Глядя на холст Клода Моне «Впечатление. Восходящее солнце», современный зритель испытывает чувства, приличествующие встрече с настоящим шедевром. Сегодняшним посетителям галерей трудно вообразить, что 140 лет назад эта картина своим появлением спровоцировала скандал. И стала началом новой эпохи в живописи.
25 апреля 1874 года парижская газета «Шаривари» (прославившаяся одновременно острыми карикатурами, налетом желтизны и тем, что на её страницах оказались отражены многие значительные события в сфере искусства) опубликовала отзыв снобствующего критика Луи Леруа о выставке картин, открывшейся за десять дней до того в доме фотографа Надара. По форме — диалог двух посетителей, а по содержанию — пасквиль, автор которого заявляет, что в рулоне обоев он нашёл бы больше художественного смысла, чем в полотне Моне, ставшем центром этой экспозиции.
Желчный Леруа озаглавил свою статью L’exposition des Impressionnistes, что обычно переводят отстраненно-нейтральным «Выставка импрессионистов». Правильнее было бы — «Выставка впечатленщиков». Леруа, ставший таким образом изобретателем этого искусствоведческого термина, к строгости и отстраненности не стремился, а хотел поиздеваться при помощи игры слов над названием полотна Моне. Автором яркого названия, кстати, был не сам художник, озаглавивший написанную за два года до этого картину без претензии: «Вид Гавра». Нынешнее название полотна придумал журналист Эдмон Ренуар, брат живописца Пьера-Огюста Ренуара, — специально к выставке, устроенной в доме Надара.
В следующий раз название шедевра оказалось в заголовках прессы в 1985году. Знаменитое полотно было украдено из парижского музея Мармоттан вместе с другими холстами импрессионистов. Найдены картины были только пять лет спустя. В 2014 году музей отдает дань уважения этой жемчужине своей коллекции, посвящая ей отдельную экспозицию, которая продлится до 18 января 2015 года.
Сегодня, спустя 140 лет «Впечатление» Клода Моне вновь попало на полосы газет. Любовь к изящным искусствам помогла американскому астроному Дональду Олсону совершить открытие — и реабилитировать перед лицом истории любимого художника.
Холст Моне с самого начала вызывал споры искусствоведов относительно авторской датировки. Под сомнение ставился год, указанный художником — 1872, а многие, размышляя над колоритом полотна, изображающего гавань французского Гавра, приходили к выводу, что на нём изображен не восход, а, наоборот, закат. Исследователи полагали, что на самом деле Моне создал знаменитую картину годом позже, в период своего задокументированного пребывания в Гавре, — а ошибку в дате и времени суток списывали на «невнимательность, свойственную гениям». Однако Дональду Олсону, профессору физики из Университета штата Техас, удалось доказать, что заблуждался не Моне, а искусствоведы. Для этого американский учёный предпринял целое расследование.
Известно, что на гаврский порт Моне взирал из номера отеля Amiraute, — изучив карты города и более 400 старинных его фотографий, профессор Олсон определил не только нужный фасад гостиницы, но и окно номера, из которого должен был открываться именно этот вид. А солнце должно занимать такое положение, как на холсте, через 20-30 минут после восхода.
Дату Олсону помогли установить изображенные на полотне парусники: такие большие корабли могут зайти в гаврскую гавань только во время сильного прилива, которые случаются не столь часто. Создав с помощью компьютера график тогдашних приливов и отливов, исследователь вычислил 19 таких дат, когда приливы и расположение солнца соответствовали изображенному на картине, — в конце января и середине ноября 1872 и 1873 годов. После этого он взялся за архив метеосводок: подходящая погода стояла в Гавре лишь в шести случаях из 19, а дым из труб подсказал направление ветра — с востока. Восточный ветер метеорологи Гавра наблюдали 13 ноября 1872-го и 25 января 1873 года.
Первая из двух определенных профессором Олсоном дат совпадает с датировкой полотна самим художником. Так что, по всей видимости, Моне запечатлел в своем прославленном творении пейзаж гаврского порта таким, каким он предстал перед живописцем в 7 часов 35 минут утра 13 ноября 1872 года.
Моне – художник, работы которого узнают даже голуби. И легко отличают их от картин Пикассо. К такому выводу пришла в 1995 году команда японских учёных из Университета Кейо. Исследование, доказавшее способность птиц безошибочно руководствоваться столь сложными зрительными сигналами (подопытные даже отличали картины, повешенные вверх ногами, от тех же полотен в нормальном положении), подверглось насмешкам некоторых коллег и удостоилось Шнобелевского приза.
В 2002 году нейробиолог Маргарет Ливингстон из Гарвардского университета обнаружила, что «Впечатление» Моне содержит в себе «обман зрения»: солнце и его отражение кажутся гораздо насыщеннее по цвету, чем окружающий пейзаж. На самом деле фотометр фиксирует одинаковую насыщенность и красной, и голубой красок, а зрительное восприятие рисует совсем другую картину – из-за особенности восприятия контрастов человеческим глазом. Повторить эксперимент американской исследовательницы может любой желающий и без фотометрирования: солнце практически исчезает с полотна, если его репродукцию воспроизвести в оттенках серого.
— Над тобой не властно время
— «Клинок - традиции и современность»
— Рисование углём
— Путешествие в 19 век
— Классический балет в детском саду