцев искульпторов— легкий ициничный насмешник Фажероль, честолюбивый сын каменотеса Магудо, расчетливый критик Жори— уверены, что Клод станет главой новой школы. Жори прозвал её«школой пленэра». Вся компания, разумеется, занята нетолько спорами обискусстве: Магудо сотвращением терпит рядом ссобойшлюху-аптекаршуМатильду, Фажероль влюблен впрелестную кокотку Ирму Беко, проводящую время схудожниками бескорыстно, вот ужподлинно излюбви кискусству.
Стоит Мане где-нибудь появиться, как его тут же начинают в упор разглядывать. Вторая половина держится на традициях. Затем его зрение прояснилось, он ясно увидел вещи, язык его развязался и он заговорил. Почувствовав желание усовершенствовать свою технику «аквафортиста» (слово это тогда только что появилось), Мане решает награвировать «Мальчика со шпагой» и обращается за советами к Легро.
Даже цвет в скупых пределах черного, белого и зеленого регистров становится тревожным. Художник решительно ломает привычные жанровые и стилистические представления. Отсюда недалеко и до обвинения в плагиате. Но они прекрасны особой красотой иначе говоря — они живут своей собственной жизнью. Более благоприятно были встречены написанные в 1860 году Гитареро, портрет родителей.
«Смотрите и судите, — сказал бы я. — Вот чудак, вот непризнанный художник. Работали они очень быстро, так как движение солнца меняло освещение и колорит пейзажа. Многие из художников, его окружающих, отводят офорту важное место в своем творчестве. Чтобы как-то развеять скуку, Мане иногда начинал резвиться. К моменту написания этой картины у Мане, по существу, еще не было настоящего большого опыта пейзажной живописи, а уж тем менее пленэрной больше того – можно даже утверждать, что почти все, очень немногочисленные, опыты пейзажной живописи, какие он успел сделать на протяжении 1860-1862 годов, были неудачными. Художник уже размышляет о следующем салоне и в расчёте на это пишет картину «Старый музыкант», хорошую в плане исполнения, но явно слабую в построении композиции.
Эта женщина привела в негодование публику, ничего, кроме нее, в картине не увидевшую. Светлые массы на темном фоне парадоксальным образом воспринимаются как созвучие и диссонанс одновременно. Вряд ли это было случайным: можно думать, что Мане уже тогда размышлял о том, как преображается и трансформируется античный миф, перенесенный в реальную современную жизнь середины 19 века. Все дело в привычке.
Он всячески старается ему помочь, сунуть немного денег, маскируя милостыню шутками. Ренуар, подобно Моне, не любил возвышать голос в общих шумных дебатах. Талант Жозефа Галла – это талант честного ремесленника, лишенного огонька искорки. Отдельные кабинеты Английского кафе ( 16) и Мэзон-Доре ( 6) были известны всей Европе.
То, что Адольф Гупиль, фирма которого имеет филиалы в Берлине и Нью-Йорке, этот старый лис, чья скаредность стала притчей во языцех (он никогда не давал гарсонам на чай ни единого гроша у Диношо, где завтраки стоят 22 су, а обеды – 40, он всегда заказывает «завтрак»), – что этот хитрый, корыстный торговец заметил Мане, тоже явилось для живописца добрым предзнаменованием (Дом Гупиля будет год от года расширяться. Затем появляются художественные критики и вносят в эту сумятицу еще больший беспорядок. «Луан в Сен-Мамме», 1882) игру бликов солнечного света (О.
Мане тщательно изучает живопись итальянского Возрождения. Мане. Он и сам осмеливается сделать несколько штрихов на бумаге. Испания ошеломила и заполнила его, он как бы сразу охватил ее, желая постичь, вернуть ей молодость и открыть новые пути исходя из старых образцов.
Весной 1859 года Мане впервые попытался выставиться в Салоне. Своеобразным итогом импрессионистических поисков и всего творчества Мане становится его работа Бар в Фоли-Бержер (1882). Оно побуждает его, в частности использовать для них в качестве натуры своих близких и друзей, черты которых, хотя и преображенные художником, всегда можно узнать и в Завтраке в мастерской (Леон Ленхоф и Руссен) и еще в большей мере – в Балконе, где сидящяя женщина – это Берта Моризо, стоящяя рядом с ней – скрипачка Дженни Клаус, а франт позади – художник Антуан Гийеме. В заключение скажу, что в «Молодой даме 1866 года» ясно выражена та врожденная изысканность, которая свойственна Эдуарду Мане как светскому человеку. Название «импрессионизм» возникло после выставки 1874, на которой экспонировалась картина К. Моне «Впечатление. Верность тонов определяет планы, наполняет картину воздухом, всему придает силу.
Перед тем как построить композицию будущей сцены, его всегда одолевает неуверенность. Мане явно скучал в мастерской Кутюра. Бар в Фоли-Бержер подводит итог творческим исканиям Мане. Спустя семнадцать лет, в феврале 1907 года, по твердому распоряжению Клемансо, друга Моне, а в то время премьер-министра, «Олимпия» наконец вошла в коллекцию Лувра.
В «Музыке в саду Тюильри», наоборот, рассматриваемые с близкого расстояния лица становятся почти абстрактными формами. я раз и навсегда зарекся покупать картины – даже для Лувра. Он постарался забыть все, чему учился в музеях, вычеркнуть из памяти все советы, которые получил, картины, которые ему приходилось видеть, — перед лицом натуры остался художник со своим особым складом ума, со своим, только ему присущим зрением и этот художник начал по-своему изображать увиденное. О Мане писали много равно много писали и о его современниках.
В них художник стремился передать сияние цветов, окутанных атмосферой, пронизанной светом – Розы в хрустальном бокале (1882-1883). Это связанно с тем, что художник в одном произведении нередко объединял изображение быта и пейзажа – например, в таких работах, как: Завтрак в мастерской (1868), Балкон (ок. Композиция была навеяна художнику гравюрой Марка-Антонио Раймонди с рафаэлевской композиции «Суд Париса».
Поживем – увидим. Ее признают неприличной, а сам Эдуард Мане упрекается в безнравственности за ее написание. Сначала Греви повел себя уклончиво, затем вовсе умыл руки, несомненно, оттого, что был испуган реакцией академиков, возмущенных тем, что их святая святых может быть осквернена творчеством Мане – этой «огромной кучей навоза», по определению Эдмона Абу. О жизни Сюзанны того периода почти ничего не известно. Мсье Мане весьма плохо встретил этот совет.
Однако вскоре многие из его иллюзий рассеялись. Кроваво-красный ковер под ногами этой толпы воспринимается многозначительным намеком. Мане включил в этот холст и своего «Любителя абсента» – он кажется здесь явно ненужным и лишний раз подчеркивает непродуманность композиции, ее несвязность, почти искусственность.
Я утверждаю, что эта картина — поистине плоть и кровь Эдуарда Мане. 1865 год является годом рождения «Олимпии», вызвавшей еще более нещадную критику и непонимание со стороны поклонников изобразительных искусств. Публика с утра до вечера валит в дверь, вытягивает шеи кверху, к Олимпии и ее коту.
Произведение нравится ей или не нравится — вот и все. И вот Мане уже пишет с нее «Уличную певицу» (Сейчас в Музее изящных искусств в Бостоне. ) – придерживая одной рукой инструмент, она, выходя из кабаре, ест вишни. Взяв тему у Джорджоне, он построил композицию центральной группы человеческих фигур, по гравюре 16 века, сделанной Маркантонио Раймонди с несохранившейся фрески Рафаэля «Суд Париса». В 1865 году она начала свою профессиональную подготовку и взяла уроки рисунка. Эдуарду это так наскучило, что он только и мечтал, как бы убежать в гимнастический зал.
Он делает зарисовки фигур фрески Рождение Марии в церкви Санта-Мария-Новелла, копирует Венеру Урбинскую Тициана. Корни деревьев опутаны лианами, с веток спускаются орхидеи. Тень фигуры не соответствует её положению. Каковы же мои воззрения в области искусства. Верно лишь то, что Мане действительно не должен беспокоиться о будущем. Все равно. Да и сама девушка – воплощение женственности и грации кажется сказочной феей, отчужденной от своего окружения, что подчеркивается мечтательным и грустным выражением нежного лица.
Ренуар. Я не теряю надежды, что кто-нибудь из них еще выступит и скажет правду. XIX в. во Франции начала работать группа молодых художников. Голова мальчугана — чудо моделировки и подкупающей нежности. В начале сентября появился первый сборник Общества аквафортистов.
У французского живописца Эдуарда Мане тоже была такая любимая модель. Г-н Мане должен был очень рано казаться «мужчиной в возрасте». Импрессионизм – (франц. У него было три сына: Эдуард, Гюстав и Эжен и он ожидал, что все трое последуют семейной традиции и будут готовиться к гражданской (юридической) карьере. Оказавшись не удел, он устроился юнгой на торговое судно.
Сперва Мартине не решился на столь откровенную дерзость и побоялся открывать салон, однако вмешательство императора Наполеона III вынудило его провести выставку, сразу же получившую название «Салон отверженных». Полотно, выставленное в Салоне, вызвало ажиотаж и подверглось агрессии со стороны толпы, взбудораженной обрушившейся из газет критикой. Это уже первый шаг. Сложилось во французской живописи конца 1860-х – начала 70-х гг.
Эдуард Мане применяет этот метод в каждой своей работе в то время как другие ломают себе голову, выдумывая новую «Смерть Цезаря» или нового «Сократа, пьющего цикуту», он спокойно помещает в своей мастерской какие-нибудь предметы или людей и принимается писать, тщательно анализируя натуру. Это название родилось благодаря критику Луи Леруа. Я хочу анализировать только факты, а произведения искусства — это не что иное, как факты. Через несколько дней после ее закрытия в Отеле Друо 4 и 5 февраля происходит распродажа произведений художника из мастерской (93 картины, 30 пастелей, 14 акварелей, 23 рисунка, 9 офортов или литографий).
Если бы эти копии увидел Кутюр, он бы их ни в коем случае не одобрил. Рядом с произведениями Курбе и Добиньи Мартине вешает в сентябре «Мальчика с вишнями» и «Читающего», в следующем месяце заменив его прогремевшим «Гитарреро». Увлечение старой живописью обусловило многочисленные путешествия Мане.
В этой картине поражает и игра красок. Она охотно приняла бы то же самое, если бы только оно было иначе ей преподнесено. Особое внимание деталям обстановки художник уделил в портрете Золя (1868, Лувр).
От последней картины у художника сохранился только эспада переднего плана — «Мертвый человек», — очень близкий по манере «Мальчику со шпагой». Лишь один Делакруа подал тогда свой голос в защиту Мане. Я не выдумываю. Но вот об именах тех, кто на этих работах изображен, мы почти ничего не знаем. Какая тоска – длинные, бесконечно длинные дни, а теперь еще и дожди начались.
Однако успех был мимолетным. Вместо того чтобы, подобно другим мечтающим об артистическом призвании, поступить в Школу изящных искусств (на этом настаивал и отец Мане), он пошел учиться в мастерскую Тома Кутюра, незадолго до того прогремевшего в Салоне 1847 года своей картиной «Римляне эпохи упадка» с изображением античной оргии. Женщина без малейшего намека на одежду среди двух одетых мужчин.
Где это видано. Вскоре последовала новая трагедия: повесился Александр, мальчик, помогавший Мане в мастерской и ставший персонажем его картины «Мальчик с вишнями». Мане общается не только с элегантными завсегдатаями Бульвара. Ее акварельные работы с их яркими цветами и мягкими формами пользовались большим успехом.
Он хотел соразмерить с ними свою индивидуальность. Флейтист пребывает наедине с самим собой – среда, его окружающая, неконкретна. В конце концов Моне договорился.
Надо было, что бы кто-нибудь подтолкнул его. Первым этапом развития его живописного таланта была картина Любитель абсента. В третьих, в Мане меня поражает его несколько сухая, но чарующая грация. Но по возвращении вновь терпит неудачу на приемных экзаменах.
Когда появляется какой-нибудь Делакруа, его освистывают за то, что он не похож на других. Условная, «музейная» чернота в их полотнах уступает место бесконечно многообразной игре рефлексов и цветных теней. «Оперный проезд. Новую его картину «Завтрак на траве», как и предполагалось, приемная комиссия Салона 1863 года отвергла. Всё воспитание Эдуарда проходило в буржуазной среде под дымчатым парижским небом. Юные воспитанники с Гавра и Гваделупы едва верят своим глазам.
Обиженные художники обратились к Мартине с просьбой провести выставку без редакции жюри. Этот преждевременно состарившийся неудачник симпатичен Мане. «Мне рассказали, – писала Берта Моризо Клоду Моне, – что некто, чье имя мне неизвестно, отправился к Кампфену (директору департамента изящных искусств), дабы прощупать его настроение, что Кампфен пришел в ярость, словно взбесившийся баран и заверил, что, пока он занимает эту должность, Мане в Лувре не бывать тут его собеседник поднялся со словами: Что же, тогда придется прежде заняться вашим уходом, а после мы откроем дорогу Мане. Гроза становилась реальной угрозой.
30 апреля 1883 года Эдуард Мане скончался.
Я сказал — шедевр и не отступлю от своего мнения. Путешествие через Атлантику и пребывание в Рио оставили глубокий след в сознании Мане. Считается, что именно тогда Эдуард и познакомился с Сюзанной. Но с появлением его «Завтрака на траве», мне кажется, он с очевидностью обнаруживает ту индивидуальность, которую я пытался кратко объяснить и истолковать. Повторяю, в течение трех лет он чувствовал себя оглушенным ударами учительской линейки.
Объединившись в 1874 году, они организовали свою независимую выставку. Дела его идут все хуже и хуже. Мане привлекает скандальную славу, хотя и не стремился к ней. Это путешествие по океану в последующем сыграло не последнюю роль в творчестве художника.
Смейтесь же, если вам угодно смеяться, но берегитесь — отныне вы будете смеяться над собственной слепотой». Уже размеры «Старого музыканта» – а таково название картины (Сейчас в вашингтонской Национальной галерее. ) – свидетельствуют о намерении Мане показать эту работу в Салоне. Многие работы были куплены Сюзанной, Леоном Коэлла или Эженом Мане. Ему как будто было недостаточным выражать свое презрение к официальному искусству только своими произведениями, он хотел бросить вызов всем своим существом, хотел подчеркнуть свое возмущение.
Одним из художников, оказавших наибольшее влияние на Мане, становится Веласкес. Кто из сотрапезников по кафе Тортони мог догадаться о том, какую рану носит Мане в сердце.
Особенно мальчику нравилось, когда к ним приходил родной дядя (брат мамы), полковник Эдмон-Эдуард Фурнье, со своей супругой. Что все это означает. Это было сразу отмечено, когда в 1872 году в Салоне появился Бой Кирседжа и Алабамы. Я должен был написать эти строки, прежде чем говорить об Эдуарде Мане как о художнике.
Отец желанию сына учиться на художника яростно воспротивился. Он не умеет ни воспевать, ни философствовать. Моне. Эдуард Мане подумал: зачем же лгать, почему не сказать правду. В траве медленно ползают насекомые, сверкающие, как драгоценные камни. «Я глубоко опечален, но. Тот факт, что во Франции существует только одна-единственная выставка живописи – Салон (а сейчас, например, он бывает раз в два года), по убеждению Мартине, чрезмерно сокращает возможности диалога между публикой и художниками.
Этим я во многом обязан любезной помощи многих лиц. Как-то он заявил во всеуслышание: «Когда я прихожу сюда, мне кажется, что я попал в могилу». Но дух Джорджоне все-таки возобладал в вольном пересказе Мане.
Но подлинным центром притяжения стала картина Эдуарда Мане Завтрак на траве. Сюжеты драматические мало соответствовали его творческому темпераменту. И что же, по-вашему, ей делать среди оглушительного шума современных мнений.
При жизни его называли якобинцем живописи, попирающим традиции и хороший вкус. Там он подружился с Антоненом Прустом. Я никогда не был в состоянии приобщиться к этой породе». Вот тогда я взял бы скептиков за руку и подвел их к картинам Эдуарда Мане. Эдуарду это так наскучило, что он только и мечтал, как бы убежать в гимнастический зал. Такие работы, как Большой канал в Венеции (1874), Мостильщики, улица Монье (1878), Подавальщица пива (1878) обнаруживают своеобразие импрессионизма Мане и его поиски в этом направлении.
Опасная любовь. Неприятие салоном картины было вполне обосновано: необычной была сама тема картины— реалистический и неприукрашенный портрет пьяницы, а не аллегория, порождённая воображением художника. «Старый музыкант» раскрывает ни с чем не сравнимое владение живописным «тестом». Так, однажды он скопировал античный бюст вверх ногам. Это море, написанное в такой широкой манере, не имеет ничего общего с условными маринами.
Не случайно впоследствии (в 1857 году) Мане копировал Ладью Данте и в связи с этим посетил мастерскую Делакруа. Именно эта часть работы ему хуже всего удается. Вместе с семьей в первых числах марта Мане перебрался в Аркашон. Но и сейчас, когда детали полотна Мане почти неразличимы, страсти не улеглись. Но в плане компоновки картина грешит очевидными слабостями.
Омрачил все впечатления от Рио-де-Жанейро укус змеи. Порой слышатся насмешки. Он неоднократно посещал голландские музеи, где любовался живописью Франса Халса. Он берет несколько пробных аккордов – пишет этюды деревьев, вид острова Сент-Уэн.
Уже на первых порах талантливое и мятежное нутро юноши давало о себе знать. В те часы, когда живопись не до конца поглощает Мане, он работает офортной иглой. Казалось, вернулись времена скандалов 1863 – 1870 годов.
Я им ответил, что судьба, несомненно, уготовила уже место в Лувре для «Олимпии» и для «Завтрака на траве». Он угадал в портретах Энгра скепсис и иронию, скрытые под маской ледяного беспристрастия. В общем, толпа отказалась судить о «Завтраке на траве» так, как судят о подлинных произведениях искусства она увидела в картине только людей, закусывающих на траве после купанья и решила, что в трактовке сюжета художник преследовал непристойную, скандальную цель, тогда как на самом деле он стремился лишь к резким контрастам и к смелому изображению цветных пятен. Обучаться живописи Мане стал в 1850 году.
В кафе Бад или Тортони – у последнего Мане завтракает почти каждый день (Кафе Тортони находилось на углу Итальянского бульвара ( 22) и улицы Тэбу. Первые работы наметили и первые нововведения, связанные главным образом с контуром.
Он понял, что такое полный свет, глядя на эти полотна, где даже черное светится. Мане неоднократно писал портреты артистов испанского балета, гастролировавших в Париже. Наконец он обращается к Жозефу с просьбой немного попозировать.
Жизнь Мане далеко не так ясна и очевидна, как о ней думали. Именно по совету Бодлера Мане написал свое первое большое полотно, «Любитель абсента», отвергнутое приемной комиссией Салона 1859 года. Для критика огромная радость сознавать, что он может анатомировать этот организм, а затем воссоздать живого человека во плоти — со всеми его нервами, с его сердцем, с его мечтами.
Как во всех ателье, каждый делал ежемесячный взнос на мужскую или женскую натуру. «Завтрак на траве» — самое большое полотно Эдуарда Мане, в котором он осуществил мечту всех художников, — дать в пейзаже фигуры в натуральную величину.
Но никто не направляет толпу. Мане пребывает в состоянии некой эйфории. В марте издатель устраивает в витрине лавки выставку работ Мане и еще двух аквафортистов. Летом 1870 года Мане впервые пишет одну из своих картин на открытом воздухе (Сад) и в дальнейшем нередко работает на пленэре. Пренебрежение к иллюзорной перспективе выражается и в отсутствии на картине теней.
Он надеялся найти в своем учителе единомышленника и художественного революционера. Эта картина, заставила многих художников широко раскрыть глаза и разинуть рты. Министр принимает посланцев «самым любезным образом» («Le Courrier artistique», номер от 1 марта 1863 года. ), но никаких последствий встреча эта за собой не повлечет. В ней — весь художник и только он один. Мане отбросил академическую технику «тщательной отделки» картины, в которой не имело значения, рассматривалось ли полотно с близкого или далёкого расстояния.
Обратный путь во Францию был долгим— Мане много ездил по Центральной Европе, посещая музеи в Дрездене, Праге, Вене и Мюнхене. Ее отец известный писатель Эммануэль Гонсалес, а мать музыкант. Гонимому толпой нельзя отказать в блестящем реванше и в конце концов он должен выйти победителем. Но опасаясь слишком жёсткой и академичной программы обучения в Школе, Мане в 1850 году поступает в мастерскую модного в то время художника Тома Кутюра, который прославился в 1847 году благодаря монументальному полотну «Римляне периода упадка». Показать художника во весь рост, раскрыть его индивидуальность — задача вообще нелегкая. Но в Лувре никто не станет возмущаться.
Вместо этого появилось виденье будничности и современности. Вот таким образом получилось, что пейзажный фон в «Завтраке на траве» оказался не связанным с фигурами и натюрмортом ни пространственно, ни колористически.
К числу людей, повышавших на аукционе цены, относились Дюран-Рюэль, Теодор Дюре, баритон Фор, Кайботт, равно как и Эммануэль Шабрие – его жена только что получила наследство и, вместо того чтобы покупать бриллианты, как он думал вначале, композитор предпочел создать коллекцию живописи. Они стремились к тому, чтобы сделать картину подобной открытому окну, сквозь которое виден реальный мир. Картины Э. Мане не были представлены в Салоне 1883 года, но весть о смерти художника сделала как бы незримым его присутствие и наполнила выставочные залы духом и красками художника, вызвав в памяти посетителей образ автора скандально знаменитых «Завтрака на траве» и «Олимпии». Счастливы те, кого учителя не признают своим детищем.
Впервые ее работы были выставлены в Салоне в 1864 г., когда Берте было всего 23 года. Край стола, на котором стоит бокал, не согласуется с перспективой. Мане приглашен принять участие в первом выпуске: его издание ожидается в сентябре. Но это принесло ему одни оскорбления. По масштабу трагического ощущения ее нельзя соотнести с изображенными событиями. Все это представлялось Мане занятием праздным и абсолютно бесполезным. К числу таких картин относится «Завтрак на траве», где импозантные кавалеры находятся в обществе обнажённых дев, «Олимпия», чья откровенность настолько раздражала публику, что устроителям выставки пришлось повесить картину как можно выше, опасаясь, что её проткнут в негодовании тростью или зонтом.
В нем преломилась и преобразилась доверчивая трогательность детства, очарование женственности (ему вновь позировала Викторина Меран), вера в великую силу искусства, пусть даже такого незатейливого, как мелодия военной флейты. Эдуард рисует. Коварство Наполеона III было настолько отвратительно Мане, что он одел палачей во французскую форму. Мане находит там несколько натурщиков и группирует их живописные силуэты на полотне большого формата (Высота «Старого музыканта» – 1 метр 88 сантиметров, ширина – 2 метра 48 сантиметров. ) вокруг фигуры старого еврея, сидящего со скрипкой в руках. Я сам не знаю, зачем я здесь.
В начале 1860-х гг. Юношу привлекла эта скандальная слава. В 1839 г. Эдуарда отдали в пансион аббата Пуалу в Вожираре, а в 1844-1848 гг.
Мужчина этот — начальник кабинета хранителя печатей, г-н Огюст Мане. Своих моделей нередко одевал в испанские наряды – Гитареро (1860), Викторина Меран в костюме эспада (1862). Своей штаб-квартирой он сделал одно из кафе в парижском квартале Батиньоль, где обитали многие художники. Он был свидетелем осады Парижа, оставившей в его памяти «застилающий небо черный дым и непрекращающийся гром орудий».
Изменилась и техника художника, она стала подвижной, мазки приобрели разнообразную форму. Не начинаете ли вы чувствовать, что в этом таланте есть еще что-то, кроме черных кошек. Еще одна картина на эту же тему – Испанский балет. После анализа — синтез.
Уже ранние работы Мане утверждают новые принципы выражения мира. Поразительно дикая, нетронутая природа. В нем уже не чувствовалось чужестранного налета – он становился новатором.
Этот этюд отличался большой свежестью фактуры и сильным рисунком, от которого не отрекся бы сам Энгр (Мане питал к Энгру чувство живого восхищения). Прим. Пока художник неутомимо множит количество холстов, отец его тихо угасает – смерть наступила 25 сентября. Мане не использует полутона, только лёгкая светотень подчёркивает выпуклость фигуры. Она наверняка могла бы помочь создать большую картину, о какой он давно мечтает.
Но, в конце концов, тяга к творчеству победила. Явился Кутюр, посмотрел, сделал невообразимую гримасу. Ансамбль представляет собою определенное единство и целостность. Гравюра Марка-Антонио Раймонди с рафаэлевской композиции «Суд Париса» заставляет Мане насторожиться. Не в меньшей степени интересовал его и Энгр.
Творческая свобода художника в 1863 году являет миру первый из скандальных его шедевров – «Завтрак на траве» изображающий обнаженную женскую натуру в обществе одетых мужчин. Если и в этой законченной картине «мифологическая» мотивировка сюжета остается, по существу, только в названии картины, то нисколько не более «античным» был и эскиз, где кроме обнаженной девушки изображены еще две женские фигуры в одеяниях, намеченных очень обобщенно, но все же совсем не похожих ни на древнегреческие, ни на ренессансные – они больше приближаются к модам 50-60-х годов 19 века. После войны «банда Мане», как называли художников – «батиньольцев» обыватели от искусства, вновь собралась в Париже. Куда бы он ни пришел, люди мгновенно начинают подталкивать друг друга локтями. Именно вот таким образом импрессионизм не начинается с 1874 года.
В ней художник также модернизировал классические мотивы (прототипом служила Венера Урбинская Тициана). Ее шокирует и возмущает не внутренняя структура картины, а ее общий, чисто внешний вид. Произошло это 30 апреля, как раз накануне открытия очередного Салона. Вначале художник был склонен романтизировать действительность, (Олимпия, Флейтист). Картины, созданные им, отличались удивительной сочностью и силой, которые оскорбляли взоры зрителей, привыкших совсем к другим приемам. Неужели он по-прежнему кажется вам забавным шутником. Что до меня, то мои симпатии, признаюсь, на стороне других произведений художника откровенную резкость, правдивые и сильные пятна «Олимпии» я ценю выше, чем изысканное, но поверхностное изящество «Мальчика со шпагой».
За Дюраном-Рюэлем последовали банкир Г. Гехт, Издатель Флобер, Золя Шарпанте и т. д. Однако не все в искусстве решают критики. Ноги девушки украшают изящные туфли-панталеты.
У каждого художника была в жизни любимая модель, которая чаще всего появлялась на их полотнах. Эдуард Мане не проявляет попыток к новаторству с первых своих самостоятельных работ.
Несчастный Бодлер. Одни ничего не понимают, другие сравнивают. Все дело в воспитании. Не требуйте от него ничего, кроме точной, буквальной передачи.
Он приобрел здесь мастерство, ремесленную основу живописного искусства. Эдуард Мане родился 23 января 1832 г. в Париже. Оставив рутину художественной школы, 24-летний Эдуард занялся самообразованием.
Его стесняет не сама идея заимствования. Он выставляет «Поругание Христа стражей» и свой шедевр — «Олимпию». Так, фигуры переднего плана в «Завтраке на траве» у Раймонди и Рафаэля «Олимпия» отсылает нас к Тициану, а «Казнь императора Максимилиана» и «Балкон» – к Гойе.
Чтобы наблюдать за дядей, Эдуард тут же оставляет свои игры.
Будут просить министра облегчить условия. Если в Завтраке на траве Мане еще не совсем последователен в этой тенденции, то в Олимпии и другом его раннем шедевре Флейтисте (1866, Лувр) окончательно торжествует плоскость понимания форм, а живописное единство достигается в них не подчинением всех элементов картины условному общему тону, а гармонизацией обобщенных цветовых пятен. Под широким лбом выступал прямой, правильный нос.
Теперь, предупредив публику, мне значительно легче высказать свои взгляды. Впрочем, все и всё заставляют его сосредоточиться на этих темах. Она смотрит на произведения искусства, как дети рассматривают картинки, — только чтобы позабавиться, чтобы немного повеселиться. Она умеет бренчать на гитаре.
12 февраля 1871 года Мане покинул Париж. Если бы не было для сравнения гравюры Маркантонио, то об этой восходящей к Рафаэлю слишком упорядоченной «классичности» никто бы, вероятно и не догадался. В это время для Мане особенно ценной была поддержка, оказанная его друзьями и поклонниками.
Дом на улице Гюйо заселен людьми среднего достатка. Образ одной из женщин в полотне Балкон пронизан скрытой драмой отчужденности, тайным разладом с прозой окружающего, которые превращают ее из заурядной (подобно другим, находящимся рядом персонажам) в ранимую восприимчивую героиню. Пора толпе приблизиться к нему и отдать себе отчет в том, что же ее так нелепо пугает. Я не свергаю ни одного кумира, не отрицаю ни одного художника. Но особенно важную роль в формировании этого течения сыграло творчество Эдуарда Мане.
Именно здесь художник познакомился с Эмилем Золя, быстро набиравшим тогда известность. Однако, картины встретили полнейшее неприятие публики и старших коллег Мане по цеху. Ту же геометрическую форму образует и зелёная драпировка над ними.
На улице ему смотрят вслед. Друг Сезанна Золя, напротив играл важную роль в группе. Эта предвзятость как раз и заключается в изящной сухости, в резкости переходов, о которых я говорил выше. Мане приглашен экспонироваться в галерее Мартине. В произведении искусства стали бы искать прежде всего человечность, частицу живого творчества, новое проявление человеческой природы, поставленной лицом к лицу с действительностью.
Эдуард был бы несправедлив, если бы не отвечал Кутюру признательностью. Сходство достигается только тогда, когда картину разглядывают с определённого расстояния. Тематический и сюжетный диапазон их творчества был достаточно широк. В своих колебаниях они подчиняются чему-то такому, что граничит с модой. Он много чего не принял у тех, кто провозгласил его своим «отцом». В течение нескольких недель Мане занят напряженной работой и вот одно за другим возникают несколько полотен: «Испанский балет» (Сейчас в Вашингтонской галерее Филлипса. ), два портрета – один изображает Мариане Кампруби, другой, особенно удавшийся, – Лолу из Валенсии в белой мантилье и узорчатой basquina (Basquina – черная юбка (испан. ). ) искренне восхищенный Бодлер вскоре назовет его «превосходным» (В 1911 году этот портрет вошел в собрание Лувра вместе с другими произведениями, завещанными Камондо. ).
Но пестрая мешанина из красных, синих, желтых и черных красок – это не колорит, а карикатура на колорит. Такое категоричное суждение слишком примитивно.
Самое забавное, что человек этот, Луп Мартине имеет непосредственное отношение к департаменту изящных искусств и подготовка выставок в Салонах входит в его прямые обязанности. На Бульварах без умолку твердят, будто г-н Мане оставил детям огромное состояние. Это было бы поучительно. Помимо этого, чтобы как-то привлечь внимание публики (а нововведение было так необычно, что могло легко сбить ее с толку или, еще хуже, оставить равнодушной), Мартине регулярно устраивает в залах выставки концерты.
Заговорил он свежим и изящным языком, который сбил с толку публику. В общем, этот вопрос так и остался без ответа. Эдуард Мане привлекал сверстников своей простотой и открытой манерой. Из его натюрмортов я особенно восхищался роскошным букетом пионов — «Ваза с цветами» и картиной под названием «Завтрак» обе останутся в моей памяти наравне с «Олимпией». В этом — своеобразие, неповторимая прелесть произведения.
Мне придется повторить здесь то, что я уже говорил, — предельная простота и точность, ясность и изящество. Никаких подвохов, неприятностей здесь ожидать не приходится. Таково уж непостоянство, царящее в мире: Эдуард Мане, принятый в Салон дважды подряд, в 1866 году получил решительный отказ оригинальную, неожиданную «Олимпию» принимают, но зато отвергают «Флейтиста» и «Трагического актера» — полотна, которые хоть и отмечены целиком индивидуальностью художника, все же не обнаруживают ее так явственно. В это время Мане был мускулистым человеком среднего роста.
Его привлекали также Рафаэль, Джорджоне – художники чистой и светлой гармонии. Через год он снова энтузиазмом пишет на страницах LArtiste. Мане явно скучал в мастерской Кутюра.
Один требует цвета, другой — рисунка, третий — морали. Сюзаннабыла известна, как замечательная пианистка. Теперь же он открывает подлинную красоту и поэзию в повседневном течении жизни.
Имя Мане упоминается в творчестве поэта только дважды: в предисловии к «Веревке» и в цитированной статье из «Revue anecdotique». ). Критики тех лет о действительных недостатках «Завтрака на траве» не помышляли, нападая на Мане за совсем другое и с диаметрально противоположных позиций: почтенных буржуа бесило, что какие-то интеллигенты – художники, поэты или студенты и их подруги или даже натурщицы, к которым общество Второй империи относилось пренебрежительно, самое большее – с филантропическим «снисхождением», вдруг оказались претендующими на равенство богам античной древности, на интеллектуальное и моральное превосходство над «добрыми буржуа» со всей их декоративной филантропией и вполне реальным «охранительным» ханжеством. Художник вступает в переговоры с руководителем труппы, первым bailarin (Bailarin – танцовщик (испан. ). ) доном Мариано Кампруби тот разрешает своим танцовщикам и танцовщицам – а среди них прославленная звезда Лола из Валенсии – позировать Мане. Если откровенная полемичность привнесла в картину Завтрак на траве нарочитость и искусственность, то написанная в том же году Олимпия (1863) – произведение редкого художественного совершенства.
Этот новый стиль повлиял на многих художников того времени. Мане извлек это чудесное из потока реальной жизни. Кто такой этот Коэл – об этом история умалчивает. Какой натурщицей была бы эта девушка. Другие его забавы не были столь невинными. Родители коротали с ними вечера у камина – женщины рукодельничали, мужчины вели беседы.
Она стала его студенткой, моделью и другом. В конце концов, полем для его дальнейшей карьеры выбрали морскую службу. Исчезли четкие контуры предметов, контрасты и светотень были забыты. Он кончил у Кутюра полный шестилетний курс обучения (1850-1856), однако все это время отношения между учителем и учеником оставляли желать лучшего. В это время у Мане были теплые отношения с графом Альбером де Баллеруа. На лето 1870года приходится апогей франко-прусской войны, затеянной Наполеоном III.
Завтрак на траве не был принят в официальный Салон 1863 года. Именно ее, эту судьбу, я и попытался здесь разгадать. Изображение самого текущего времени было подлинной целью творческих исканий художника.
Чтобы обрести поддержку общественного мнения, Мартине добивается права выпускать периодическое издание «Le Courrier artistique» оно начинает выходить с 15 июня дважды в месяц. Смерть неотвратимо приближалась к тяжело больному художнику. Но этот фон неизбежно приходится воспринимать в сравнении с тем, как написана главная часть картины и тогда оказывается, что в тенистом лесном пейзаже нет солнца и прозрачности воздуха, что его глухие тени и однообразно тяжелый и плотный серый цвет древесных стволов и темно-зеленый цвет листвы, причем цвет ограниченно локальный, придают пейзажу «Завтрака на траве» архаический, старомодный вид, отставший от колористической смелости, мятежной новизны, пронизывающей человеческие фигуры и натюрморт, лежащий на траве. Прерванные войной встречи живописцев – новаторов в кафе Гербуа постепенно возобновились. Этот шедевр открыл новую страницу в истории мирового искусства.
В длительном плавании в его душе родилось какое-то особенное ощущение моря. В сопоставлении этих белых тонов преодолена огромная трудность. Он писал не мгновение, а процесс перевоплощения одного мгновения в другое. Мане же куда больше волновали деликатные дымчатые тона и валеры Коро, текучие и будто одухотворенные фактуры Добиньи. Его ждет судьба великих мастеров, таких, как Делакруа и Курбе.
В феврале 1890 года Клод Моне вступил в переговоры с представителями администрации переговоры длились несколько месяцев – представители государства как будто не прочь были принять «Олимпию», не давая при этом твердых обязательств относительно Лувра. Ведь 6 лет – срок немалый, тем более что многие ведущие художники стремились к самообразованию. В 1879 году она вышла замуж за Анри Герарда, графического художника. Сравнительно новым лицом была Берта Моризо, третья и центральная фигура на картине.
С его именем заканчивается один период и начинается другой. он копирует в Лувре некоторые его работы. Так в 1856 году Мане покидает ателье. Толпа почти всегда смеется по пустякам. Так подготавливался новый этап творческого развития Мане.
Чем выше растет слава Мане, тем меньше академики и официальные лица склонны ее признавать. В основе композиции картины положено многократное повторение треугольноеформы. Конечно, сам Мане был очень далек от Коммуны, цели которой он попросту не знал. «Терраса в Сент-Адресс», 1866), струи дождя (Г.
В начале своего жизненного пути там на протяжении нескольких лет (с 1869-го по 1876 год) служил Ван-Гог он работал в основанных фирмой филиалах – в Гааге и Лондоне, а затем в главном доме, в Париже. Вот таким образом-то Мане и остался навсегда уникальным и ни на кого не похожим. А осенью он держал экзамены в мореходную школу, но, видимо, не очень усердствовал: экзамен закончился полным провалом. Первые его работы одобрил Делакруа. Все это объединено в сцену современной жизни с предельно прозаической сюжетной мотивировкой (что может быть банальнее продавщицы за стойкой бара. ), претворенной художником в образ изысканного совершенства.
Это сильное преувеличение. Какая угодно, хотя бы самая примитивная литературная условность сюжета сразу бы вводила картину в нормы «салонного» искусства и тогда можно было бы изображать обнаженную женскую фигуру в сколь угодно легкомысленном и весьма мало нравственном виде, что и сделал в том же Салоне 1863 года Кабанель в своем ресторанно-бульварном «Рождении Венеры».
В 1865 году Эдуарда Мане опять приняли в Салон. Однажды воскресным вечером он попробовал поговорить об этом с отцом Эдуарда. Будущее принадлежит ему сам я не рискнул бы ограничить его только настоящим. Если бы художник всегда писал такие головы, он стал бы любимцем публики, его осыпали бы похвалами и деньгами правда, он остался бы тогда всего лишь эхом и мы никогда не узнали бы той прекрасной простоты, которая составляет особенность его таланта. Теперь он будет работать самостоятельно.
Мане, вдохновленный этими идеями, создал в 1862 году свой первый шедевр, картину «Музыка в Тюильри». Достаток, если не богатство, ему обеспечен. Восходящее солнце». Различные элементы из которых они составлены, порою, быть может и заимствованные, растворились в новом и своеобразном целом и это вновь созданное целое открыло не виданную доселе грань человеческого гения. Проекты Мартине, явно направленные против рутины, зачастую пугают вышестоящие инстанции.
Чистые, глубокие краски тоже освободились от всего случайного, второстепенного. Здесь перед нами, по словам балагуров, лубочная картинка. Это и были будущие «импрессионисты».
Возможно, здесь сказалось желание как можно скорее расстаться коллежем. Мане поступил в артиллерию в звании лейтенанта Национальной гвардии. Реакция на это новшество со стороны посетителей и критиков была далеко не дружественной. Мане одновременно договаривается с Мартине об устройстве выставки— она включит лучшие из прочих его холстов, среди которых будут «Музыка в Тюильри» и «Старый музыкант», «Gitanos» и «Испанский балет», «Уличная певица» и «Лола из Валенсии». Начиная с середины 1880-х годов новое поколение художников – импрессионистов, связанных с данным направлением искусства, ставит все новые и новые эксперименты в своей живописи, в результате которых растет число направлений (разновидностей) импрессионизма, художественных групп и мест проведения выставок их работ.
У нее нет ни методы, ни точки зрения. В молодости он носил длинные волосы, часто откидывая их назад. Картины раннего Мане образуют настоящую галерею поэтических явлений человека на подмостках жизни: то печальных в своем одиночестве и заброшенности (Любитель абсента), то безоблачно радостных (Мальчик с собакой, Мыльные пузыри), то торжествующих и дерзких (Лола из Валенсии), то исполненных мягкой задумчивости и тихой просветленности (Флейтист). Правда, там Леон был представлен всем как младший брат Сюзанны.
Драматические события могли волновать Мане-человека, но не Мане-художника. В конце своего путешествия Эдуард больше всего на свете хочет вернуться во Францию. Они и вовсе теряют всякую сдержанность, когда в том же 1889 году узнают, что Клод Моне намеревается открыть общественную подписку и на собранные деньги приобрести у мадам Мане «Олимпию», а затем предложить ее государству, чтобы картина когда-нибудь попала в Лувр. В прессе благосклонно отозвался о Гитареро Т. Готье: Карамба.
Картины же этих художников, на первый взгляд, казались еще более враждебными традиции. Мане привычно называют главой импрессионистов. Но в «Сельском концерте» Джорджоне уже не было никакой «мифологической» подосновы, не понадобилась она и в «Завтраке на траве». Но и большое дарование Мане имело свои пределы, его симпатии были на стороне ясных вещей и спокойных сюжетов.
Этот реализм побеждает, в конце концов, всякий оттенок излишней «классичности» расположения фигур. Отказ был бы здесь равносилен преступлению, узаконенному убийству. Изучая сегодня художника Эдуарда Мане, мне не дано испытать этой радости.
Она умерла во время родов, через пять дней после Мане. Этот художник говорил своим собственным языком, который отныне принадлежал только ему. Передо мной — грандиозное зрелище, каждый акт которого меня увлекает и глубоко волнует. Борода не зря отличает буржуа от лакея она ведь еще и признак респектабельности.
Но жюри отвергло его картину Любитель Абсента. Мане, пытавшийся следовать в «Завтраке» традициям старых мастеров, был обескуражен. Я чуть не забыл четыре замечательные марины — «Пароход», «Бой «Кирседжа» и «Алабамы», «Морской вид в тихую погоду» и «Рыбачье судно, возвращающееся с попутным ветром», — великолепные волны которых свидетельствуют о том, что художник был на море и любит его, а также семь картин — натюрморты и цветы, которые, к счастью, уже становятся общепризнанными шедеврами.
Это постановление приводит в негодование не только Мане. Никакой взаимосвязи между ними не чувствуется. Предложение принято. Вдруг Мане оказывается рядом с ней и с присущей ему очаровательной непринужденностью, улыбкой гурмана игриво спрашивает, не согласилась бы она ему позировать.
Самые лучшие минуты наступают здесь по вечерам, когда дядюшка Фурнье коротает досуг вместе с родителями Эдуарда и другими завсегдатаями дома – это происходит довольно регулярно. Дерзкий и непосредственный взгляд обнажённой женщины (художник написал её со своей любимой натурщицы Викторины Меран) устремлён прямо на зрителя. К преимуществам импрессионизму как течения относится демократизм. Вот уже 6 лет, как он трудится в его ателье.
Фигура негритянкив розовом справа также вписана в треугольник.
Его отец, Огюст Мане, был шефом отделения в Министерстве юстиции. В конце концов, его уговоры подействовали и Мане посылает свой шедевр в Салон 1865 года. Подхожу теперь к последним произведениям, к тем, которых публика еще не знает. Речь идет уже не о двух или трех картинах речь идет по меньшей мере о тридцати произведениях и о шести годах работы и развития таланта. Настоящий мастер, по словам Бодлера, должен «чувствовать поэтический и исторический смысл современности и уметь увидеть вечное в обыденном».
Мне хочется сделать все это по-другому, передать прозрачность воздуха изобразить людей такими, какими мы видим их здесь, сейчас». Звали ее Сюзанна Мане и была она женой мастера. Приблизительно одна десятая часть всех его картин – это морские пейзажи. А уж философы, если надо, позаботятся о выработке соответствующих формул. Какая-то необъяснимая причуда навела его в конце прошлого года на мысль выдвинуть свою кандидатуру во Французскую академию, а это, по выражению «дядюшки Бёва» (Имеется в виду Сент-Бёв.
Ответ Золя произвел тяжелое впечатление, по словам Жеффруа, он «ошеломил Моне», но, по сути дела, в этом не было ничего удивительного. Особенно хороша женская фигура, далекая от какой-либо академической «правильности» изящная и живая ее обнаженное тело написано нежными деликатными прикосновениями кисти, почти как светлый силуэт оттенка слоновой кости, контрастный к черным костюмам ее спутников, без глухих и черных академических теней, в той «прозрачности атмосферы» («transparance de latmosphere»), которую Мане, по свидетельству Пруста, хотел противопоставить «черноте» картины Джорджоне. Выбор наставника определялся тем, что последний вел в Школе изящных искусств в Париже свободную мастерскую, стремился создать собственный метод преподавания, являясь одним из крупных педагогов во Франции.
От беспокойства, сомнений не осталось и следа. Спасаясь от скандального шума, художник уехал в Испанию. Мадам Женевьева Э. Оливье-Труазье и мадам Аннет Труазье де Диаз, дочь и внучка Эмиля Оливье, любезно разрешили мне ознакомиться с рукописным «Дневником» политического деятеля текст этот представил исключительный интерес в связи с путешествием, совершенным Мане в Италию в 1853 году. Дальше следуют «Испанский певец» и «Мальчик со шпагой».
И неожиданно – быть может, под воздействием вдруг нахлынувших воспоминаний о карнавале в Рио – хватает палитру и одним махом пишет – он закончит его за один сеанс – портрет Жанны Дюваль (Сейчас в музее Будапешта. ): мулатка полулежит на диване, одетая в платье с кринолином необъятных размеров, над которым – ее лицо с тупым лбом, напряженное, скованное гемиплегией, почти животное, отмеченное печатью алкоголизма и порока. Один только Лувр хранит 32 работы Мане среди них «Лола из Валенсии», «Завтрак на траве», «Флейтист», «Балкон», «Лунный свет в Булонском порту», «Дама с веерами (Нина де Виллар)», «Блондинка с обнаженной грудью», «Служанка с кружками пива», портреты Берты Моризо, мадам Мане, Малларме, Клемансо, Ирмы Брюннер, натюрморты. Каждый из ее персонажей – босоногая, одетая в лохмотья девочка, пара мальчуганов, один из которых напоминает «Жиля» Ватто, закутанный пестрым шарфом старик восточного обличья, с мертвенно-бледным лицом – живет как бы сам по себе. Мане часто называют одним из основоположников современной живописи, записывая его по «ведомству» импрессионистов. Мане был признан главой этой группы.
Толпа, хохоча, завывая и угрожая тростями и зонтами, не пугалась военного караула. Для него важно только одно – исполнение. Спустя два года она родила ему сына, который, впрочем, не получил фамилии Мане. Юношу привлекла эта скандальная слава. Так, прима-балерина испанской труппы изображена за кулисами перед выходом на сцену – Лола из Валенсии (1862), а в картине Испанский балет танцоры запечатлены в момент выступления (1862).
Тут я пользуюсь случаем, чтобы возразить против попыток установить родство между картинами Эдуарда Мане и стихами Шарля Бодлера. «Мы только теперь осознали, кого потеряли, » – скажет Эдгар Дега, узнав о кончине Мане. Стремясь как можно ближе узнать этого человека, я максимально умножил поиски материалов.
Импрессионисты показывали красоту реального мира, в котором каждый миг уникален. И натура и освещение – все одинаково фальшиво. После этой выставки художников стали называть импрессионистами.
Женщина, без малейшего намека на одежду – среди двух одетых мужчин. Он-то свои слабости знает. Это подтверждают его исторические композиции, в частности картина Расстрел императора Максимилиана (1867).
Правда, не одного Мане постигла такая участь: 2800 картин было отвергнуто. Его отец – Огюст Мане был шефом отделения в Министерстве юстиции. Как он бренчит на своей гитаре, не жалея струн и распевая во все горло.
Но он должен двигаться дальше. Его кисть увековечила музыканта быстро, но плотно, обобщенно. Ни малейшей убежденности, ни малейшей заботы об истине. Он работал в течение шести лет, перед вами его произведения.
В театральном репертуаре тридцатилетних называли «старыми развратниками»4. Бунтарский дух заставлял его искать не совсем обычные пути в жизни. Эффект снега», 1898), стремительный бег лошадей (Э. Этот толчок, которому Мане не смог противостоять исходил от Бодлера. Трудно определить однозначно жанр последней большой картины художника – Бар в Фоли-Бержер (1881-1882).
Он признается Прусту, что идет от картины Джорджоне. Этот последний был человеком образованным, питавшим живое пристрастие ко всему, связанному с искусством. 1868-1869). «Из вас ничего не получится», — говорит учитель, что означает: «Вне меня нет спасения, а вы — не я». многие из этих художников потянулись в Париж. В декабре 1848 года Мане юнгой поднялся на борт парусного судна «Гавр и Гваделупа». Ее работы напоминали раннего Мане (Испанский период), прославившиеся темной палитрой с резким контрастом светлых и темных пятен.
К концу 1860-х годов Мане приобрел двусмысленную репутацию. И все его прежние опыты были опрокинуты. Объясню свою мысль. В 18 лет волосы уже поредели надо лбом, но появилась борода. Все обобщается и если вы захотите восстановить правду, вам придется отойти на несколько шагов.
Ладно, я им покажу, как это делается. Перед его глазами уже вырисовывается композиция: две обнаженные дамы и два одетых господина, только не в венецианских нарядах XVI века, а в костюмах эпохи Второй империи группа располагается, как и у Джорджоне, на фоне природы, среди зелени и деревьев это будет какая-то увеселительная прогулка – то ли «купанье», то ли «завтрак на траве», в общем, увеселительная прогулка, рассуждает Мане, подмигивая, – тема старая, которой, однако, его совершенно современное видение придаст новую жизнь.
Так, на раннем натюрморте Пионы (1864-1865) изображены распускающиеся красные и бело-розовые бутоны, а также уже расцветшие и начинающие увядать цветы, роняющие лепестки на скатерть. Тогда произойдет странное явление: каждый предмет станет на свое место, голова Олимпии отделится от фона с поразительной рельефностью, букет станет чудом блеска и свежести. Боже, какое неприличие. Одной из его любимых книг была Салоны Дидро.
Бразильская милиция кажется комичной. Широко используя их приемы, он в то же время всегда сохранял близость к реализму того же Курбе, отказавшись от разработки «академических» сюжетов.
перев. ), академиков «скорее удивило, чем шокировало». Невзирая на некоторые, порой неожиданные противодействия, Клод Моне не сложил оружия. Чтобы понять и оценить этот талант, нужно — повторяю еще раз — позабыть о тысяче вещей. Не сегодня-завтра он будет понят и признан. Находясь в постоянном поиске, он принимается за написание следующей картины «Уличная певица», натурщицей для которой стала Викторина-Луиза Меран, юная провинциалка, стремившаяся выбиться из нищеты любыми методами.
И все-таки, несмотря ни на что, он послал Клоду Моне 500 франков. Публика угрожала ей зонтиками. Вскоре художник узнал, что жюри салона отвергло «Любителя абсента» (из всех членов жюри за картину проголосовал только Делакруа, сам учитель Мане, Кутюр, проголосовал против). Две недели он не покидал корабля.
В поисках «монументального» полотна для следующей выставки Мане решается на написание картины с изображением обнажённой натуры. Вскоре между ними возникает интимная близость, а слух об этом ползет по Парижу. Так, лишены жанровой определенности картины Завтрак в мастерской и Балкон.
Однажды он попробовал поговорить об этом с отцом Эдуарда. Там, он подружился с Антоненом Прустом.
Отныне слава Мане будет непрестанно возрастать. И она разразилась. Весной 1883 года Мане ампутировали левую ногу. Каждый вновь появляющийся — всегда чудовище, паршивая овца в стаде. Она вызвала, пожалуй, еще более бурные споры.
Эта картина стала гвоздем выставки. Эффект дождя», 1875), падающий снег (К. Эти произведения, бесспорно, входят в великую семью творений человечества. Моделью для Олимпии также служила Викторина Меран. Я должен также поблагодарить г-на Жана Денизе, начальника Архивной службы и библиотек Морского министерства, он охотно содействовал розыску документов имевших отношение к кандидатам в Мореходную школу, среди которых в те годы был юный Мане г-на Мишеля Робида, уточнившего некоторые сведения относительно Изабеллы Лемоннье, его бабки г-на Франсиса Журдена, передавшего мне письмо Клода Моне по поводу «Олимпии». Во всём творчестве Мане особняком стоят картины, которые были в своё время жёстко раскритикованы – столько откровенен был их сюжет и воплощение, однако именно этим работы, непонятные современниками, сегодня считаются истинными шедеврами, внёсшими новое слово в мировое искусство.
Не так уж и мало. Посмотрим, каковы взгляды толпы на искусство. Ему предпослано предисловие Теофиля Готье сборник включает, помимо произведений Бракмона, Добиньи, Легро и Рибо, лист Мане, воспроизводящий «Gitanos».
Позднее ему предстояло перейти в качестве судьи в Парижский апелляционный суд. У них вид школьников на каникулах, подражающих кутежам взрослых и я тщетно пытаюсь понять, в чем же смысл этой непристойной загадки. Как-то летом после полудня Бодлер приводит на улицу Гюйо свою любовницу Жанну Дюваль, эту «жрицу разврата», свое мучение и свою отраду, с которой, несмотря на бесконечные ссоры, вот уже почти двадцать лет расстаться не в состоянии. В сопоставлении этих белых тонов заключается преодоление огромных трудностей.
Более поздние работы отличаются непринужденной эскизностью. Он, несомненно, знал о скандале, разразившемся в Салоне 1851 года в связи с показом Похорон в Орнане и о еще более громком скандале в Салоне 1853 года где Купальщицы Курбе абсолютно вывели из душевного равновесия Наполеона III и императрицу Евгению, стегнувшую хлыстом по этому холсту. Они были невелики, но отличались блеском и живостью. Под впечатлением от общения с ним Б. Моризо примыкает к импрессионистам и на знаменитой выставке 1874 г. показывает 9 своих работ, одной из которых была картина У колыбели (1872, Музей Орсэ, Париж). Сам же Мане говорил, что существует только одна правда – сразу передать то, что видишь. Именно в этом году он пишет свой прославленный шедевр «Завтрак на траве».
Весной 1848 года Эдуард Мане покинул коллеж. В ноябре 1890 года «Олимпия» поступила в Люксембургкий музей в ожидании возможного, но не решенного окончательно помещения в Лувр. Мечтают о встрече.
Обеспокоенная администрация решает перевесить Олимпию. Кайботт.
Весь Париж стоял на голове. Он человек верный и благородный (Эти слова принадлежат Гамбетте, в то время молодому адвокату, который недавно (в 1861 году) стал секретарем метра Жюля де Жуи. ). После двух месяцев в море Гавр и Гваделупа стал на рейд в Рио-де-Жанейро в понедельник 5 февраля. Импрессионисты придавали большое значение цвету и свету за счет рисунка и объема. В качестве особого стиля импрессионизм с его принципом ценности «первого впечатления» давал возможность вести повествование через такие, как бы схваченные наугад детали, которые по видимости нарушали строгую согласованность повествовательного плана и принцип отбора существенного, но своей «боковой правдой» сообщали рассказу необычайную яркость и свежесть.
В картине надо видеть не завтрак на траве, а пейзаж, целиком, в его крепости и в его тонкости, с его широкими и мощными первыми планами и с его глубинами такой изысканной легкости, в этих гибких черных тканях и в особенности в обаятельном силуэте женщины в рубашке, образующем в глубине восхитительное белое пятно среди зеленой листвы и, наконец, в этом широком просторе, в пленэре, в этом куске природы, переданном с такой простотой и заключается все очарование произведения. Необычайное зрелище.
Но, как свидетельствует Берта Моризо, семья рассчитывала «по меньшей мере на 200 тысяч франков» и, как замечает Табаран, «одна небольшая вещица Мейссонье значительно превзошла бы по цене эту цифру». Вся картина, как я сказал, сияет и лучится. Если судить по картинам импрессионистов, то жизнь – это очередь маленьких праздников, вечеринок, приятных времяпровождений за городом или в дружеском окружении (ряд картин Ренуара, Мане иКлода Моне). В это же время один из организаторов салона Луи Мартине, осознавая трудности для признания на салоне молодых художников, организовал альтернативную выставку, среди картин которых были и творения Мане: «Мальчик с вишнями», «Читающий» и получивший признание «Гитарреро». Никто не старается найти правильную точку зрения. У этого «задника» в картине – другая жизнь, чем у изображенных людей.
Здесь, если очертить границы улицами Миромениль, Пепиньер и Роше, среди пустырей, где когда-то вращались крылья многочисленных мельниц, окруженных лесными угодьями королей (отсюда название одной из вышеупомянутых улиц (Pepiniere – саженец, лесные посадки (франц. ). ), ютились ветхие, грязные лачуги это трущобы, куда, как писал Бальзак, «полиция заглядывает только по приказу правосудия». Заслуга мастера в импрессионизме велика.
В пору зрелости импрессионизма (70-е – первая половина 80-х гг. ) его представляла группа художников (Моне, О. Ренуар, Э. Дега, К. Писсарро, А. Сислей, Б. Моризо и др. ), объединившихся для борьбы за обновление искусства и преодоление официального салонного академизма и организовавших с этой целью в 1874-86 8 выставок. Смешно было бы пытаться превратить такого живописца в мечтателя и мистика. Но как расположить персонажей. Я заставил себя прочесть все. Ведь Золя – в 1886 году он опубликовал роман «Творчество», – и многие задавались вопросом, уж не Мане ли послужил прототипом главного героя романа – художника-неудачника Клода Лантье – этот Золя (см.
Он, однако, показал их 15 апреля – 1 мая вместе со многими другими работами в своей мастерской на улице Санкт-Петербург. Чередование этих картин, следующих друг за другом, порождает незабываемое чувство бесконечной способности человеческого существа менять свои облики.
В 1870-х гг. Даже работая не пленэре, художник ставил на первый план композицию картины, а не «уловление» мгновенных изменений света и атмосферы.
Но для европейца и немного художника город этот отмечен печатью неповторимого своеобразия. Levant soleil»). Бедная красавица изображенная на полотне, тут же обрела нелестные эпитеты «потаскухи, возомнившей себя королевой» и «бесстыжей девки, вышедшей из-под кисти Мане». Ей брошена кость.
Воодушевленный первыми успехами, он намеревается теперь заполнить Салон своими холстами. Надеялись, что подобная выставка будет устроена и для произведений Мане. Мане в растерянности. Ее называли непристойной, порнографической, недоступной для понимания, бессюжетной и пр.
На заднем плане едва виден с графином в руке Леон Леенхофф, предположительно, сын Мане. Он не поддавался никаким влияниям, его индивидуальность четко обозначилась. Только в 1860 году им был написан «Любитель абсента» — полотно, где еще чувствуется неясный след влияния Тома Кутюра, но где уже есть зачатки собственной манеры художника. Ничто не бросалось в глаза. Понять Кутюра – значит понять возможности официального искусства.
В насмешку говорилось, что полотна Эдуарда Мане напоминают лубочные картинки. Картина Мане «Завтрак на траве», на которую художник возлагал наибольшие надежды, была раскритикована и вызвала смех у посетителей салона.
У него были светлые глаза. Полученное наследство позволяло ему теперь не думать о том, как заработать себе на жизнь. Моне тоже был охвачен пылом, подобно Золя, но, видимо, не хотел выделяться.
Стараясь овладеть мастерством, он просматривает множество старых эстампов. Золя стал глашатаем группы в прессе и ее ревностным защитником. В дальнейшем кузен Жюль де Жуи, адвокат, будет вести финансовые дела семейства Мане. Она была подписана новым именем – Мане.
Напротив, они становятся еще ожесточеннее. И вот, просматривая однажды альбом старых эстампов. В 1881 году он получил медаль Салона, а чуть позже был награжден орденом Почетного легиона. Но начавшаяся в 1870 году франко-прусская война заставила на время забыть о живописи.
Ничего неожиданного в этом не было – старый судья дряхлел день ото дня. Он взял на себя смелость пересказать любимый им «Сельский концерт» Джорджоне, хранящийся в Лувре, на современный лад, воодушевившись прогулкой с Антоненом Прустом на берег Сены в Аржантейле и зрелищем купальщиц на солнце. Чтобы передать петицию графу Валевскому, делегатами выбраны Мане и Гюстав Доре. Все это он запечатлел в серии литографий. Он покинул море и отправился в Италию и в Голландию.
Из только что названных картин я предпочитаю «Уличную певицу». Ему всячески льстят. В излюбленных своих жанрах (пейзаже, портрете, многофигурной композиции) они стремились передать свои мимолетные впечатления от окружающего мира (сцены на улице, в кафе, зарисовки воскресных прогулок и т. п. ). Я признаю все произведения искусства постольку, поскольку в них проявляется человеческий гений.
Здесь же состоялись встречи Мане с будущими импрессионистами. У него была ритмичная исключительно элегантная походка. Он выставляет Поругание Христа стражей и свой шедевр – Олимпию. Вместе с тем Мане всю жизнь демонстрировал свою привязанность к традициям старых мастеров и страстно жаждал признания (а получил вместо него, по преимуществу, насмешки и непонимание). Данное направление в искусстве открыло глаза зрителям на цвет и свет в природе, перевернуло рутину академических правил.
Это было воспринято критиками как неслыханное ханжество. С 12 августа весь Париж только и говорит, что о труппе испанских танцоров из мадридского королевского театра, показывающей на сцене Ипподрома андалузский балет «La Flor de Sevilla» («Севильский цветок»). В результате этого рапорта Эдуард был на месяц исключен из класса. Портрет мадам Мане за роялем, картина Чтение, портрет мадам Мане на голубой софе.
Упустить такую великолепную оказию было бы попросту глупо. Даже самые отъявленные враги Эдуарда Мане признают, что он хорошо пишет мертвую натуру. Впрочем, связанный со всем этим вынужденный перерыв творчества был даже необходим: в это время в душе Мане незаметно формировались те внутренние силы, которые затем (к 1872 – 1873 годам) сразу изменят характер его искусства. Это уже не был прежний Мане с его Гитарером или Уроком музыки.
Он даже уничтожил все свои академические работы, выполненные в 1855-1859 годах. Завтрак на траве – самое большое полотно Мане, в котором он осуществил обычную мечту художника: дать в пейзаже фигуры в натуральную величину. В 1864 году Эдуард Мане выставил «Мертвого Христа с ангелами» и «Бой быков».
«Вечное и неизменное» художник позаимствовал у старых мастеров. Строго говоря, уже в некоторых ранних своих работах (Музыка в Тюильри), хотя они были написаны в мастерской, Мане утверждает многие принципы импрессионизма. Клод Моне надеялся собрать по подписке 20 тысяч франков с разницей в несколько сотен он довольно быстро достиг запланированной суммы.
Единственным плюсом было то, что именно в мастерской Тома, требовавшего от своих учеников изучения старых мастеров, создатель картины «Лола из Валенсии» открыл для себя классическое наследие. К счастью, этот год был особенным – таких же отвергнутых работ оказалось слишком много (три тысячи из представленных пяти) и император Наполеон III играя в справедливость и идя на поводу у возмущенного общественного мнения, приказал выставить их в так называемом Салоне отверженных. Здесь но преимуществу коренится творческое превосходство Мане. Всю барную стойку, натюрморт на переднем плане художник соорудил самостоятельно. Но пусть только появится новый яркий талант и вы опять услышите шиканье и свист.
Эта группа включала: Моне, Ренуарa, Писсаро, Сислея, Дега, Сезанна и Берту Моризо. В правой части этой гравюры изображена достаточно условная и маловыразительная группа речных божеств – Мане почти повторил их позы и жесты, дав несколько больше в профиль женскую фигуру и повернув голову левой мужской. Образованный, с тонким вкусом, Фурнье по-настоящему любит искусство.
«Скачки в Лоншане», 1865). Антонен Пруст, все еще находившийся под впечатлением тех выпадов, которым он подвергся в период подготовки столетней выставки, не только отказался способствовать его затее, по вообще выразил сомнение, стоит ли именно «Олимпия» почестей Лувра он дошел до того, что заявил в одном интервью, будто подписка не преследует никакой другой цели, кроме как «помочь вдове великого живописца».
Мане для Кадара недавно испробовал свои силы в области литографии: он иллюстрирует две «испанские» песни – серенаду Закари Астрюка, посвященную испанской королеве, «Лолу из Валенсии» и еще романс испанского гитариста Херонимо Боса – «Мавританская жалоба». После Ван-Гога, Сезанна и Тулуз-Лотрека героем четвертой биографии в серии «Искусство и судьба» я выбрал Эдуарда Мане, художника, создавшего «Олимпию» и явившегося средоточием той художественной эпохи историю которой я вознамерился рассказать. Однако Мане не торопится приступить к этой картине. Гонсалес выросла в среде ценителей искусства.
Короче говоря, чтобы охарактеризовать все эти начинания, можно процитировать слова одного из современников: «В то время как взоры, нежась, скользят по картинам искусные исполнители услаждают слух». Впервые в истории мирового искусства художники сделали для себя правилом писать не в мастерской, а под открытым небом – на берегу реки, в поле, на поляне в лесу. Этот город чаровал и отталкивал Эдуарда. Стычки эти становились все более резкими.
Викторина нравится не только Мане-художнику, она нравится и Мане-мужчине. Но Мане отталкивало высокомерное презрение Энгра к своему веку. пошло на капитуляцию столицы.
Рабство его возмущает. «Я культивировал свою истерию испытывая при этом страх и наслаждение.
Публика увидела только соответствующим образом трактованный сюжет. Особняком стоит Эмиль Золя— горячий сторонник творчества Мане, ярый защитник его живописи. «Читающий» настолько нравится Мане, что в сентябре 1861 года он показывает его публике. После возвращения из Испании Мане вновь приступает к написанию картин вопреки слухам, что сколь бы ни была хороша следующая работа художника, жюри Салона всё равно её отвергнет. Он диалектик, по преимуществу, остро чувствующий необходимость движения, развития.
При этом нельзя пренебрегать ни неизменной традицией, ни изменчивой современностью». Что касается меня, то я предпочитаю «Мертвого Христа с ангелами», — здесь я снова нахожу подлинного Эдуарда Мане, со всеми особенностями его зрения, с его смелой рукой.
Через несколько дней воспитанникам разрешили сойти на берег и они начинают осмотр города. Неужели вам все еще смешно. Какое мне дело до совершенства, о котором мечтает кучка людей. При этом детали исчезли. Так отчего бы ей не стать музыкантшей. И это постыдное мелкое торгашество, это расхваливание, это восхищение всякой дрянью совершается во имя так называемых священных законов искусства.
Она его обманывает, она ему лжет, они дерутся, когда пьяны, как-то даже до крови, она зла, лицемерна, она необратимо глупа, наконец, но «глупость часто является украшением красоты, – произносит Бодлер своим ледяным тоном, – это она придает глазам мрачную ясность черного омута и маслянистое спокойствие тропических морей». Первые значительные произведения созданы им, самое большее, шесть-семь лет тому назад.
Наконец, остаются еще четыре картины, едва успевшие подсохнуть: «Курильщик», «Гитарист», «Портрет госпожи М», «Молодая дама 1866 года».
Нам кажется, что мы слышим и видим этого бравого испанца в марсельской куртке и брюках. К старым друзьям присоединяются новые. Композиции Курбе были слишком неподвижны, человеческие фигуры нередко лишь сосуществовали в типичной для них среде, подобно тому, как сосуществуют деревья в лесу. Июльская монархия тоже ему благоволила.
Именно Гупиль в мае 1898 года устроит в Лондоне большую выставку Лотрека (см. Лишь к 1872 году Мане оправится от пережитых потрясений.
Теперь взгляните на букет и, пожалуйста, поближе: розовые, синие, зеленые пятна. Впрочем, я предпочитаю «Флейтиста» — симпатичного мальчугана из оркестра, который изо всех сил и от всей души дует в свою флейту. – восклицает он. Жюри салона 1863 года также отвергло все три представленные Мане картины.
В 1871 году тронулся лед и на художественном рынке. Это было настолько смело, что он сам долго не решался показать Олимпию. Он придал своей купальщице и ее собеседникам естественно живой и одухотворенный облик, строго целомудренный и совершенно не зависимый ни от каких оправданий и снисхождений «салонной» публики. Но при таком количестве аналогий картина Мане очень оригинальна. М-сье Мане весьма плохо встретил этот совет. Он развертывается во всей своей широте, в своей искренности и мощи.
Красота живет в нас самих, а не вне нас. Это реальные и очень хорошие портреты: для трех главных «действующих лиц» картины Мане позировали Викторина Мёран, Гюстав Мане и скульптор Фердинанд Леенхоф, брат жены Эдуарда Мане. Творческое наследие Мане, насчитывающее более 400 живописных произведений, свыше сотни акварелей, 85 пастелей плюс почти сто работ, выполненных в технике гравюры (офорты, литографии и т. д. ), представлено теперь почти во всем мире и в частных коллекциях и в музеях.
В 1850 году у молодого человека вспыхнул бурный роман с пианисткой Сюзанной Леенхофф. Меня как человека интересует человеческая природа, моя великая праматерь человеческое творение, произведение искусства трогает и восхищает меня постольку, поскольку в его основе я обнаруживаю художника, брата, который показывает мне природу в новом аспекте со всей силой или со всей нежностью своего «я». Человеческие фигуры «Завтрака на траве» (с первопланной группой мало связана фигура второй купальщицы, выходящей из ручья изображенная вдалеке, в глубине леса) и натюрморт на первом плане картины – шляпа, платье, хлеб, корзина с фруктами – превосходны. Как говорилось, в 1958 году на лондонской распродаже коллекции Голдсмита «Улица Монье, украшенная флагами» прошла за 113 тысяч фунтов стерлингов, что тогда равнялось 130 миллионам франков (две другие работы Мане были проданы там же: одна за 65 тысяч фунтов стерлингов, другая – за 89 тысяч фунтов стерлингов).
Но юноша провалил вступительные экзамены в морское училище. Несколько раз солдатам приходилось обнажать оружие. Ничто не отвлекает его внимания. В 1869 году она встретила Эдуарда Мане.
Мане пока на половине пути. А ведь это было бы интересно – узнать, кем были эти люди, которые вдохновляли мастеров живописи на творчество и сегодня вызывающее вздохи восхищения. Чему еще может научить его автор Римлян. А фон слишком сплющен репуссуарами. Путешествие через Атлантику и пребывание в Рио оставили глубокий след в сознании Мане. Но все же в мастерской Кутюра Мане проведет 6 лет.
И он движется – местами по наитию, местами – вполне сознательно. «Испанский певец» – сидящий на зеленой деревянной скамье испанец, поющий и перебирающий струны, удостоился благосклонного отзыва. Родители Мане хотели сделать из своего сына юриста, но тот наотрез отказался от этой карьеры и ушёл в морскую школу. На картину Мане обрушился шквал критики.
Однако вскоре Эдуард находит новый сюжет для будущей картины. Пятнадцатью годами ранее Малую Польшу описал Бальзак в своей «Кузине Бетте», где поведал о жалких, убогих, а подчас и опасных жителях этих мест. 9 декабря в качестве юнги он поднимается на борт корабля Гавр-и-Гваделупа.
Но энтузиазм Мане вскоре утихает. Мане упрекали в подражании испанским мастерам. Публику никогда не удастся излечить от страха. В семнадцать лет, ко времени окончания коллежа, в нем пробудилась любовь к живописи.
Флейтист будто выплывает из нежного, полного тихой вибрации серебристо-желтоватого фона. Вот как я объясняю рождение всякого подлинного художника, в частности, Эдуарда Мане. Постепенно вокруг него образуется группировка. А затем, 18 февраля, устраивается трехдневный карнавал. Это было бы, пожалуй, чересчур красиво, если бы темперамент художника не наложил на всю картину печать своей суровости. «Мальчик со шпагой» — мальчуган с наивным и удивленным взглядом, держащий обеими руками большую шпагу с портупеей. Толпа, как я уже сказал, — большой ребенок: у нее нет ни малейших убеждений и в конце концов она всегда признает людей, которые умеют за себя постоять.
Боже, какое неприличие. Сислей. Это сообщает произведению особую четкость, глубокую правдивость и редкое обаяние.
Несмотря на уговоры друзей, он долго колебался. Кто еще столь негодующе и четко увековечил в живописи светское дно версальского Парижа. «Мы правы только потому, – скажет он в 1896 году, – что у нас были энтузиазм и вера». Над поэтом сгущаются черные тучи.
В каждом полотне кисть художника говорит одним и тем же языком, простым и точным. Впрочем, Эдуарду Мане достаточно набраться терпения. И вот он создает произведения, ставшие его плотью и кровью.
Практически ничему новому, что интересовало Мане. Вместо того чтобы, подобно другим мечтающим об артистическом призвании, поступить в Школу изящных искусств (на этом настаивал и отец Мане), он пошел учиться в мастерскую Тома Кутюра, незадолго до того прогремевшего в Салоне 1847 года своей картиной «Римляне эпохи упадка» с изображением античной оргии. В очередной раз – правда, теперь на более длительный срок – он сменил мастерскую. Рану скрытую, но болезненную, которую лишний раз разбередили эти траурные дни.
В конце мая Кадар вместе с Легро и писателем Ипполитом Бабу учредил Общество аквафортистов, чего так хотел гравер Бракмон. Это не устраивало Мане. Он ее стержень, ее движущая сила. С ним хотят сблизиться. Покинув Кутюра, Мане упорно начал преодолевать в себе его влияние.
К тому же ему очень не везло. Кроме того, как я говорил, неожиданной кажется здесь и какая-то элегантная угловатость. Восходящее солнце» («Impression. Большую роль в становлении его художественной манеры сыграл поэт Шарль Бодлер (1821-1867), уже выпустивший к тому времени знаменитый сборник стихов «Цветы зла», который был воспринят как «вызов общественной морали». «Качели», 1876), порывы ветра (К.
Вскоре он начал ссориться с Кутюром. Эти работы трудно назвать психологическими – скорее это портреты настроения. Первой идеей подобной картины безусловно был написанный в 1861 году эскиз картины «Нимфа, застигнутая во время купания», лишь наполовину использованный в законченной картине, находящейся ныне в Буэнос-Айресе. Но не стоит забывать о том, что сам Мане никогда не считал себя импрессионистом. Чем больше вглядываешься в препятствие, тем меньше испытываешь страха и недоверия. В начале 70-х гг. Он задумал и выполнил Олимпию в год своей женитьбы (1863), но выставил ее только в 1865 году. Накануне скончался Эдуард Мане.
Приподнятые уголки рта придавали ему насмешливое выражение. Позже художнику пришлось своими глазами увидеть кровавое подавление Парижской Коммуны. Ева Гонсалес (19 апреля 1849 г. – 5 мая 1883 г. ), французская художница, родилась в Париже. Образцовый чиновник, он быстро поднялся по ступеням административной иерархии. Однако теперь Мане еще тверже стоял на ногах, еще больше был уверен в себе. Но никто не станет возмущаться в Лувре. Это был тяжёлый период для живописца, осмеянный, он решил уехать в Испанию, где были созданы замечательные «Бой быков в Мадриде», «Флейтист».
Романтическая поза любителя абсента, его лицо, выражающее болезненное опьянение, родственны по своему настроению стихам Бодлера. Среди ее учеников были младшие братья Эдуарда Мане – Эжен и Гюстав. Художник возлагал большие надежды на реалистичную (чем-то схожую с творчеством Бодлера) картину «Любитель абсента».
На ней изображены испанские танцоры в момент выступления. Вскоре художника и натурщицу стали связывать не только творческие узы, но и интимные. Мане действительно был «отцом» современной живописи, тем, от кого исходил определяющий импульс, повлекший за собой все остальное. Находят, что Эдуарда Мане что-то роднит с испанскими мастерами и он нигде не подтверждает этого в такой степени, как в «Мальчике со шпагой».
Тут публика приходит в неистовство. Мане с ней познакомился годом раньше в Лувре, где она копировала Рубенса. Золя также сообщил Моне, что не будет принимать участия в подписке. Одним из создателей импрессионизма стал Э. Мане, не входивший в эту группу, но ещё в 60-х – начале 70-х гг. Во всех этих работах есть оттенок известной театральности и игры.
Сначала глаз замечает лишь широко положенные пятна. Первое впечатление, которое производит любая картина Эдуарда Мане, всегда несколько резковато. «Трагический актер» — портрет Рувьера в роли Гамлета, одетого в черное, — замечателен по выполнению. В работах «Мальчик с вишнями» и «Любитель абсента» можно заметить, как ловко Мане импровизирует с линией контура, нарочито выделяя его или же полностью «сливая» его с фоном.
Что обрел Мане в этом диалоге с великими мастерами. Они стали писать серии картин, желая показать, как один и тот же мотив меняется в зависимости от времени дня, освещения, состояния погоды и т. д. (циклы «Бульвар Монмартр» К. Писсарро, 1897 «Руанский собор», 1893-95 и «Лондонский парламент», 1903-04, К. Моне). Мане, однако, был единственным среди импрессионистов, кто писал военные сцены.
Чуть позже он уже не мог писать. Фрагонара, училась живописи у К. Коро, работая с ним на пленэре. Полотно поставили к свету на мольберт, украшенный цветами.
У многих картин этого периода трудно даже определить жанр. Вот в чем, как мне кажется, заключается то, что называют законом валеров. Мы не привыкли к столь простому и искреннему восприятию действительности. Протест нарастает повсеместно мастерские молодых художников бурлят возмущением.
Именно он познакомил Сезанна с Мане. «Иер. Впрочем, тут есть и предвзятость: искусство живет только фанатизмом. Следствия этого проявились очень быстро. Какое мне дело до философских абстракций. Это — нечто неосознанное, это — сама натура художника. К счастью, ему удалось уцелеть в период боевых действий.
Однако высшего напряжения скандал вокруг Мане достиг в Салоне 1865 года. Она помещалась в нижнем этаже дома на улице Ласаль. Чтобы доказать публике, что он лишь переосмысляет в своем творчестве заветы классиков, он показал в Салоне 1865 года работу «Олимпия» исполненную в той же манере. Закончил он эту картину в начале 1863 года и, подписывая ее, датировал этим годом.
Скандал был полным. В сущности — все это только смех, только вздор. В Салон 1877 года был принят Портрет баритона Фора в роли Гамлета, но зато картина Нана была отвергнута. Единственным интересующим его опытом был опыт, который ему давала работа.
Золя, несомненно, сделал для Мане больше, чем кто-либо из его современников. Но в последний день карнавала, воспитанники, вместо того чтобы побывать в Рио, опять отправились на загородную прогулку и даже рискнули наведаться в девственные джунгли Тижука. Как ему хочется стать одним из тех художников, кем восхищаются, чьи имена у всех на устах, кого обхаживают торговцы, но ведь он не может не презирать живописцев, пользующихся подобными привилегиями. Эдуард Мане родился 23 января 1832 года в Париже, в доме N5 по улице Малых Августинцев.
Он закончил у Кутюра полный шестилетний курс обучения (1850—1856), однако все это время отношения между учителем и учеником оставляли желать лучшего. Мане во многом сложился под влиянием Шарля Бодлера. Бодлер сообщает об этом достаточно незначительном событии в своей (недописанной) статье «Офорт в моде», напечатанной в «Revue anecdotique» (Номер от 2 апреля 1862 года. ). Мане – из тех художников, которым тесно в рамках привычного искусства, вполне удовлетворяющего обывателя от живописи.
Зрителю видна и тёмно-красная обивка кровати. Все, что мы здесь делаем и видим – просто смешно. Но она темна, эта картина. До некоторой степени, вероятно, аналогична и цель Мане: увековечить в одной групповой картине друзей, знакомых, характерные ситуации тогдашней парижской жизни.
Необычайно важным, даже решающим и в жизни и в творчестве Эдуарда Мане стал 1863 год. В картине надо видеть не завтрак на траве, а весь пейзаж в его монолитности, в его тонкости, с его широкими, мощными первыми планами и изысканно легкой глубиной. Эдуард потрясен. Посетители хотят видеть только Венеру с котом. Среди его собратьев есть еще слепцы, которые бессмысленно скалят зубы только потому, что вокруг смеются другие.
Его статьи жадно читали молодые художники, не приемлющие рутины официального Салона. Особенно совершенна работа В лодке. Кончик покрывала девушка придерживает рукой.
Мода на Испанию нынче сильнее, чем когда-либо. Печать неповторимой индивидуальности каждого персонажа – новое качество в живописи Мане конца 60-х годов.
Нашлись у Мане и единомышленники – импрессионисты, в первую очередь. Тёмно-красный треугольник обивки кровати в нижнем левом углу перекликается с чётким торчащим уголком подушки выше.
«Жизнь Сезанна») очень изменился и если порой вспоминал о бывших товарищах, то лишь оттого, что не хотел бросить тень на собственное прошлое. Но Мане хотел осмотреться, понять основные тенденции в искусстве. Многие герои работы Мане «Музыка в Тюилъри» (1862) имеют реальных прототипов. С этого и начался неразрешимый конфликт Эдуарда Мане с официальным искусством. Нужно отметить, что картина В лодке – одно из высших достижений импрессионизма Мане. Но это оказалось не так. Обстоятельства решительно благоприятствуют Мане.
Не потому ли Мане откладывает работу над «Загородной прогулкой», что его воодушевляет похвала Бодлера. Вот таким образом его работы всегда смотрелись более «солидными», чем полотна Ренуара или Моне. Светящиеся тени Тициана вдохновляли его, а примитивисты выводили из себя. Летом 1870 г. Мане создал свою первую картину на свежем воздухе – Сад. «Портрет госпожи М» — одно из лучших произведений художника. Операция прошла неудачно и вскоре Мане скончался.
Затем она выставляла свои работы каждый год. Эдуард Мане привлекал сверстников своей простотой и открытой манерой. В 1868 г. в Лувре она знакомится с Э. Манэ, а в 1874 г. выходит замуж за его брата Эжена. С согласия отца Мане даже намеревается стать моряком. «Мальчик с вишнями» имеет, в свою очередь, такой успех, что владелец художественной фирмы папаша Гупиль (он долгое время специализировался на издании эстампов, а затем начал торговать и картинами тоже) предлагает выставить его в своей витрине на бульваре Монмартр.
Обвенчаться он с Сюзанной смог лишь в 1863 году, после смерти Огюста Мане. В 1872 году он показал 11 из них на выставке в Лондоне. за стенами мастерских есть столько живых вещей. Викторина Меран тотчас же начинает позировать в мастерской на улице Гюйо. Его фигурка кажется взвешенной в неопределенном пространстве картины. Этот эскиз – единственная вещь среди ранних работ Мане, где до некоторой степени можно видеть аналогию «Завтраку на траве». Однако не следует, полагать, что живописи импрессионистов было свойственно только «пейзажное» восприятие реальной действительности, в чем их нередко упрекали критики.
Тореадоры и коррида – популярные темы для разговоров. Так как мастерская на улице Гюйо для этой работы явно неудобна – расположена она вдали от центра и не слишком велика, – труппе предложено собраться в просторном ателье Альфреда Стевенса, находящемся в доме 18 по улице Тэбу. В последние годы жизни он работал в основном пастелью и акварелью. С «Завтрака на траве» началась безнадежно непримиримая война Мане с буржуазным мировоззрением во всех его разновидностях и перевоплощениях или, как я его называю, «викторианством».
«До Мане», «после Мане» — такие выражения полны глубочайшего смысла. По словам Ренуара, ее результаты «превзошли все ожидания». Эдуард Мане настолько любил свой дом, насколько терпеть не мог коллеж. Мане воздействовал своим авторитетом на многих молодых художников.
И все же Мане тяжело переживает его кончину. Непосредственный переход от тени к свету был предметом его постоянных поисков. Так называлась картина Клода Моне, показанная на выставке – «Впечатление.
Но о связи его с Сюзанной в тот период никто ничего не знал. Эдуард Мане отправляет своих родных на юг Франции в Олорон-Сент-Мари.
Мадам Женевьева Э. Оливье-Труазье была так любезна, что пожелала записать специально для меня рассказ о венецианском приключении Мане, неоднократно слышанный от своего отца. Но увидеть то, что полезно и пойти своей дорогой удалось далеко не сразу. Размышляя над следующим предложением салону, Мане вновь обращается к офорту. Если говорить на языке «районов», на бытующем в парижских мастерских арго, то это своего рода беспроигрышное дело, «махина», громадное полотно – такие делают «в расчете на медаль». В этих обсуждениях и были сформулированы основополагающие принципы импрессионизма.
По иронии судьбы именно в эти годы к художнику пришло долгожданное признание. Роль Мане в становлении импрессионизма велика как организатора, так как и художника. Впервые она участвовала в выставке-салоне в 1870 году. Это живопись Ватто и Шардена.
Картина «Купанье» была предложена жюри вместе с менее значимыми «Молодой женщиной в костюме эспада» и «Молодым человеком в костюме махо». Число любителей интересующихся его произведениями, растет, они предлагают все более высокие цены, В 1912 году «Урок музыки» был оценен на публичной распродаже в 120 тысяч франков, то есть один превысил сумму, полученную при распродаже мастерской Мане в 1884 году, где этот же холст был продан за 4400 франков. В скромно сервированном завтраке, пучке спаржи, нескольких фруктах (один из лучших натюрмортов Мане изображает лишь один лимон) и особенно в цветах художник раскрывает поистине драгоценное колористическое богатство, тончайшие оттенки цвета. А готовиться к ней он начал, возможно, даже и не в 1862, а в 1861 году. По традиции Кутюр продолжал писать картины на тему античности и средневековья.
«Жизнь Ван-Гога» и «Жизнь Тулуз-Лотрека»). ). Сейчас он в той поре, когда буря насмешек стихает, когда у публики уже заболели бока от хохота и она готова вновь стать серьезной. От такого обращения к чисто рассудочной и, по существу, декоративной условности гравюры Маркантонио (как выглядела фреска Рафаэля – не известно) была нарушена свободная естественность исходившая от «Сельского концерта» Джорджоне: в «Завтраке на траве» есть оттенок некоторой театральности и нарочитости.
Так, обнаженную женщину в «Завтраке на траве» художник поместил, разумеется, только ради того, чтобы написать нагое тело. Выставка должна была разжечь интерес зрителей как раз накануне открывающегося салона. Особо тёплые отношения Мане завязывает с французским поэтом Шарлем Бодлером. Замечательные работы Эдуарда Мане разбросаны по всему миру, но наиболее полная коллекция находится в собраниях Берля (20 полотен) в городе Цюрихе.
Слухи распространились по Парижу, но Сюзанна ни о чём не узнала или не подала виду. Человек, которого Мане так хочется подбодрить, станет героем удивительного по своей душевной тонкости полотна – «Читающий» (Сейчас в музее Сен-Луи (США). ), где угадывается растроганность автора. Огюст Мане женился 18 февраля 1831 года на Эжен-Дезире Фурнье. Писсарро. Ведь понятия возраста относительны. Чрезвычайно талантливая внучка Ж. О. Известно, насколько успешно он преодолел эту трудность. Это путешествие имело для Мане большое значение, во время длинного плавания он занимался творчеством: фиксировал свои впечатления, рисовал силуэты, лица матросов и товарищей.
Перед нами любопытный случай, который, в двух словах, сводится к следующему. Над «Завтраком на траве» Мане работал упорно и долго. Еще в 1861 году он написал Музыку в Тюильри – свою первую сцену парижской жизни.
Кроме того, количество его защитников увеличивалось.