Mrs Jazz: "Искусство подразумевает мастерство."

[Attention]

Хотелось бы заметить, что количество "дилетантской вкусовщины" среди профессионалов не меньше - мастерство и знание анатомии не спасает.
Художник - человек, способный донести до мира эмоции и впечатления,которые он сам переживает. Другое дело - зритель,пытающийся воспринять произведение. Вот тут и включаются в работу законы композиции,умение рисовать,техника владения материалом и т.д. А собственный стиль рождается в результате добросовестного и упорного служения "Своей Музе", без оглядки и реверансов в сторону публики. Учиться нужно,но, зачастую, муштра и выхолащивание ведут к "гибели" художника. Поэтому не стоит исключать самостоятельного обучения. Самодеятельный художник - не всегда плохой художник.
Разумное сочетание общепринятых законов изобразительного искусства и индивидуальной способности "ВИДЕТЬ" - есть "путь к вершине"(на мой взгляд).

[vinic]

И еще позволю себе один комментарий из того же разговора :
#104
Альфия Алла Мещерова 31 мар 2008 в 23:18
Проффесионализм желателен, но не обязателен. Достаточно посмотреть на работы Koski Kanti. В этих работах много таланта и много труда, так же как и в работах Юрия Школьника. Эти художники самобытны и самодостаточны. Им обучение, классическое обучение, я имею в виду, совершенно ни к чему. Но это исключения. В большинстве случаев учиться нужно, полезно и необходимо.

[Кирилл Потамошнев]

В нашем искусстве 2 беды - когда мастер не художник и когда художник не мастер (с)....
Полностью разделяю.

[Brea]

А, Ван Гог мастер ? А Нико Пиросмани ? Руссо ? А художники средневековья,изображавшие людей совершенно не пропорциональными, с классической точки зрения. А что-же , собственно говоря, за штука такая, это самое мастерство ? Я думаю, что любой настоящий художник стремится развивать свое искусство, порой так не хватает средств выражения и школа, конечно помогает находить эти средства. Но понятие художник и понятие мастер, на мой взгляд, не всегда связаны между собой, замечательно, когда они совпадают, но нет ничего дурного, если художник не мастер, а мастер не художник. Сколько- же скучных, порой никаких, работ сделано мастерами - технарями и , как-же радуют и волнуют, зачастую , свежие и искренние картины самоучек и недоучек. Но, в любом случае, художник всегда учится, иначе он перестает быть художником. А вот вам пример 2-х гениев , одного мастера-художника и художника не мастера, это Леонардо и Винцент.

[Brea]

И еще, мне кажется, что настоящий зритель является художником, так-как он находится с художником в сотворчестве, а настоящий художник обязательно хороший зритель, Подлинный зритель это не поглотитель продукта, а человек, способный сопереживать, а значит творить. Глядя на Мунковский " Крик", такой человек (зритель- художник) не будет выискивать" технические недостатки" , сомневаться в "правдивости" изображенного, а воспримет отчаяние и боль, выплеснутые Мунком, произойдет чудо сопереживания, произойдет сотворчество и он поймет, что Мунк великий художник.

[vinic]

Браво Алексей. Я уже неоднократно писала в обсуждениях, что воспринимаю картины совершенно не объяснимым для себя образом. Я ухожу от мира, погружаюсь в работу и тут начинается совершенно не понятный для меня процесс. Вы не поверите, но мои руки могут печатать комментарий, читая который впоследствии , я удивляюсь тем образам , которые мне пришли в тот момент в голову. Самое главное меня в этот момент не отвлекать.

[vinic]

Наверное это и есть то, что мы называем : на одной волне с художником. Кстати, работы, которые так тронули меня могут быть совершенно в разном стиле, технике и жанре ( правда, городской пейзаж и портрет все же в жанре предпочтительнее )))

[tymmyllook]

Правда сложный вопрос - образование. Надо? НАДО! Но сколько? Зависит от Учителей, и потолка возможностей. Но НАДО учить анатомию, И.И.И., Композицию, Живопись и Рисунок.
Это сложнейшие науки.
Самообман говорить: - " и так смогу!", "А вот Ван гог...!!!", "а мастера неинтересные, скучные."
Помните, Художник Кладёт Жизнь на своё дело! Вы - не Ван гог! Вы - это Вы!

А главное - для кого вы рисуете? В идеале - вам в удовольствие, ценят коллеги, враги негодуют, подражатели зарабатывают, женщины визжат, учебники печатают, галереи готовы на всё!
Но важнее - вам в удовольствие, ценят коллеги.

В НАЧАЛЕ Выразительность работы. Как устроены мозги автора. Интересно или нет! Эффект(наверно).
ПОТОМ ремесло. КАК он сделал это.
В КОНЦЕ как с этим жить? Куда девать?

НАСКОЛЬКО РЕМЕСЛО, МАСТЕРСТВО, ОБОГАЩАЕТ ХУДОЖНИКА!!!
А ЕСЛИ ЗАДАВИТ УЧЁБА - ЗНАЧИТ СЛАБ ( исключения НЕ требуют доказательств, они на то и легенды).

Художнику нужно работать и переживать. И БЫТЬ ТАКТИЧНЫМ! Нельзя перегибать палку! Нужно чувствовать, не чувствуешь - учить КАРТИНУ. КАК её писать. Какая мелодия, какой ритм, где акцент...

Нужно воспитывать вкус. А хороший вкус - это ЗНАНИЯ.

Недавно посмотрел фильм Серафина. Показали её картины. Класс!!! никогда не видел такого. Какое понимание действий на холсте! чистый академизм композиции!!!!!!!!!!!!!!!
Чтобы понять где искусство - а где фальшивка, надо учиться.
Чтобы делать искусство надо мастерскую души.

\ну и загнул...\

[vinic]

Очень интересный (!!!!) комментарий. Спасибо Владимир за серьезный подход , за то, что поделились своими видением этого вопроса , за накал и искренность , живость изложения !

[tymmyllook]

пожалуйста