Натюрморт С Книгой Фото
Листая книги по истории фотографии и каталоги коллекций крупных музеев, шанс найти отдельный раздел, посвященный натюрморту, практически равняется нулю.
Предметы СССР – фото-натюрморты
Высказывание Генри Фокса Толбота о том, что «голландская школа живописи служит для нас авторитетным источником в изображении предметов повседневной, обыденной жизни», похоже, не осталось без внимания, о чем свидетельствуют, например, работы Роджера Фентона, Уильяма Лейка Прайса и Дрю Даймонда. С бликующим фоном работать очень тяжело даже хорошим мастерам фотографии.
В его работах композиционная ясность соперничала с бескрайней элегантностью. Очень быстро вы поймете, что некоторые предметы не гармонируют друг с другом, например, по цвету, по размеру, по смыслу Композиция получается непропорциональной, «заваливается» на одну или на другую сторону. Главный критерий тут – прочность этого предметного стола и его достаточная площадь. Точнее, абсолютно не так.
Ирвинг Пенн был непревзойденным мастером фотографии. Минимализм всегда был сложным жанром в изобразительном искусстве. Но это совсем не так.
Однако, как не сложно в это поверить, всё как раз наоборот. Из них более 150 работ принадлежат старым мастерам, они мало известны широкой публике.
Наверное, вот таким образом и не каждому художнику под силу создать хороший натюрморт. Еще в предвоенную пору почти вся реклама делалась художниками. В каком бы жанре он не работал — снимки всегда были технически идеальны. Там, где ничего до этого не было. А притенять свет из окна можно при помощи оконных штор или жалюзи. Композиция выстроена.
Но в душе мастера не было гармонии и спокойствия: те фотографии, что по-настоящему воплощали его творческие порывы, журналы печатать отказывались, говоря, что для глянца они «слишком сильные». На светлом фоне хорошо снимать «женские» натюрморты, на темном – «мужские». Ну, например, одно яблоко положить около вазы. Фотографы нередко повторяли композицию и использовали те же предметы, что и художники. На глубокое изучение цвета и колористики мастер потратил семь лет.
Природа, например, красива сама по себе. Любой стол в вашем доме может играть эту роль.
Картины (живопись) : Натюрморт с книгами
Результатом работы явился фотоальбом «Цветы» (Flowers). Ведь именно он задает все настроение картины (и фотографии, естественно). Или вот Студия Мондриана А. Кертеша (Венгрия): на переднем плане стоит ваза с цветком, а за нею сквозь открытую дверь видна часть лестницы (ил.
В ХVIII-XIX веках натюрморт в академическом искусстве принадлежал к низшей ступени. Книга часто входит в натюрморт. Это отношение к жанру в какой-то мере сохранилось до сих пор.
Чаще всего имена художников неизвестны. И воплотить его в жизнь, в реальность, под силу далеко не каждому художнику. Кому-то этот этап может показаться несущественным, несложным. Метаморфозы.
Свет поставлен. И в фотографии в том числе. Малейшие изобразительные нюансы в его работах отражают философию окружающего мира. Да даже сложенная «шалашиком» и поставленная рядом газета сможет сработать как отражатель. Посмотрите, хотя бы, на живописцев.
Изумительные натюрморты для вдохновения – 39 фотографий
Натюрморты этого автора действительно впечатляют. Но не забывайте что из любых правил бывают исключения). Подобными поисками занимались Альфред Ренгер-Патч, Александр Родченко, Андре Кертец, Эдвард Стейхен, Борис Игнатович, Аркадий Шайхет, фотографы Баухауза, Эдвард Уэстон, Уильям Андерхил и др. Его снимок Книги на полках (ил. Когда небольшие объекты расположены на поверхности стола, натюрморт иногда называют «настольной» (table top) фотографией. Это был отдых, расслабление и полная свобода.
Можно просто положить на нее кусок бумаги или красивой фанеры, например. Можно рядом поставить или положить еще один или несколько каких-то предметов. Некоторые ухитряются снимать натюрморты вообще не используя фон как некий предмет.
Да и не только стол. И решить ее быстро получается далеко не у каждого фотографа и художника. Фотографы будто вспомнили уроки Тальбота, остававшиеся в забвении более полувека. То же самое можно сказать и об искусстве фотографии. Фон в этом жанре изобразительного искусства играет очень важную роль.
Термин «натюрморт» используется для дефиниции картин изображающих неодушевленные объекты (от латинского «мертвая природа»). Но вернемся к истокам жанра.
В этот жанр, ранее обращавшийся к весьма узкому кругу предметов и мотивов, вошел и даже ворвался мир повседневной реальности. Вместе с тем свойственная живописи обобщенность передачи фактур не подошла бы к композиции, где хлеб должен быть показан с максимальной полнотой и достоверностью. Фотоаппарат должен стоять устойчиво. Основными объектами таких натюрмортов были цветы, фрукты или мертвая дичь.
Создание композиции – это, пожалуй, самый сложный этап в работе над натюрмортом. 3. 13). Просто запечатлеть скомпонованные вместе предметы оказывается уже недостаточно. Известно, например, что при портретировании для облегчения длительного позирования применялись специальные головодержатели.
Жизнь простых вещей: фотонатюрморты Марии Сапего
Так что рекомендуем сдвинуть вазу в одну из сторон кадра. Знания первой позволят придать требуемое настроение. Напротив, такие мастера, как А. Родченко, Б. Игнатович и в этом жанре продолжали вести свои принципиальные поиски новых возможностей фотографии. Натюрморты лучше всего снимать со штатива. Французское сочетание nature morte (мертвая или умерщвленная природа) отличается от английского still life и немецкого stilleben (спокойная, тихая жизнь) не только написанием, но и значением.
Да, это, конечно, сложно. Фотографы часто концентрируют внимание на контрасте фактур предметов. Всё готово. «Пейзаж из костей» (Bone Landscape), запчасти от грузовиков — на своих снимках мастер виртуозно показывал скрытую от обывательского взгляда жизнь неодушевленных предметов. Очень сложно. В фотографической энциклопедии Фреда и Глории Макдарров слову «натюрморт» дается следующее определение: «Общий термин для фотографий неодушевленных объектов изделий и товаров, часто для использования в рекламе».
Чем проще, тем лучше – это главный принцип минимализма. В погоне за целью создать что-то «постоянное», художник предпочитал писать одни и те же объекты, а невероятно длительный процесс создания натюрморта приводил к тому, что фрукты и овощи начинали гнить и разлагаться задолго до завершения картины. Даже на полу можно организовывать композиции из предметов для съемки натюрмортов. Для выделения главного объекта в натюрморте используется свет или, преимущественно, прием выдвижения этого предмета на передний план. Почему. Такой уж это жанр в искусстве – все должно быть четко. Kevin Best является настоящим мастером цифрового снимка с большой буквы.
А без штатива такая съемка попросту невозможна. Эти качества являются неповторимо фотографическими. Фотография, позаимствовавшая у живописи практически все жанры, не сделала исключения и для натюрморта. Думается и тут нет лучше и доказательнее примера, чем фотонатюрморт. Смазка, нерезкость в натюрморте исключены. Много ли среди них настоящих мастеров натюрморта. Особо следует сказать о натюрморте в творчестве советских фотохудожников-новаторов.
Причем объекты могут быть как естественного происхождения (плоды, цветы, мертвые животные и насекомые, черепа и прочее), так и созданные человеком (различная утварь, часы, книги и свитки бумаги, ювелирные украшения и так далее). Ипполит Байяр в 1839 году составил композицию из гипсовых слепков, Жак-Луи Дагер сделал несколько натюрмортов с гипсовыми слепками, небольшими скульптурками, картинами и фрагментами античных фризов, Генри Фокс Толбот — с раковинами и ископаемыми. Делать это можно в случае, если вы не применяя естественный свет, а снимаете только при искусственном освещении в темном помещении.
Творческая мастерская Марины Трублиной
Кроме опытов Н. Ньепса и Л. Дагерра здесь следует назвать ранние работы третьего изобретателя фотографии – Ф. Тальбота (Англия). Начинаем снимать. Ну вот. Ее сложнее сделать это в натюрморте. В Голландии же вообще не существовало единого термина: каждая специализация (завтраки, цветочные букеты, рыбные натюрморты) имела сове собственное название.
3. 14). В этом случае осветительные приборы нужно направить исключительно на сами фотографируемые предметы. Но, тем не менее, сделать это будет достаточно сложно.
Натюрморт – картина, по-своему выражает взгляд живописца на мир. Скажем, в снимке Руки Джорджии ОКифф А. Стиглица (США) главное место занимает лошадиный череп, с мертвой белизной которого контрастируют нежные женские руки (ил. 3. 12) с точки зрения живописца композиционно лишен всякого смысла: книги утомляют монотонным ритмом обращенных к зрителю корешков. Или красный мак. Расширяется круг предметов: наряду с такими банальными бытовыми вещами, как вилка или очки, появляются индустриальные предметы (инструменты, детали машин и станков). Зачастую в натюрморт включается некоторый скрытый подтекст, переданный через символическое изображение. Работы аллегорического характера относятся к поджанру «ванитас». Ирвинг Пенн (Irving Penn) был известным фотографом моды.
Самое интересное в виде мозаики
Портретистов и пейзажистов намного больше. Диалог классики и современности». Не каждому под силу передать на картине настроение.
Его калотипии, составившие альбом Карандаш природы (1844), в большей части своей могут быть отнесены именно к жанру натюрморта. Им был создан новый тип натюрморта, отличный от классической традиции. В дальнейшей истории живописи работыголландцев того времени (Утрех, Лейден, Делфт и других) оказали огромное влияние на развитие искусства: композицию, перспективу использование символики в качестве элемента повествования. Это удивительный результат, который, как я считаю, заслуживает особой похвалы. На помощь (а вскоре и на смену) графике пришла фотография, сначала черно-белая, а теперь цветная.
Натюрморт с книгами: как выбрать и купить
И это тоже может быть красиво и гармонично. Такова фотография «Хлеб, соль и вода» (Bread, Salt and Water): песчаная текстура соли, зернистая вязкость хлеба и бокал с водой прозрачной чистоты находятся во взаимодействии друг с другом, они перекликаются, будучи объединенными в единую композицию. В отличие от человека и живой природы неживая природа (предмет натюрморта) весьма соответствовала возможностям светописи первых десятилетий. Предметным столом для натюрморта может послужить всё что угодно. Не забывайте и про фон вашего натюрморта. В случае с натюрмортом фотохудожник постоянно расширял границы восприятия, находил новые подходы к изображению обычных, на первый взгляд, цветов или фруктов. Натюрморт больше, чем какой-либо другой жанр живописи, свободен от высшего сюжета.
В начале XX века фотография ищет новые способы и объекты для воплощения жанра натюрморта. Мастера сами устанавливают цены работ и условия доставки и оплаты, сами совершают отправку покупки заказчику.
